i. Préparation et organisation
1. Importer et réprimer:
* Importez toutes vos images dans Lightroom.
* Utilisez le module "Library" pour examiner et signaler rapidement les meilleurs plans (utilisez l'indicateur "Pick" ou un système de notation). Cela vous fait gagner du temps en vous concentrant uniquement sur les meilleures images potentielles.
2. métadonnées:
* Ajoutez des métadonnées pertinentes comme les informations sur le droit d'auteur, les noms de clients et les mots clés. Ceci est essentiel pour l'organisation et l'utilisation future.
ii. Ajustements de base (la fondation)
1. Correction de profil:
* Dans le module "Développer", accédez au panneau "Corrections" Corrections ".
* Vérifiez la case "Retirer l'aberration chromatique".
* Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour minimiser la distorsion et la vignette. Si Lightroom ne trouve pas automatiquement le profil, sélectionnez manuellement l'objectif et la caméra.
2. Balance blanche:
* Méthode 1 (auto): Cliquez sur le bouton "Auto". Lightroom tentera de déterminer la balance blanche correcte. C'est un bon point de départ.
* Méthode 2 (piolets): Utilisez le sélecteur de bilan des blancs (pitié) pour cliquer sur une zone gris neutre sur la photo (par exemple, une chemise blanche, un fond gris). Cela aide Lightroom à régler avec précision la balance des blancs.
* Méthode 3 (manuel): Affiner les curseurs "température" (température - bleu / jaune) et "teinte" (magenta / vert) jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles et que l'image globale semble équilibrée. Errosez-vous sur le côté des tons de peau légèrement plus chauds, car ils ont tendance à être plus flatteurs.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image jusqu'à ce qu'il soit bien exposé. Visez les détails dans les points forts et les ombres. Évitez l'écrasement (surexposition dans les reflets ou sous-exposition dans les ombres). Utilisez les avertissements d'écrasement des points forts et de l'ombre (les petits triangles dans les coins supérieurs de l'histogramme) pour vous aider. Appuyez-les pour voir des zones coupées en rouge (reflets) ou en bleu (ombres).
4. Contraste:
* Commencez par un ajustement de contraste subtil. Ajouter trop peut rendre l'image dure. Une petite augmentation (par exemple, +5 à +15) aide souvent.
* Envisagez d'utiliser le panneau "Courbes" pour des ajustements de contraste plus précis. Une «courbe S subtile peut ajouter de la profondeur sans être trop dramatique.
5. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Réduisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les joues.
* ombres: Augmentez le curseur "Shadows" pour révéler les détails dans les zones sombres comme sous le menton ou dans les cheveux. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut introduire le bruit.
6. Blancs et Noirs:
* Ajustez les curseurs "blancs" et "noirs" pour affiner la plage dynamique. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en déplaçant le curseur. Cela vous montrera quelles zones sont coupées. Arrêtez-vous juste avant que la coupe ne se produise.
7. Clarité et texture:
* Clarity: Ajoutez une quantité * petite * de clarté (par exemple, +5 à +10) pour améliorer les détails du tons moyen. Trop peut rendre la peau dure et contre nature.
* texture: Utilisez le curseur de texture pour améliorer ou ramollir les détails de la peau. Une valeur * négative * peut légèrement lisser la peau sans la rendre floue. Être conservateur.
iii. Ajustements ciblés (affiner l'image)
1. lissage de la peau (subtil et naturel):
* Option 1 (brosse de réglage):
* Sélectionnez l'outil "Brosse de réglage" (raccourci clavier:k).
* Définissez les paramètres suivants (ajustez à votre image spécifique):
* "Taille":Ajustez à la zone que vous souhaitez affecter. Utilisez la roue de défilement pour modifier la taille ou les supports [et] les touches.
* "Feather":environ 50-75 pour créer des transitions douces.
* "Flow":10-20 pour construire l'effet progressivement.
* "Densité":100
* "Clarity":-10 à -20 (la clarté négative adoucit la texture).
* "Texture":-5 à -10 (adoucit davantage la texture).
* "Netteté":-5 à -10 (empêche la zone de paraître floue)
* Peignez soigneusement sur la peau, en évitant les détails comme les yeux, les lèvres, les cheveux et les vêtements.
* Répétez la peinture sur la zone au besoin pour accumuler l'effet de lissage.
* Option 2 (filtre radial):
* Sélectionnez l'outil "Filtre radial" (raccourci clavier:Shift + M).
* Dessinez un cercle ou une ellipse autour du visage.
* Inversez le masque en cochant la case "Invert Mask".
* Appliquez des paramètres similaires à celles de la brosse de réglage (clarté négative, texture et netteté).
* Ajustez la taille et la position du filtre radial pour le résultat le plus naturel.
2. Amélioration des yeux:
* Brosse de réglage:
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Définissez "Exposition" à +0,2 à +0,5 (éclaircissement subtil).
* Réglez "Clarity" à +5 à +15 (netteté subtile).
* Définissez la "saturation" à +3 à +8 (amélioration subtile des couleurs, en particulier pour les iris).
* Peignez l'iris de chaque œil.
3. Whitening des dents (utilisez avec parcimonie!):
* Brosse de réglage:
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Réglez la "saturation" à -20 à -40 (supprime les tons jaunes).
* Définissez "Exposition" à +0,1 à +0,3 (éclaire légèrement).
* Peignez soigneusement les dents. Être très subtil; Les dents trop blanches semblent contre nature.
* ATTENTION: Évitez de peindre les gencives!
4. Dodge and Burn (Contour subtil):
* Brosse de réglage (Dodge):
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Définissez "Exposition" à +0.1 à +0,3 (éclaircir).
* Peignez le long des pommettes, le pont du nez et les sourcils pour mettre en évidence ces zones.
* Brosse de réglage (brûlure):
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Définissez "Exposition" à -0,1 à -0,3 (assombrir).
* Peignez sous les pommettes, le long de la mâchoire et sur les côtés du nez pour créer de la profondeur.
* important: Gardez les effets Dodge and Burn très subtils. En exagérant, il aura l'air contre nature.
iv. Gradage des couleurs (facultatif - utilisation avec prudence)
1. HSL / Color Panel:
* Utilisez la «teinte», la «saturation» et la «luminance» se glisse pour affiner les couleurs de l'image.
* Hue: Ajustez l'ombre des couleurs (par exemple, déplacez légèrement les tons de peau vers l'orange ou le jaune).
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Évitez de sur-saturer les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs. Les tons de peau éclaircissants peuvent créer une apparence plus fluide.
2. Panneau de classement des couleurs:
* Utilisez le panneau de classement des couleurs pour des ajustements de couleurs plus avancés, en appliquant différentes moulages de couleurs sur les ombres, les mi-tones et les reflets. Ceci est facultatif et doit être utilisé avec parcimonie pour maintenir un aspect professionnel. Essayez des tons chauds subtils dans les reflets et les tons frais dans l'ombre.
v. Affûtage et réduction du bruit
1. Affûtage:
* Zoomez à 100% pour évaluer avec précision la netteté.
* Montant: Commencez par un faible "montant" (par exemple, 40-60) et augmentez jusqu'à ce que les détails deviennent nets mais pas sur-placés.
* rayon: Gardez le "rayon" bas (par exemple, 0,5-1,0) pour éviter les halos autour des bords.
* Détail: Augmentez le curseur "détail" pour faire ressortir des détails plus fins.
* masquage: Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) lors de l'ajustement du curseur "Masking". Cela vous permet de protéger les zones plus lisses comme la peau contre la netteté. Le masquage de la peau est important dans les tirs à la tête des entreprises.
2. Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: Si l'image a du bruit (grain), augmentez légèrement le curseur "Luminance" pour le lisser. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image.
* Réduction du bruit des couleurs: S'il y a du bruit de couleur (couleurs mouchetées), augmentez légèrement le curseur "couleur".
vi. Vérification finale et exportation
1. avant et après: Utilisez la touche "Y" pour comparer rapidement les versions avant et après l'image.
2. Zoom à 100%: Zoomez à 100% pour vérifier les imperfections ou les artefacts.
3. cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête, assurez-vous la cohérence du style et des ajustements. Enregistrez vos paramètres en tant que préréglage pour les appliquer à d'autres images.
4. Exportation:
* "Fichier"> "Export ..."
* Paramètres de fichier:
* "Format d'image":JPEG (le plus courant pour le Web et à usage général) ou TIFF (à des fins d'archives).
* "Qualité":80-100 pour JPEG (une qualité supérieure signifie une taille de fichier plus grande).
* "Espace coloré":SRGB (standard pour le Web).
* dimensionnement d'image:
* "Redimensionner pour s'adapter":envisagez de redimensionner l'image à une résolution ou des dimensions spécifiques comme le fait requis par le client ou à utiliser.
* Affûtage de sortie:
* "Affûter pour":"écran" pour l'utilisation du Web, ou "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.
* "Montant":"Standard" est généralement un bon choix.
* Renommer: Renommer les fichiers de manière appropriée.
* Cliquez sur "Exporter".
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: L'objectif est d'améliorer, pas de transformer. Évitez la surexploitation.
* Authenticité: Le tir à la tête doit représenter avec précision la personne.
* Professionnalisme: Maintenez un aspect propre et poli.
* cohérence: Assurer la cohérence sur tous les tirs à la tête au sein d'une entreprise.
* Préférences du client: Comprendre les préférences et les exigences du client. Certains clients préfèrent plus ou moins de retouches.
* La subtilité est la clé: Moins c'est souvent plus. Les petits ajustements incrémentiels donnent généralement les meilleurs résultats.
Résumé des erreurs courantes à éviter:
* Peau exagérée: Donne au sujet un aspect contre nature et en plastique.
* dents sur-blanchiment: Entraîne un sourire irréaliste et distrayant.
* Affûtage excessif: Crée des bords et des halos durs.
* couleurs sursaturantes: Peut rendre les tons de peau contre nature.
* contraste dur: Peut rendre l'image trop sombre ou trop lumineuse.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et exempt de distractions.
En suivant ces étapes et en gardant ces considérations à l'esprit, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et flatteurs qui répondent aux besoins de vos clients. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver les techniques qui fonctionnent le mieux pour vous et votre style.