i. Comprendre les principes de couleur
Avant de plonger dans les outils, il est crucial de comprendre une théorie de la couleur de base:
* Hue: La couleur pure elle-même (rouge, vert, bleu, etc.).
* saturation: L'intensité ou la pureté de la couleur. Les couleurs hautement saturées sont vibrantes; Les couleurs désaturées sont en sourdine ou grisâtres.
* Luminance (luminosité): À quel point une couleur est claire ou sombre.
* Température de couleur (balance des blancs): La chaleur globale ou la fraîcheur de l'image. Les températures chaudes se penchent vers les jaunes et les oranges; Des températures fraîches se penchent vers le blues.
* couleurs couleurs: Des teintes de couleur indésirables affectant l'image globale.
ii. Outils Lightroom essentiels pour le réglage des couleurs
Voici une ventilation des principaux outils, de leurs fonctions et comment les utiliser précisément:
1. Balance blanche (WB)
* Objectif: Corrige la température globale de couleur de l'image, visant des couleurs précises et naturelles.
* Emplacement: Panneau de base dans le module de développement.
* Contrôles:
* préréglage (comme tir, auto, coutume):
* comme photo: Utilise la balance des blancs enregistrée par votre appareil photo. Souvent un bon point de départ.
* auto: Correction automatique de la balance des blancs de Lightroom. Parfois, ça marche bien, parfois non.
* Custom (Eyedropper): Vous permet de cliquer sur une zone gris ou blanche neutre de votre image pour définir la balance des blancs. C'est souvent la méthode la plus précise. technique: Cliquez sur une zone que vous * savez * devrait être un gris ou un blanc neutre.
* Température: Ajuste la couleur de frais (bleu) à chaud (jaune). Astuce: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* teinte: Ajuste la couleur du vert au magenta. Astuce: Utilisez pour corriger les moulages de couleur verte ou magenta.
* Techniques de précision:
* outil de piles: Utilisez-le sur une carte grise calibrée dans votre scène pour une précision parfaite. Si vous n'avez pas de carte grise, recherchez une zone neutre (par exemple, un mur blanc à l'ombre).
* Évaluation visuelle: Faites confiance à vos yeux. Regardez les tons de peau, les blancs et l'équilibre global des couleurs pour voir si l'image semble naturelle.
* Images de référence: Comparez votre image à des images similaires avec une balance blanche précise connue.
2. Panneau de ton (exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs)
* Objectif: Ajuste la plage tonale globale et la luminosité de l'image. Bien que principalement pour l'exposition, il a un impact significatif sur la perception des couleurs.
* Emplacement: Panneau de base dans le module de développement.
* Contrôles:
* Exposition: La luminosité globale de l'image.
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des zones les plus brillantes. Astuce: Utiliser pour récupérer les faits saillants soufflés.
* ombres: Ajuste la luminosité des zones les plus sombres. Astuce: Utilisez pour ouvrir des ombres et révéler les détails.
* Blancs: Définit le point blanc de l'image (le point le plus brillant qui devrait être du blanc pur). Astuce: Réglez jusqu'à ce que l'écrasement commence à se produire (maintenez l'option / option pendant la traînée).
* Noirs: Définit le point noir de l'image (le point le plus sombre qui devrait être du noir pur). Astuce: Réglez jusqu'à ce que l'écrasement commence à se produire (maintenez l'option / option pendant la traînée).
* Techniques de précision:
* histogramme: Utilisez l'histogramme pour surveiller la distribution tonale. Évitez d'écraser (zones en blanc pur ou en noir pur sans détail).
* avertissements d'écrêtage: Appuyez sur la touche «J» pour basculer les avertissements d'écrasement. Cela mettra en évidence les zones coupées en rouge (reflets) et bleu (ombres).
* Ajustements subtils: Faites de petits ajustements incrémentiels et observez l'effet sur l'image globale.
3. Panneau de présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation)
* Objectif: Fonctionne les détails et l'intensité des couleurs de l'image.
* Emplacement: Panneau de base dans le module de développement.
* Contrôles:
* texture: Améliore les détails et la texture. Astuce: Utilisez avec parcimonie, car cela peut parfois créer un look dur.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de titulaire, affectant la netteté et les détails. Astuce: La clarté négative peut créer un look rêveur et doux.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume à l'image. Astuce: Utile pour la photographie de paysage pour améliorer la clarté et le contraste.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans sur-saturation des couleurs déjà vibrantes (en particulier les tons de peau). Astuce: Une option plus sûre que la saturation pour l'amélioration des couleurs générales.
* saturation: Globalement augmente ou diminue l'intensité de toutes les couleurs. Astuce: Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à une sur-saturation.
* Techniques de précision:
* Zoomez: Zoomez à 100% pour évaluer avec précision l'impact de la texture et de la clarté.
* avant / après la comparaison: Utilisez la clé de bar ('\') pour basculer entre les états avant et après pour voir l'effet de vos ajustements.
4. Courbe de ton
* Objectif: Offre un contrôle précis sur la gamme et le contraste tonaux. Il peut également être utilisé pour des ajustements de couleurs subtils.
* Emplacement: Panneau de courbe de ton dans le module de développement.
* Contrôles:
* Réglage de la région (reflets, lumières, dalles, ombres): Faites glisser la courbe dans ces régions pour ajuster les valeurs tonales dans cette zone.
* Courbe point: Cliquez sur la courbe pour ajouter des points de contrôle et faites-les glisser pour ajuster les valeurs tonales. La création d'une courbe "S" augmente le contraste.
* Courbes de tons spécifiques au canal (rouge, vert, bleu): Vous permet de régler individuellement la plage tonale pour chaque canal de couleur. Cela peut être utilisé pour la correction des couleurs subtiles et les effets créatifs. technique: Si vous voyez un couleur coulé, ajustez la courbe du canal correspondant pour réduire la couleur. Par exemple, pour réduire un moulage vert dans l'ombre, abaissez la courbe du canal vert dans la région de l'ombre.
* Techniques de précision:
* Ajustements subtils: De petits changements dans la courbe de tonalité peuvent avoir un grand impact sur l'image globale.
* Ajustements ciblés: Utilisez les curseurs de la région ou ajoutez des points de contrôle dans des zones spécifiques de la courbe pour cibler vos ajustements.
* Courbes spécifiques au canal: Pour une correction avancée des couleurs, expérimentez avec le réglage des canaux rouges, verts et bleus.
* Utilisez avec parcimonie jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec l'outil Courbes
5. Panneau HSL / Color / B &W
* Objectif: Fournit un contrôle détaillé de la teinte, de la saturation et de la luminance des couleurs individuelles. C'est là que vous ferez la plupart de vos ajustements de couleurs précises.
* Emplacement: Panneau HSL / Color / B&W dans le module Develop.
* sections:
* Hue: Modifie la teinte d'une gamme de couleurs spécifique (par exemple, déplacer les rouges vers l'orange ou le magenta).
* saturation: Ajuste l'intensité d'une plage de couleurs spécifique.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une gamme de couleurs spécifique.
* Couleur: Vous permet de cibler des couleurs spécifiques au lieu de groupes de couleurs (comme HSL). Fournit les mêmes commandes de teinte, de saturation et de luminance.
* Contrôles: Curseurs pour chaque gamme de couleurs (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta).
* Techniques de précision:
* outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur le TAT (le cercle dans le coin supérieur gauche du panneau HSL / couleur), puis cliquez et faites glisser sur l'image pour ajuster directement la teinte, la saturation ou la luminance de la couleur sur laquelle vous cliquez. C'est le moyen le plus précis d'ajuster les couleurs individuelles.
* masquage des couleurs: Utilisez les commandes HSL dans l'outil de masquage (voir ci-dessous) pour des ajustements de couleurs encore plus ciblés.
* Ajustements subtils: Faites de petits ajustements incrémentiels et observez l'effet sur l'image.
* Picker de couleur (pimentations): Dans la section "couleur", utilisez la pipette pour sélectionner une couleur dans l'image. Les curseurs de cette gamme de couleurs seront automatiquement ajustés, vous permettant de régler la couleur.
6. Classement des couleurs
* Objectif: Applique des teintes de couleurs aux ombres, aux mi-tons et aux reflets de l'image, créant une humeur ou un style spécifique.
* Emplacement: Panneau de classement des couleurs dans le module Develop.
* Contrôles:
* ombres: Ajuste la teinte couleur dans l'ombre.
* Midtones: Ajuste la teinte de couleur dans les midtones.
* Faits saillants: Ajuste la teinte couleur dans les reflets.
* mélange: Contrôle à quel point les couleurs se mélangent en douceur.
* équilibre: Déplace l'accent entre les ombres et les reflets.
* global: Applique une teinte couleur à l'image entière.
* Techniques de précision:
* Ajustements subtils: Le classement des couleurs est mieux utilisé pour des effets subtils.
* Couleurs complémentaires: Expérimentez avec l'utilisation de couleurs complémentaires (par exemple, bleu / orange, rouge / vert) dans l'ombre et les reflets pour un effet visuellement intéressant.
* neutraliser: Utilisez le curseur "Balance" pour neutraliser l'effet de classement des couleurs, si vous le souhaitez.
7. Panneau d'étalonnage (caméra d'étalonnage)
* Objectif: Calibre le profil de couleur de votre appareil photo pour assurer une interprétation précise des couleurs.
* Emplacement: Panneau d'étalonnage dans le module de développement.
* Contrôles:
* Profil: Sélectionnez le profil de caméra approprié pour votre modèle de caméra.
* Shadow Tint: Ajuste la teinte des ombres.
* Rouge primaire, primaire vert, bleu primaire: Ajuste la teinte et la saturation des couleurs primaires.
* Techniques de précision:
* Utilisez un vérificateur de couleur calibré: La meilleure façon d'utiliser ce panneau est avec un coup de vérification de couleur calibré dans des conditions d'éclairage contrôlées.
* Ajustements subtils: Faites de petits ajustements aux primaires rouges, vertes et bleus pour affiner l'installation de la couleur.
8. Masquage (ajustements locaux)
* Objectif: Vous permet d'appliquer des ajustements de couleurs à des zones spécifiques de l'image.
* Emplacement: Sous le panneau d'histogramme dans le module de développement. Cliquez sur l'icône de masquage (un cercle avec un contour en pointillé).
* outils:
* pinceau: Ajustements de peinture sur des zones spécifiques.
* Gradient linéaire: Crée une transition progressive des ajustements.
* Gradient radial: Crée une zone de réglage circulaire ou elliptique.
* Sujet: Sélectionne automatiquement le sujet principal de l'image.
* ciel: Sélectionne automatiquement le ciel.
* Plage de couleurs: Sélectionne les zones en fonction de la couleur. Ceci est incroyablement puissant pour les ajustements de couleurs précises. Cliquez et faites glisser pour sélectionner une plage de couleurs, puis utilisez le curseur flou pour affiner la sélection.
* Plage de luminance: Sélectionne les zones basées sur la luminosité.
* Plage de profondeur: Sélectionne les zones basées sur la distance (nécessite des images avec des données de profondeur).
* Contrôles: Chaque outil de masquage a son propre ensemble de commandes, y compris l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la température, la teinte, la texture, la clarté, le déshaze, la vibrance, la saturation, la teinte, la saturation, la luminance (HSL) et le classement des couleurs.
* Techniques de précision:
* Masque affiner: Utilisez les options "Soustraire" et "Intect" pour affiner vos sélections.
* plume: Ajustez le curseur "Feather" pour adoucir les bords du masque.
* Masque de gamme de couleurs: Utilisez-le pour sélectionner des couleurs spécifiques, puis ajustez leur teinte, leur saturation et leur luminance avec une extrême précision.
* Mélanger les masques: Combinez plusieurs masques pour créer des sélections complexes.
iii. Conseils généraux pour un réglage précis des couleurs
* moniteur calibré: Utilisez un moniteur calibré pour assurer une représentation précise des couleurs. Ceci est crucial pour le travail de couleur critique.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations sur les couleurs que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Commencez par la balance des blancs: Corrigez toujours la balance des blancs avant de faire d'autres ajustements de couleurs.
* Utilisez l'histogramme: Surveillez l'histogramme pour éviter l'écrasement.
* faire de petits ajustements: Les petits ajustements incrémentiels sont souvent meilleurs que les grands changements drastiques.
* Utilisez la vue avant / après: Comparez régulièrement les états avant et après pour voir l'effet de vos ajustements. Appuyez sur la touche de barre arrière ('\').
* faites confiance à vos yeux: En fin de compte, les meilleurs ajustements de couleurs sont ceux qui ont l'air naturels et agréables à l'œil.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les moulages de couleurs et faire des ajustements de couleurs précises.
* Apprenez les raccourcis clavier: Les raccourcis clavier accéléreront considérablement votre flux de travail. (par exemple, «J» pour l'écrasement des avertissements, «\» pour avant / après, ctrl / cmd + z pour undo).
* N'en faites pas trop: Il est facile de se laisser emporter par des ajustements de couleurs. Visez un look naturel et équilibré.
en résumé
Le réglage précis des couleurs dans Lightroom est une combinaison de compréhension des principes de couleur, de maîtrise des outils disponibles et de développement d'un œil vif du détail. Commencez par la balance des blancs, puis utilisez les panneaux de tonalité et de présence pour les ajustements globaux. Ensuite, plongez dans le panneau HSL / couleur, l'outil de masquage (en particulier avec la gamme de couleurs) et le classement des couleurs pour une correction de couleurs ciblée spécifique et des effets créatifs. N'oubliez pas d'utiliser un moniteur calibré, de tirer en brut et de pratiquer de manière cohérente. Bonne chance!