1. Ajustements d'importation et de base:
* Importez votre image: Mettez votre portrait dans Lightroom.
* Panneau de base: Commencez par des corrections essentielles:
* Exposition: Ajustez pour obtenir la bonne luminosité globale. Un peu de sous-exposition peut souvent améliorer l'aspect grunge.
* Contraste: Augmenter le contraste. Le grunge prospère souvent sur une gamme plus large de tons.
* Faits saillants: Tirez les reflets pour récupérer les détails et empêcher la décodeur (zones surexposées).
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez-les pour définir les points blancs et noirs purs de votre image. Un point noir légèrement coupé peut contribuer au grunge.
* Clarity: Souvent, réduire légèrement la clarté peut créer une sensation plus douce et plus vintage, qui peut être un bon point de départ avant d'ajouter de la texture.
2. Manipulations de la courbe de ton:
* Accédez au panneau de courbe de ton.
* Courbe personnalisée: Passez à la vue de courbe ponctuelle (ou personnalisée).
* S-Curve (subtil): Une courbe S douce augmente le contraste. Évitez de le faire trop.
* look mat (facultatif): Pour aplatir l'image et créer un aspect mat, soulevez légèrement le point noir en soulevant le point inférieur gauche de la courbe. Cela ajoute un effet flou et lavé. S'adapter au goût.
3. Réglage HSL / couleur:
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous pouvez changer considérablement l'humeur de votre portrait.
* désaturation: La désaturer certaines couleurs (en particulier les rouges, les oranges et les jaunes, car elles se rapportent souvent aux tons de peau) peuvent rendre l'image plus ancienne et plus usée. Ne désatarré pas complètement, à moins que vous ne vouliez une image en noir et blanc.
* Shifts de teinte: Expérimentez avec des décalages de teintes subtiles. Par exemple:
* Déplacez les rouges vers Orange ou Magenta.
* Déplacez les oranges vers le rouge.
* Déplacez les jaunes vers l'orange ou le vert. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Des jaunes ou des oranges assombrissants peuvent ajouter de la profondeur.
4. Affûtage en détail et réduction du bruit:
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Le grunge bénéficie souvent d'un aspect légèrement plus doux. Ajustez le curseur * Masking * (maintenez l'option alt / tout en traînant) pour aiguiser uniquement les bords et éviter d'affiner les zones plus lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Augmenter légèrement la réduction du bruit. Cela lisse l'image et peut contribuer à la sensation vintage / usée. Cependant, une réduction excessive du bruit rendra l'image en plastique. Envisagez d'ajouter un peu de grain à la place.
5. Effets - Grain, vignette et déshaze:
* Panneau d'effets:
* grain: Ceci est crucial pour l'effet grunge. Ajoutez une quantité modérée de grain pour simuler le grain de film ou la texture des anciens imprimés. Ajustez les curseurs * taille * et * * pour faire en sorte que le grain ait l'air correct. Expérience!
* vignette: Ajoutez une subtile vignette noire pour assombrir les bords de l'image. Cela attire l'œil du spectateur vers le centre et peut améliorer l'humeur. Utilisez le * Montant *, * Midpoint *, * Roundness * et * Feather * Sliders pour affiner la vignette. Une vignette blanche peut créer un effet vintage.
* dehaze: Expérimentez avec * dehaze *. Une petite valeur de déshaze négative peut créer un look brumeux et rêveux. Dehaze positif peut faire ressortir une texture, ce que vous voudrez peut-être pour ajouter une netteté à des zones spécifiques plus tard.
6. Utilisation de pinceaux et de gradients de réglage:
* Brosse de réglage:
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones de l'image. Cela peut ajouter de la profondeur et créer des motifs de lumière et d'ombre intéressants. Réduisez le * flux * et * densité * pour peindre subtilement.
* texture: Utilisez le pinceau avec une valeur positive * Clarity * et * Texture * pour améliorer les détails dans des zones spécifiques (par exemple, vêtements, cheveux). Alternativement, utilisez une * clarté * négative pour adoucir la peau ou d'autres zones.
* saturation: Désaturer sélectivement certaines zones.
* Filtre gradué:
* ciel assombri: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel (s'il est présent) et ajoutez le drame.
* vignette (alternative): Créez une vignette personnalisée en ajoutant des filtres gradués à chaque coin de l'image et en les assombrissant.
* Filtre radial:
* projecteur: Créez un filtre radial pour égayer ou assombrir la zone autour du visage du sujet, en attirant l'attention.
* Texture sélective: Utilisez-le comme la brosse de réglage, mais avec une forme radiale.
7. Toning divisé (facultatif):
* Panneau de toning divisé:
* Cela vous permet d'ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres. Un changement subtil peut améliorer la sensation vintage.
* Faits saillants: Expérimentez avec l'ajout d'un ton chaud subtil (par exemple, jaune, orange) aux points forts.
* ombres: Ajoutez un ton frais subtil (par exemple, bleu, vert) aux ombres.
* Ajustez le curseur * Balance * pour favoriser les reflets ou les ombres.
8. Importation et utilisant des textures (méthode alternative - nécessite Photoshop):
* Si vous voulez un effet grunge plus réaliste, envisagez de superposer des textures au-dessus de votre image dans Photoshop.
* Trouver des textures grunge: Recherchez en ligne des textures grunge gratuites ou payantes (par exemple, des textures papier, des textures concrètes, des rayures).
* Ouvert dans Photoshop: Cliquez avec le bouton droit sur l'image dans Lightroom et choisissez "Modifier dans Photoshop".
* superpose la texture: Faites glisser l'image de texture sur votre portrait.
* Modes de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange (par exemple, multiplier, superposition, lumière douce, écran) pour mélanger la texture avec le portrait. Ajustez l'opacité de la couche de texture.
* masquage: Utilisez des masques de couche pour contrôler où la texture est visible. Par exemple, vous voudrez peut-être masquer la texture du visage du sujet.
* Enregistrer: Enregistrez l'image dans Photoshop et il mettra automatiquement à jour dans Lightroom.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas les effets. Le grunge concerne les imperfections subtiles, pas les modifications extrêmes.
* Sujet: Considérez le sujet de votre portrait. Le grunge peut ne pas être approprié pour tous les types de portraits (par exemple, les photos du nouveau-né).
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents paramètres et techniques. Enregistrez différentes versions de vos modifications pour comparer les résultats.
* Presets: Recherchez des préréglages grunge Lightroom en ligne comme point de départ. Vous pouvez ensuite personnaliser le préréglage à votre goût.
* cohérence: Maintenez un regard cohérent à travers une série de portraits. Enregistrez vos paramètres en tant que préréglage pour les appliquer facilement à d'autres images.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour des couleurs précises et une représentation tonale.
En résumé, la création d'un effet grunge dans Lightroom implique une combinaison d'ajustements tonaux, de manipulation des couleurs, de céréales, de vignettes et d'édition sélective. En expérimentant ces techniques, vous pouvez obtenir un look unique et stylisé pour vos portraits.