1. Comprendre les blocs de construction (panneau de développement de Lightroom)
Avant de plonger dans des paramètres spécifiques, il est crucial de comprendre ce que fait chaque curseur dans le panneau de développement:
* Panneau de base:
* Balance des blancs (temp / teinte): Affecte la couleur globale (chaud / frais).
* Exposition: Luminosité globale.
* Contraste: Différence entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants: Parties les plus brillantes de l'image.
* ombres: Parties les plus sombres de l'image.
* Blancs: Contrôle les blancs les plus brillants de l'image.
* Noirs: Contrôle les noirs les plus sombres de l'image.
* présence (clarté / déshaze / vibrance / saturation): Affecter les textures et les couleurs.
* Courbe de ton: Permet un contrôle précis sur le contraste et la distribution tonale.
* Panneau HSL / couleur: Affinez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ajoute des moulages de couleur aux reflets et aux ombres.
* Panneau de détail: Affût et réduction du bruit.
* Corrections de l'objectif: Corrige la distorsion et l'aberration chromatique.
* Transform: Ajuste la perspective.
* Calibration: Ajuste le rendu des couleurs de votre profil de caméra.
2. Définissez votre style et votre inspiration
* Mots-clés de brainstoral: Pensez au type d'humeur ou d'esthétique que vous souhaitez réaliser avec vos préréglages. Exemples:
* chaud et brillant: Heure d'or, peau ensoleillée, douce, rêveuse.
* Moody &Dramatic: Sombre, contrastrastique, cinématographique, désaturé.
* vintage / rétro: Couleurs fanées, tons granuleux, chauds ou frais.
* propre et naturel: Tons de peau réalistes, ajustements minimaux.
* audacieux et vibrant: Couleurs vives, saturation élevée, percutant.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les styles de photographie que vous admirez. Enregistrez des images qui résonnent avec vous. Analysez ce qui les rend attrayants (palettes de couleurs, contraste, ton, etc.). Les blogs Pinterest, Instagram et photographie sont d'excellentes ressources.
3. Expérimentez avec les paramètres Lightroom (commencez par une bonne image)
* Choisissez une photo représentative: Sélectionnez un portrait bien exposé et correctement concentré. Idéalement, il devrait avoir un bon éclairage et un sujet avec des tons de peau naturels. Ce sera votre image de «contrôle».
* Commencez par le panneau de base:
* Balance des blancs: Ajustez pour atteindre des moulages de couleurs réalistes ou créatifs. Expérimentez avec des tons chauds (températures plus élevés) ou plus frais (temporaires inférieurs). Un léger ajustement de la teinte peut également être bénéfique.
* Exposition: Affinez la luminosité globale. Faites attention à ne pas surexposer ou à sous-exposer.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer une humeur spécifique. Un contraste plus élevé conduit généralement à un aspect plus dramatique.
* Highlights / Shadows / Whites / Blacks: Ces curseurs sont cruciaux pour façonner la gamme tonale et la plage dynamique de votre image. Utilisez-les pour récupérer les détails dans les reflets ou les ombres, et pour créer de la profondeur.
* Passez à la courbe de ton:
* S-Curve: Une courbe S classique augmente le contraste. Les courbes S douces sont souvent flatteuses pour les portraits.
* Courbe linéaire: Une courbe plate ou presque plate réduit le contraste et crée un look plus fané ou "mat".
* Courbes personnalisées: Expérimentez avec l'ajustement des points individuels sur la courbe pour un contrôle très précis sur les tons. Vous pouvez cibler des domaines spécifiques comme les reflets ou les ombres.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplacer les couleurs. Les ajustements subtils peuvent avoir un impact important. (par exemple, déplacer légèrement la teinte rouge vers l'orange pour les tons de peau plus chauds).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs individuelles. L'abaissement de la saturation des rouges peut souvent rendre les tons de peau plus naturels.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'augmentation de la luminance des oranges et des jaunes peut créer une lueur chaude.
* Gradage des couleurs:
* Faits saillants: Ajouter une couleurs subtile aux reflets (par exemple, orange chaud ou jaune).
* ombres: Ajouter une couleur contrastée coulée dans les ombres (par exemple, bleu frais ou vert). Cela crée un effet divisé.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Utilisez avec parcimonie, en particulier pour les portraits. Trop d'affûtage peut accentuer les imperfections cutanées. Concentrez-vous sur l'affûtage des détails dans les yeux.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
4. Techniques et idées créatives spécifiques
* look mat: Contrast inférieur, soulevez le point noir (tirez le point gauche en bas à gauche de la courbe de tonalité) et réduisez la clarté.
* Hour d'or: Augmentez la chaleur (TEMP), ajustez HSL pour améliorer les jaunes et les oranges et ajouter une légère lueur avec les curseurs de luminance. Envisagez d'ajouter une couleur chaude subtile aux reflets du panneau de classement des couleurs.
* look désaturé / film: Saturation plus faible à l'échelle mondiale ou pour des couleurs spécifiques (par exemple, rouges, jaunes). Expérimentez la courbe de tonalité pour créer un effet fané ou vintage. Ajoutez une touche de grain.
* Black &White à contraste élevé: Augmentez le contraste, ajustez le mélange noir et blanc pour contrôler comment les différentes couleurs sont converties en niveaux de gris.
* Teal &Orange: Déplacez la teinte du blues vers la sarcelle et les oranges vers une orange plus dynamique. Cela peut être réalisé dans le panneau HSL.
* Focus sur les tons de peau: Utilisez le panneau HSL pour affiner les tons de peau. Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des oranges, des rouges et des jaunes pour obtenir un aspect naturel et flatteur. Évitez de faire apparaître les tons de peau trop orange ou jaune.
* Creative vignetting: Utilisez le panneau d'effets pour ajouter une vignette subtile ou dramatique. Expérimentez avec différentes quantités, points médians et rondeur.
5. Sauver votre préréglage
1. Assurez-vous que tous les paramètres sont complets sur votre image.
2. Cliquez sur l'icône "+" À côté des "préréglages" dans le module de développement.
3. Choisissez "Créer un préréglé ..."
4. Nommez votre préréglage descriptivement.
5. Choisissez un groupe de préréglage (ou en créer un nouveau).
6. Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. C'est généralement une bonne idée de * décocher * ce qui suit:
* Balance des blancs: À moins que la balance des blancs ne fasse une partie très intégrale du style. Il est préférable de régler la balance des blancs individuellement pour chaque photo en fonction des conditions d'éclairage.
* Crop: Les cultures sont généralement spécifiques à chaque image.
* Retrait des points: Spécifique à chaque image.
* Transform: Spécifique à chaque image.
* Profil: Incluez uniquement si votre préréglage s'appuie sur un profil de caméra spécifique, et vous êtes sûr que vous utiliserez toujours ce profil.
* Profil de correction de l'objectif: À moins que votre préréglage soit conçu pour contrer un objectif spécifique.
7. Cliquez sur "Créer".
6. Tester et affiner
* Appliquez votre préréglage à une variété de photos: Testez-le sur différents tons de peau, conditions d'éclairage et sujets.
* Faites des ajustements au besoin: Les préréglages sont un point de départ, pas une solution unique. Soyez prêt à modifier les paramètres de chaque photo individuelle. L'exposition et la balance des blancs sont souvent les premières choses que vous devrez ajuster.
* itérer: N'ayez pas peur de revoir et d'affiner vos préréglages en fonction de votre expérience. Vous pouvez toujours modifier un préréglage existant en cliquant avec le bouton droit sur elle et en choisissant «Mise à jour avec les paramètres actuels».
* La cohérence est la clé: Une fois que votre préréglage est appliqué, vous souhaitez avoir les mêmes paramètres à chaque fois que vous appliquez le préréglage.
Conseils pour réussir
* La subtilité est souvent la meilleure: Les préréglages trop agressifs peuvent sembler contre nature et datés. Commencez par des ajustements subtils et construisez à partir de là.
* Focus sur les tons de peau: Les tons de peau sont cruciaux pour la photographie de portrait. Faites une attention particulière à la façon dont vos ajustements affectent les tons de peau.
* Ne négligez pas les bases: Un bon éclairage et une bonne composition sont toujours essentiels. Les préréglages peuvent améliorer une bonne photo, mais ils ne peuvent pas en réparer un mal.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de déconstruire leur style.
* Expérimentez et amusez-vous! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différents paramètres et de voir ce que vous pouvez créer.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, faites des variations de celui-ci avec des paramètres légèrement différents. Par exemple, une version légèrement plus sombre ou une version légèrement plus chaude.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs pour des portraits qui vous aideront à développer votre propre style et à rationaliser votre flux de travail. N'oubliez pas que la photographie est un art, alors amusez-vous et laissez votre créativité briller!