1. Contrôlez la lumière:éliminer et forme
* Blackout est la clé: Les portraits dramatiques prospèrent en contraste. La première étape consiste à contrôler complètement votre lumière. Bloquez autant de lumière ambiante que possible à l'aide de rideaux occultants, de couvertures épaisses ou même de carton sur les fenêtres. Plus vous pouvez éliminer la lumière ambiante, plus il est facile de façonner votre propre lumière.
* Embrasser le remplissage négatif: Ne vous concentrez pas seulement sur l'ajout de lumière. Utilisez la planche en mousse noire, les gros morceaux de tissu foncé ou même les murs noirs comme "remplissage négatif" pour * retirer * Light. Placez-les de l'autre côté de votre lumière clé pour approfondir les ombres et créer un aspect plus sculpté sur votre sujet. Ce contraste est essentiel pour le drame.
2. Une lumière peut être suffisante:maîtriser une seule source
* Démarrez simple: Résistez immédiatement à l'envie d'acheter des tonnes de lumières. Une seule source lumineuse de bonne qualité (stroboscope, speedlight ou même une LED continue) est suffisante pour commencer. La maîtrise d'une lumière vous apprendra sur la direction de la lumière, l'intensité et les retombées.
* Le placement compte: Expérimentez avec différents angles. Positionnez la lumière sur le côté de votre sujet (éclairage Rembrandt) ou légèrement derrière eux (rétro-éclairage avec un réflecteur) pour créer des ombres et des reflets spectaculaires. Une configuration commune consiste à placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus d'eux.
* Les modificateurs sont vos amis: Investissez dans des modificateurs légers. Une boîte soft-box diffusera la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur, tandis qu'une grille ou une snot concentrera la lumière pour un effet plus ciblé et dramatique. Les parapluies offrent une lumière plus large et plus douce, mais ne sont pas idéales pour un contrôle identique. Un réflecteur (blanc, argent, or) peut rebondir la lumière dans les ombres, mais pour les portraits dramatiques, vous pouvez utiliser un réflecteur noir (remplissage négatif) plus souvent.
3. Arrière-plans qui améliorent, pas de distraire
* Gardez les choses simples: Un fond clair et sombre (noir, gris foncé ou même bleu foncé) est souvent le plus efficace pour les portraits dramatiques. Il permet à l'accent de rester entièrement sur votre sujet et la mise en forme de la lumière. Considérez une toile de fond en papier transparente ou une toile de fond en tissu.
* La texture ajoute de la profondeur: Bien que Plain soit bon, une texture subtile peut ajouter de l'intérêt. Une toile de fond en tissu légèrement ridée, ou une toile peinte avec une texture subtile peut améliorer l'humeur sans être distrayante.
* Considérez la palette de couleurs: La couleur de votre arrière-plan devrait compléter les vêtements et le teint de votre sujet, et contribuer à l'ambiance globale que vous essayez de créer.
4. Garde-robe et posant pour le drame
* Vêtements sombres et de mauvaise humeur: Encouragez votre sujet à porter des vêtements sombres et de couleur unie. Les Noirs, les Bleus profonds et les bruns fonctionnent bien. Évitez les couleurs vives et les motifs occupés, qui peuvent distraire du visage et de la lumière.
* Posant avec objectif: Guidez votre sujet dans des poses qui mettent l'accent sur les lignes et les angles. Une légère inclinaison de la tête, une main reposant sur le visage ou un profil fort peut tous ajouter du drame. Considérez des poses qui créent des ombres sur le visage.
* Les expressions faciales sont importantes: Une expression sérieuse, intense ou réfléchie peut améliorer considérablement l'effet dramatique. Coachez votre sujet sur la transmission de l'émotion souhaitée.
5. Pouvoir de post-traitement:adopter le contraste et les détails
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Le contraste est roi: Augmentez le contraste dans votre logiciel d'édition (Lightroom, Photoshop, etc.). Cela rendra les reflets plus brillants et les ombres plus sombres, améliorant davantage le drame.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir subtilement les reflets et assombrir les ombres, en sculptant davantage le visage et en mettant l'accent sur la lumière.
* Affûtage avec soin: Affinez vos images pour améliorer les détails, mais veillez à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Considérez une conversion en noir et blanc: Les portraits dramatiques sont souvent superbes en noir et blanc. La suppression de la couleur oblige le spectateur à se concentrer sur la lumière, les ombres et les textures. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour trouver le look que vous préférez.
En se concentrant sur ces éléments - lumière contrôlée, arrière-plans simples, pose ciblée et post-traitement percutant - vous pouvez créer des portraits dramatiques dans votre propre studio qui sont à la fois captivants et artistiques. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos sujets. Bonne chance!