i. Objectifs et principes généraux:
* naturel et authentique: L'objectif est généralement d'améliorer, et non de modifier radicalement, l'apparence du sujet. Évitez le lissage excessif ou les changements irréalistes. L'image devrait toujours ressembler à la personne.
* propre et professionnel: Concentrez-vous sur la suppression des distractions, la correction des problèmes de couleurs et l'optimisation de la netteté.
* Brandage cohérent: Si l'édition d'un lot de tirs à la tête pour une entreprise, maintenez un aspect cohérent (balance des blancs, contraste, etc.) sur toutes les images pour s'aligner sur leur identité de marque.
* La subtilité est la clé: Évitez les extrêmes dans n'importe quel cadre. Les petits ajustements incrémentiels donnent souvent les meilleurs résultats.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives. Vous pouvez toujours revenir aux paramètres originaux ou ajustés plus tard.
ii. Lightroom Workflow - Ajustements de base (Développez le module):
1. Importer et organiser:
* Importez vos images de tir à la tête dans Lightroom.
* Utilisez des mots clés et des collections pour les garder organisés (par exemple, "Employee Headshots", "Marketing Team").
2. Balance blanche:
* outil de piles: Le moyen le plus précis consiste à utiliser l'outil de sélecteur de balance des blancs (icône de pioleon) et de cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris). Soyez très sûr que la zone est vraiment neutre et non affectée par des moulages de couleurs.
* Presets: Si le tournage dans un environnement contrôlé (même éclairage, toile de fond), créez un préréglage de la balance des blancs à partir d'une image et appliquez-la aux autres.
* ajustement manuel (temp et teinte): Affinez les curseurs de la balance des blancs (température et teinte) jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et que l'image globale n'a pas de couleurs évidentes. Errosez-vous sur le côté des tons légèrement plus chauds.
3. Exposition:
* histogramme: Utilisez l'histogramme comme guide. Assurez-vous que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets (perdant les détails dans les zones lumineuses) ou des ombres (perdre les détails dans les zones sombres).
* Curseur d'exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une image bien éclairée sans faire exploser les reflets ni écraser les ombres.
* Contraste: Augmentez légèrement le curseur de contraste pour ajouter une certaine dimension à l'image. N'en faites pas trop, car cela peut entraîner des ombres difficiles.
4. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones trop brillantes (par exemple, un front brillant). Abaisser le curseur des reflets.
* ombres: Ouvrez les détails dans les zones sombres (par exemple, sous les yeux). Soulevez le curseur des ombres.
* Blancs: Réglez le point blanc de l'image. Ajustez le curseur des blancs jusqu'à ce que les parties les plus brillantes de l'image ne touchent que le bord de l'écrêtage (regardez l'histogramme).
* Noirs: Réglez le point noir de l'image. Ajustez le curseur des Noirs jusqu'à ce que les parties les plus sombres de l'image ne touchent que le bord de l'écrêtage.
5. présence:
* Clarity: Ajoutez une quantité subtile de clarté pour améliorer la texture et la définition. Évitez de le faire trop, car cela peut rendre la peau dure. Commencez avec une valeur faible (environ +10) et ajustez au besoin. Considérez la clarté négative sur un portrait si la peau est très texturée (mais seulement si elle est souhaitée par le sujet).
* vibrance: Augmentez les vibrances pour augmenter la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui les rend plus vibrants. Ceci est généralement préféré à la saturation, ce qui affecte toutes les couleurs également et peut conduire à des résultats non naturels.
iii. Ajustements avancés (Développez le module):
1. Courbe de tonalité:
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour affiner le contraste. Une légère courbe "S" peut ajouter un contraste agréable sans être trop dur.
* Courbes de canal (RVB): Pour une correction des couleurs plus avancée, vous pouvez ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus. Ce n'est généralement pas nécessaire pour l'édition de base de base.
2. HSL / COLOR:
* teinte, saturation, luminance: Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Utile pour des ajustements subtils aux tons de peau ou aux couleurs d'arrière-plan.
* teinte orange et jaune / saturation / luminance: Ce sont les couleurs les plus courantes à ajuster pour les tons de peau. Expérimentez avec légèrement le déplacement de la teinte ou l'ajustement de la saturation et de la luminance pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* Outil de réglage ciblé: L'outil de réglage ciblé (TAT) dans le panneau HSL vous permet de cliquer sur une zone de l'image et de glisser vers le haut ou vers le bas pour régler la teinte, la saturation ou la luminance de la couleur sélectionnée. Ceci est utile pour des ajustements spécifiques.
3. Détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir de beaux détails. Commencez avec une faible quantité (environ 40-60) et ajustez au besoin. Utilisez le masquage (maintenue alt / option tout en ajustant le curseur de masquage) pour éviter l'affûtage dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, appliquez une réduction du bruit. Commencez avec une faible valeur (environ 10-20) et augmentez au besoin. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car elle peut sembler contre nature.
4. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections" pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique (franges de couleurs).
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez la case "Retirer l'aberration chromatique" pour réduire davantage les franges de couleurs.
5. Transform:
* Si l'image a des problèmes de perspective (par exemple, les lignes ne sont pas droites), utilisez le panneau de transformation pour les corriger. L'option "Auto" peut souvent résoudre des problèmes simples.
iv. Ajustements locaux (corrections ciblées):
* Brosse de réglage (k):
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une faible clarté et une netteté (ou même une clarté négative) pour lisser doucement la peau. Utilisez un faible débit et une densité pour un mélange subtil. Évitez de supprimer complètement la texture.
* amélioration des yeux: Illuminez légèrement l'iris et ajoutez une touche de netteté aux yeux pour les faire éclater.
* Retrait de la distraction: Utilisez la brosse avec une exposition négative ou une clarté pour atténuer les éléments distrayants (par exemple, les imperfections, les poils errant).
* Filtre gradué (M):
* Contrôle d'arrière-plan: Utilisez un filtre gradué pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan derrière le sujet, créant plus de séparation.
* Filtre radial (Shift + M):
* Focus l'attention: Utilisez un filtre radial pour assombrir les bords de l'image, en concentrant l'œil du spectateur sur le sujet. Vous pouvez également l'utiliser pour égayer légèrement le sujet.
v. Problèmes spécifiques et comment les résoudre:
* Les imperfections: Utilisez l'outil d'élimination des points (Q) en mode "Heal" pour éliminer les imperfections. Ajustez la taille et l'opacité de l'outil pour les meilleurs résultats.
* Cercles sous les yeux: Utilisez la brosse de réglage avec des ombres accrues et une clarté réduite pour égayer et adoucir les cercles sous les yeux.
* peau brillante: Utilisez la brosse de réglage avec des reflets et une clarté réduits pour atténuer les zones brillantes.
* teint inégal: Utilisez le pinceau de réglage avec des ajustements subtils à l'exposition, aux reflets et aux ombres pour uniformiser le teint.
vi. Considérations clés pour les tirs à la tête des entreprises:
* Brandage de l'entreprise: Comprendre les directives de marque de l'entreprise. Y a-t-il un style spécifique qu'ils préfèrent (par exemple, brillant et aéré, chaud et accueillant, cool et professionnel)?
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête, enregistrez vos paramètres en tant que préréglage et appliquez-les à toutes les images pour maintenir un aspect cohérent. Assurez-vous que les cultures sont également cohérentes.
* Subtillant: Résistez à l'envie de sur-éditer. L'objectif est d'améliorer l'apparence du sujet, de ne pas créer un aspect complètement artificiel.
* Préférences de retouche: Certaines personnes peuvent avoir des préférences spécifiques pour la retouche (par exemple, enlever une cicatrice, minimiser les rides). Communiquez avec les sujets pour comprendre leurs besoins.
* Format de fichier et taille: Exportez les tirs à la tête finis dans un format de fichier approprié (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer) et à la taille et à la résolution correctes pour leur utilisation prévue.
vii. Exportation:
* Paramètres de fichier:
* jpeg: Le plus courant pour l'utilisation du Web. Ajustez le curseur de qualité pour équilibrer la taille du fichier et la qualité de l'image. Visez une qualité de 70-80.
* tiff: Mieux pour l'impression et l'édition supplémentaire. Format sans perte.
* dimensionnement d'image:
* Spécifiez les dimensions: Réglez la largeur et la hauteur souhaitées en pixels.
* Résolution: Pour l'utilisation du Web, 72 PPI (pixels par pouce) sont suffisants. Pour l'impression, 300 PPI sont recommandés.
* métadonnées: Choisissez d'inclure ou exclure les métadonnées (par exemple, paramètres de la caméra, informations sur le droit d'auteur).
* Affaire au filigrane: Facultatif - Ajoutez un filigrane pour protéger vos images.
* dénomination des fichiers: Utilisez une convention de dénomination de fichiers cohérente et descriptive (par exemple, "employee_name_headshot.jpg").
viii. Conseils pour réussir:
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et apprenez des photographes et retoucheurs expérimentés.
* Utilisez judicieusement les préréglages: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Ajustez les paramètres pour s'adapter à chaque image individuelle.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré est essentiel pour une reproduction précise des couleurs.
* faire des pauses: L'édition pendant de longues périodes peut entraîner une fatigue oculaire et de mauvaises décisions. Faites des pauses régulières pour reposer vos yeux et vider la tête.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres pour obtenir une nouvelle perspective sur vos modifications.
En suivant ces directives, vous pouvez éditer efficacement les tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des images professionnelles et polies qui représentent vos clients et leurs employés sous le meilleur jour possible. N'oubliez pas de prioriser les résultats naturels et authentiques et de maintenir la cohérence sur toutes les images.