i. Préparation et organisation (avant de commencer à éditer)
* Importer et réprimer:
* Importez vos photos dans Lightroom.
* Cull: C'est crucial! Sélectionnez les meilleures images de votre tournage. Utilisez des notes (étoiles) ou des drapeaux (sélectionnez / rejet) pour identifier rapidement vos gardiens. Cela fait gagner du temps et vous assure de vous concentrer sur les images les plus fortes. Rejeter des prises de vue floues, mal composées ou sans intérêt.
* Organisation (facultatif, mais recommandé):
* Collections: Créez des collections pour des pousses, des clients ou des projets spécifiques.
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés pertinents (par exemple, "Portrait", "Outdoor", "studio", "femme", "souriant") pour rendre vos images consultables plus tard.
ii. Le module de développement:votre playground de montage
C'est là que la magie se produit! Nous allons passer par les panneaux et paramètres essentiels:
1. Panneau de base:la fondation
* Correction du profil (corrections de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Dans le panneau Corrections de l'objectif, vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et votre combinaison de caméras et corrigera la distorsion et la vignette. S'il ne le détecte pas correctement, vous pouvez choisir manuellement votre profil d'objectif.
* Balance blanche (WB):
* ajuster: Utilisez l'outil WB Eyedropper pour cliquer sur une zone gris neutre dans votre image (s'il y en a une) pour un ajustement initial. Alternativement, utilisez les préréglages (par exemple, "comme tir," "Daylight" "" nuageux "," ombre "," tungstène "," fluorescent ") ou ajustez manuellement la température (température) et les curseurs de teinte. L'objectif est de réaliser des tons de peau précis. Les tons légèrement plus chauds (une touche de jaune) sont souvent plus flatteurs dans les portraits.
* Exposition:
* ajuster: Cela contrôle la luminosité globale de l'image. Ajustez jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement exposé. Faites attention de ne pas surexposer (reflets soufflés) ou de sous-exposition (ombres perdues). Gardez un œil sur l'histogramme.
* Contraste:
* ajuster: Contrôle la différence entre les zones claires et sombres. Les ajustements de contraste subtils peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension. Trop peut sembler dur.
* Faits saillants:
* récupérer: Faites glisser le curseur des reflets vers la gauche pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme la peau, le ciel ou les vêtements. Ceci est utile pour sauver les zones surexposées.
* ombres:
* Ouvert: Faites glisser le curseur des ombres vers la droite pour éclaircir les zones sombres et révéler les détails. Cela peut réduire les ombres dures et rendre l'image plus équilibrée.
* Blancs:
* régler le point blanc: Ajustez jusqu'à ce que les pixels les plus brillants de votre image soient juste en dessous de l'écrasement (atteignant une luminosité maximale). Cela ajoute "Pop" sans perdre les détails. Maintenez la touche alt / option tout en faisant glisser le curseur pour voir où l'image se décolle (devenant rouge).
* Noirs:
* Set Black Point: Ajustez jusqu'à ce que les pixels les plus sombres soient juste au-dessus de l'écrasement (atteignant le noir pur). Cela ajoute de la profondeur et de la dimension. Maintenez la touche Alt / Option pour voir la décodeur (devenant bleu).
* Section de présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Soyez * très * prudent avec clarté sur les portraits. Il ajoute un contraste au milieu du ton et peut améliorer la texture de la peau (ce qui le rend pire!). Utilisez avec parcimonie, voire pas du tout. La clarté négative peut adoucir la peau, mais peut également rendre l'image floue si elle est exagérée. Les ajustements locaux (à l'aide des brosses de réglage, des filtres radiaux ou des filtres gradués) sont meilleurs pour le ramollissement ciblé.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. Il est généralement plus sûr que la saturation et aide à faire ressortir la couleur sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Ajuste la saturation globale de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement entraîner des tons de peau non naturels.
2. Courbe de ton:contraste de réglage fin
* La courbe de tonalité: Cela permet un contrôle plus précis sur le contraste. Vous pouvez utiliser la courbe ponctuelle (plus avancée) ou la courbe de région (plus facile pour les débutants).
* Expérience: Essayez d'ajouter une courbe "S" subtile pour plus de contraste, ou une courbe "S" inversée pour un look plus plat et plus sourde.
3. Panneau HSL / couleur:Contrôle des couleurs
* Hue: Ajuste la couleur réelle. Par exemple, vous pouvez changer un orange rougeâtre en une orange plus pure. Des changements subtils peuvent être puissants pour les tons de peau et les couleurs d'arrière-plan.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. Réduisez légèrement la saturation des rouges et des oranges si les tons de peau sont trop intenses.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. L'assombrissement du blues dans le ciel, ou éclaircissant les jaunes au premier plan, peut avoir un grand impact.
4. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec un faible montant (20-40). Augmentez jusqu'à ce que vous voyiez une légère netteté autour des bords.
* rayon: Détermine la taille de la zone autour des bords qui est affûté. Un rayon plus petit (environ 1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. L'augmentation de ce trop peut améliorer le bruit.
* masquage: Le cadre le plus important. Maintenez l'option Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir un masque noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires ne le sont pas. Augmentez le masquage pour éviter d'affûter des zones lisses comme la peau, ce qui peut accentuer les imperfections. Vous voulez affiner les bords comme les yeux, les cheveux et les détails des vêtements.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit global (grain). Commencez avec une faible quantité (5-15) et augmentez progressivement jusqu'à ce que le bruit soit réduit. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image et perdre des détails.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (couleurs mouchetées). Cela peut souvent être plus élevé que la réduction du bruit de luminance sans effets secondaires significatifs.
5. Ajustements locaux (crucial pour les portraits!):Brosse de réglage, filtre radial, filtre gradué
Ces outils vous permettent de faire des ajustements ciblés à des zones spécifiques de votre image. C'est là que vous affinez votre portrait et réalisez un aspect professionnel.
* Brosse de réglage:
* adoucissant la peau:
* Créez un nouveau réglage des pinceaux.
* Réduire la clarté (-10 à -30, expérimenter!) Et potentiellement ajouter une touche de netteté négative.
* Augmentez légèrement l'exposition si nécessaire.
* Peignez la peau du sujet, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et autres détails pointus. Utilisez les touches "[" et "]" pour régler la taille du pinceau. Utilisez la fonctionnalité "Masque automatique" pour aider le pinceau à rester dans les bords.
* La plume est importante - gardez cela haut pour mélanger les réglages en douceur (50-100).
* esquiver et brûler (ajustements de lumière et d'ombre subtiles):
* Créez un nouveau réglage des pinceaux.
* Exposition:augmenter légèrement (esquive) ou diminuer (brûler) l'exposition.
* Peignez des zones spécifiques pour améliorer les reflets ou approfondir les ombres. Par exemple, ajoutez des reflets aux pommettes ou des zones d'assombrissement sous le menton.
* Low Flow / Density:Réglez l'écoulement et la densité de la brosse à de faibles valeurs (par exemple, 10-20%) pour des ajustements subtils.
* Amélioration des yeux:
* Créez un nouveau réglage des pinceaux.
* Augmentez légèrement l'exposition et le contraste.
* Augmentez un peu la clarté et la netteté.
* Peignez l'iris et l'élève des yeux pour les faire "pop".
* Filtre radial:
* vignet: Créez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
* mettant en évidence le sujet: Utilisez un filtre radial avec une légère augmentation de l'exposition et une diminution de la clarté placée autour du sujet.
* Filtre gradué:
* Arrière-plans de réglage: Utilisez un filtre gradué pour assombrir un ciel brillant ou éclairer un premier plan sombre.
6. Panneau d'effets:grain et vignet
* grain (facultatif): Ajoute un grain subtil semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignet (Post-Crop vignetting): Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut être utilisé pour attirer l'attention sur le sujet.
iii. Conseils de flux de travail et meilleures pratiques
* Commencez par les ajustements globaux, puis local: Obtenez l'exposition globale, la balance des blancs et le contraste juste avant de plonger dans les ajustements locaux.
* La subtilité est la clé: La surexploitation est une erreur courante. Visez les résultats d'aspect naturel.
* Utilisez l'histogramme: Surveillez l'histogramme pour éviter l'écrasement (perdre des détails dans les reflets ou les ombres).
* Zoomez: Zoomez à 100% ou 200% pour vérifier la netteté et la réduction du bruit.
* Utiliser les vues avant / après: Appuyez sur la touche "\" (arrière) pour basculer entre les versions originales et éditées de votre image. Cela vous aide à voir les progrès que vous avez faits et à éviter de sureserver.
* Créer des préréglages: Enregistrez vos paramètres d'édition préférés en tant que préréglages pour accélérer votre flux de travail.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements nécessaires.
* Comprendre les tons de peau: Étudiez à quoi ressemblent les tons de peau dans différentes conditions d'éclairage. Faites attention au solde des rouges, des oranges et des jaunes.
* sauvegarde votre catalogue: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom pour éviter la perte de données.
iv. Erreurs d'édition de portrait courantes à éviter:
* dépassement: Crée une peau dure et non naturelle.
* Clarité excessive: Accentue les imperfections cutanées.
* Tons de peau contre nature: Trop orange, trop rouge, trop gris.
* surnommé: Fait ressembler le sujet à une poupée en plastique.
* Ignorer la composition: L'édition ne peut pas réparer une image mal composée.
* en appliquant les mêmes paramètres à chaque image: Chaque image est unique et nécessite des ajustements individuels.
* Ignorer l'histoire: Considérez l'humeur et l'émotion que vous souhaitez transmettre.
Exemple de workflow - un simple portrait modification:
1. Correction de l'objectif: Activer la correction du profil.
2. Balance blanche: Ajustez à l'aide de l'outil ou des préréglages des cils.
3. Exposition: Ajustez la bonne luminosité.
4. Contraste: Ajoutez un coup de contraste subtil.
5. Highlights / Shadows: Récupérez les reflets et ouvrez les ombres.
6. Couleur: Ajustez les vibrance et la saturation (subtilement).
7. HSL: Affiner les tons de peau, régler les rouges et les oranges au besoin.
8. Brosse de réglage: Adoucir la peau, esquiver et brûler, améliore les yeux.
9. Affûtage: Aiguiser avec un masquage minutieux.
10. Réduction du bruit: Appliquez la luminance et la réduction du bruit des couleurs selon les besoins.
11. vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile.
Ce guide complet vous aidera à transformer vos portraits dans Lightroom. N'oubliez pas que l'édition est un processus créatif, alors expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Bonne chance!