1. Tirez avec un éclairage Rembrandt (idéalement):
* la clé: L'éclairage Rembrandt est caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est réalisé en positionnant légèrement votre source de lumière sur le côté et au-dessus du sujet.
* Source de lumière unique: Utilisez une source de lumière principale. Il peut s'agir d'une boîte à soft, d'un plat de beauté ou même d'une lumière naturelle provenant d'une fenêtre.
* Background: Un fond sombre est crucial pour l'effet dramatique.
* posant: Considérez les poses de portrait classique avec le sujet légèrement détourné de la caméra.
2. Ajustements d'importation et de base:
* Importer dans Lightroom: Importez votre image brute dans Lightroom.
* Correction de profil: Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" et vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
* Panneau de base - Balance des blancs:
* Ajustez la balance des blancs (WB) pour neutraliser les tons de peau. Utilisez "l'outil de pipette" et cliquez sur une zone neutre de la peau (front ou joue). Vous devrez peut-être affiner les curseurs de température et de teintés par la suite.
* Panneau de base - Exposition:
* Abaissez l'exposition pour créer une image globale plus sombre. L'éclairage Rembrandt repose sur des ombres profondes. Commencez par la réduire légèrement, puis ajustez en fonction de votre image.
* Panneau de base - Contraste:
* Augmentez le contraste. Cela approfondra les ombres et égayera les reflets, améliorant le look dramatique.
* Panneau de base - Fait saillie:
* Abaissez les points forts. Vous souhaitez conserver les détails dans les zones brillantes du visage.
* Panneau de base - Shadows:
* Soulevez les ombres * légèrement * pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais veillez à ne pas en faire trop. Vous voulez maintenir la humeur.
* Panneau de base - Blancs et Noirs:
* Blancs: Augmentez les blancs pour faire ressortir les parties les plus brillantes de l'image. Être subtil.
* Noirs: Diminuez les Noirs pour approfondir les ombres. C'est la clé du look Rembrandt.
* Panneau de base - Clarity &Texture:
* Clarity: Réduire la clarté * légèrement *. Cela adoucira l'image globale et créera une sensation plus picturale. N'allez pas trop loin, car trop rendra l'image floue.
* texture: Ajustez la texture pour ajouter ou réduire les détails de la texture de la peau. Moins de texture peut souvent contribuer au look "classique", mais trouver un équilibre qui convient à votre sujet.
3. Réglage des courbes de tonalité:
* Courbe de ton - courbe ponctuelle: Passez à la "courbe ponctuelle" pour plus de contrôle.
* Créez une courbe S: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste.
* Tirez encore plus le point inférieur gauche pour assombrir les ombres encore plus.
* Poussez le point supérieur droit pour égayer légèrement les reflets. Encore une fois, la subtilité est la clé.
* Réglage des canaux individuels (facultatif): Vous pouvez expérimenter avec les canaux rouges, verts et bleus de la courbe de ton pour des ajustements de couleurs plus nuancés.
4. Gradage des couleurs:
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous affinez la palette de couleurs.
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte de différentes couleurs (en particulier les rouges, les oranges et les jaunes) peuvent aider à créer un teint chaud et accueillant.
* saturation: Diminuez la saturation de la plupart des couleurs * sauf * pour celles liées aux tons de peau (rouges, oranges, jaunes). Cela désaturation les zones environnantes, faisant ressortir le sujet. Vous pouvez également ajuster subtilement la saturation des couleurs d'arrière-plan pour améliorer l'humeur globale. L'abaissement du blues et des légumes verts peut aider à créer un ton plus chaud.
* Luminance: Ajustez la luminance pour affiner l'éclat de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez abaisser la luminance du blues pour assombrir l'arrière-plan.
* Panneau de classement des couleurs: Cela vous permet d'ajouter des moulages de couleurs subtiles aux ombres, aux mi-tones et aux reflets.
* ombres: Ajoutez un ton frais très subtil (par exemple, bleu ou violet) aux ombres.
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud très subtil (par exemple, jaune ou orange) aux points forts. N'en faites pas trop! Gardez-le très subtil. Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les ombres ou les points forts en fonction de l'effet souhaité.
* Panneau d'étalonnage: Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour influencer le plâtre global de couleur. Des ajustements subtils ici peuvent affecter considérablement l'apparence de l'image.
5. Affûtage en détail et réduction du bruit:
* Panneau de détail - Affûtage:
* Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, qui peut introduire des artefacts indésirables. Utilisez le curseur de masquage pour limiter l'affûtage au sujet et évitez d'aiguiser l'arrière-plan ou les zones de bruit.
* Panneau de détail - Réduction du bruit:
* Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une réduction du bruit. Commencez par la réduction du bruit de luminance. Ajoutez uniquement une réduction du bruit des couleurs si nécessaire.
6. Vignette:
* Panneau d'effets - vignet:
* Ajoutez une légère vignette négative (Mumm Slider à gauche) pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Ajustez le point médian, la plume et les curseurs de la rondeur pour contrôler la forme et les retombées de la vignette.
7. Ajustements locaux (facultatif):
* Brosse de réglage ou filtre radial:
* Utilisez la brosse de réglage ou le filtre radial pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclairer) les reflets sur le visage et brûler (assombrir) les ombres pour sculpter la lumière et améliorer l'effet Rembrandt.
* yeux: Illuminez et aiguisez les yeux pour attirer l'attention sur eux.
* Éléments distrayants: Assombrir ou désaturer des éléments distrayants en arrière-plan pour minimiser leur impact.
Considérations importantes:
* La subtilité est la clé: Les portraits Rembrandt sont des ajustements nuancés et un équilibre minutieux de la lumière et de l'ombre. Évitez le trop-traitement.
* Images de référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, à la palette de couleurs et à l'humeur générale.
* Le teint du sujet: Soyez conscient du teint du sujet. Les ajustements que vous effectuez devraient améliorer leur beauté naturelle, et non le changer radicalement.
* Expérimentation: Ce sont des directives, pas des règles strictes. Expérimentez avec les paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique et votre vision artistique.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer une représentation précise des couleurs.
En suivant ces étapes et en expérimentant les paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt beaux et évocateurs à Lightroom. N'oubliez pas de pratiquer et d'affiner votre technique au fil du temps. Bonne chance!