i. Comprendre la "salle avec vue" esthétique
* romantisme et intimité: Le sentiment central est souvent romantique, introspectif et intime. Les stores créent une barrière, suggérant un espace privé et personnel.
* jeu de lumière et d'ombre: Les modèles de lumière et d'ombre dramatiques sont cruciaux. Les stores jettent des rayures de lumière distinctes à travers le sujet, ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* posant intime: Le sujet semble souvent réfléchi, regardant par la fenêtre ou simplement perdu dans leurs propres pensées. Parfois, le sujet est partiellement masqué par les stores.
* Palette de couleurs modérée: Les couleurs ont tendance à être plus douces, en sourdine et souvent dans des tons terreux, bien que ce ne soit pas une règle stricte.
* Humeur évocatrice: La photographie devrait faire allusion à une histoire, à un sentiment ou à un moment dans le temps.
ii. Équipement essentiel (simple est souvent le meilleur!)
* caméra: Les caméras de smartphone peuvent fonctionner étonnamment bien. Si vous avez un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, encore mieux. Considérez une lentille avec une distance focale de 35 mm à 85 mm pour une perspective plus naturelle.
* stores de fenêtre (ou improvisation):
* idéal: Les stores de fenêtre horizontaux traditionnels (stores vénitiens) sont parfaits.
* Improvisation: Si vous n'avez pas de stores, considérez:
* Cardboard à lattes: Coupez le carton en bandes et organisez-les pour imiter les stores.
* volets: Les vieux volets peuvent fonctionner à merveille.
* branches / bâtons: Disposez des branches minces ou des bâtons pour créer un motif d'ombre similaire. Cela donne une sensation plus rustique.
* réseau: Utilisez un morceau de treillis.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle (idéal): Le soleil est votre meilleur ami. Expérimentez avec différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. L'heure d'or (tôt le matin ou la fin de l'après-midi) est généralement fantastique.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle n'est pas disponible, utilisez une lampe ou une lumière de studio. Envisagez de fixer un snot ou un carton pour diriger la lumière.
* réflecteur (facultatif, mais utile): Un morceau de carton blanc ou un réflecteur commercial peut rebondir la lumière dans les ombres pour les adoucir.
* arrière-plan (facultatif): Un fond simple et épuré est idéal. Un mur, un rideau ou même une scène extérieure floue peuvent fonctionner.
iii. Configuration de votre "fenêtre"
1. Emplacement:
* lumière naturelle: Choisissez une pièce où vous pouvez contrôler la quantité de lumière entrant par une fenêtre (même si la fenêtre n'est pas utilisée pour le portrait).
* lumière artificielle: Configurez dans une pièce où vous pouvez bloquer la plus grande lumière ambiante et contrôler la source de lumière artificielle.
2. Placement aveugle:
* Positionnez les stores afin qu'ils aient lancé des ombres intéressantes dans la zone où se trouvera votre sujet. Expérimentez l'angle des stores pour changer les motifs d'ombre.
* Si vous utilisez des stores improvisés, sécurisez-les d'une manière qui permet à la lumière de passer par les lacunes, créant des ombres.
3. CONTATEDIE:
* Gardez l'arrière-plan simple et épuré. Un mur ordinaire, un tissu texturé ou même une scène extérieure légèrement floue (si vous êtes près d'une fenêtre) fonctionnera.
* Évitez les éléments distrayants en arrière-plan.
iv. Techniques d'éclairage
1. Lumière naturelle:
* angle: Positionnez votre sujet par rapport à la fenêtre afin que la lumière des stores tombe sur leur visage ou leur corps d'une manière intéressante.
* Intensité: Contrôlez l'intensité de la lumière en ajustant l'angle des stores ou en utilisant des rideaux transparents pour diffuser la lumière.
* heure de la journée: Expérimentez avec différents moments de la journée pour voir comment la qualité et la direction de la lumière changent.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et adoucir l'apparence globale.
2. Lumière artificielle:
* Direction: Positionnez la source lumineuse pour imiter la direction du soleil naturel. Anglez-le pour qu'il lance des ombres des stores sur votre sujet.
* Intensité: Ajustez la puissance de la source lumineuse pour créer le niveau de contraste souhaité. Un interrupteur est très utile.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (comme une boîte soft ou un morceau de papier de traçage) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Distance: Expérimentez la distance entre la source lumineuse et les stores pour contrôler la netteté des ombres. Plus loin =plus net.
v. Posant et composition
1. posant:
* regard introspectif: Demandez à votre sujet de regarder par la fenêtre (réel ou imaginaire) ou simplement paraître réfléchi et contemplatif.
* mains: Les mains peuvent ajouter beaucoup à un portrait. Demandez à votre sujet de reposer leurs mains sur leur visage, sur les stores ou sur leurs genoux.
* obscurcissement partiel: N'ayez pas peur d'obscurcir partiellement votre sujet avec les stores. Cela peut ajouter au sentiment d'intimité et de mystère.
* Posture détendue: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel. Des poses rigides auront l'air contre nature.
2. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez les lignes créées par les stores pour diriger l'œil du spectateur à votre sujet.
* cadrage: Utilisez le cadre de la fenêtre ou les stores pour encadrer votre sujet. Cela peut aider à attirer l'attention sur eux.
* Close-ups vs plans larges: Expérimentez avec les tirs de gros plan (en me concentrant sur le visage) et des prises de vue plus larges (montrant plus d'environnement).
vi. Tir et édition
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aidera à isoler votre sujet. (Sur les téléphones, utilisez le mode portrait).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Si vous utilisez une lumière naturelle, vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide que si vous utilisez une lumière artificielle.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
2. tir:
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, angles et variations d'éclairage.
* faites attention aux détails: Sachez des éléments distrayants en arrière-plan et ajustez votre composition en conséquence.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez à votre sujet la direction et les commentaires pour les aider à se sentir à l'aise et à détendre.
3. Édition:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs pour atteindre l'aspect souhaité.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes palettes de couleurs pour créer une humeur spécifique. Vous pouvez utiliser des préréglages ou ajuster les canaux de couleur individuels.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look plus classique et intemporel. Les forts contrastes des stores se prêtent souvent bien à B&W.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retouching (facultatif): Retouchez légèrement la peau pour éliminer les imperfections ou les imperfections. Évitez de sur-retrait, car cela peut rendre l'image contre nature.
vii. Conseils et astuces
* Expérience! La clé pour créer une grande "salle avec une vue" est d'expérimenter avec différents éclairages, posant et compositions.
* observer: Regardez des exemples de ce style de portrait pour obtenir l'inspiration et les idées. Faites attention à l'éclairage, à la pose et à l'humeur générale.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer ce style de portrait.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection. Parfois, les portraits les plus intéressants et les plus convaincants sont ceux qui ont une qualité légèrement imparfaite ou brute.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quel sentiment ou émotion voulez-vous évoquer?
* Attention directe: Utilisez un outil de guérison des taches pour minimiser tous les taches ou poussières sur votre objectif.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer une belle et évocatrice "Room avec un portrait de style", même sans une vraie fenêtre ou une vue à couper le souffle! Bonne chance!