i. La préparation est la clé
* Importation et organisation:
* Import: Importez vos photos dans Lightroom.
* Organisation: Renommez vos fichiers (date + sujet + mots clés sont utiles). Utilisez des collections pour regrouper des photos similaires ou à partir du même tournage.
* Culling: C'est * critique *. Sélectionnez les meilleures images * avant * vous commencez à éditer. Utilisez des drapeaux (pic / rejet) ou des notes d'étoiles (1-5) pour identifier vos gardiens. Ne perdez pas de temps à éditer des images qui ne sont pas super pour commencer. Faites attention à la concentration, à la composition et à l'expression du sujet.
ii. Ajustements de base (globaux)
Ce sont des ajustements qui affectent toute l'image. Travaillez dans le module "développer". Commencez par le panneau "Basic".
1. Corrections de profil (corrections de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez «Retirer l'aberration chromatique».
* Vérifiez «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette. Si ce n'est pas le cas, sélectionnez manuellement le profil de l'objectif.
2. Balance blanche:
* outil de piles (sélecteur de balance des blancs): Trouvez une zone grise neutre dans l'image (souvent les blancs des yeux ou une carte grise si vous en avez utilisé une). Cliquez dessus avec la pirie.
* Temps &Tint Sliders: Affinez la balance des blancs en utilisant les curseurs de température (température chaude / fraîche) et de teinte (vert / magenta). Visez les tons de peau naturels.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition jusqu'à ce que la luminosité globale soit correcte. Faites attention à l'histogramme (en haut à droite du module de développement). Vous voulez des détails dans les points forts et les ombres. Évitez l'écrasement (où les détails sont complètement perdus).
* Sight &Shadow Sliders: Récupérez les reflets coupés (abaissez-les) et ouvrez les ombres (amenez-les). Faites attention à ne pas aller trop loin et rendre l'image à plat.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs définissent les points blancs et noirs absolus de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser ces curseurs. Vous verrez un aperçu de l'écrasement - ajustez jusqu'à ce que vous voyiez juste une * touche * de coupure apparaît. Cela ajoute du contraste et rend l'image «pop».
4. Contraste:
* Ajustez le curseur de contraste. Généralement, une augmentation subtile du contraste peut être bénéfique. Cependant, soyez conscient de la façon dont il affecte les tons de peau.
5. présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Ajoute une définition aux mi-tons. Utilisez * avec parcimonie * sur les portraits. Trop de clarté peut accentuer la texture de la peau (que vous voudrez peut-être adoucir plus tard).
* texture: Met l'accent sur les meilleurs détails. Utilisez avec prudence, car il peut également mettre en évidence les imperfections.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Peut être utile pour les portraits en plein air. Souvent utilisé dans la photographie de paysage, mais peuvent être utilisés subtilement sur les portraits. Se déplacer vers la droite peut ajouter plus de contraste et de saturation.
iii. Ajustements ciblés (ajustements locaux)
Maintenant, concentrez-vous sur des domaines spécifiques de l'image. Lightroom propose plusieurs outils pour cela:
1. Brosse de réglage:
* L'outil le plus polyvalent. Vous pouvez peindre des ajustements sur des zones spécifiques.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Réduisez la clarté et / ou la texture sur la peau. Augmentez la réduction du bruit * légèrement * (n'en faites pas trop!).
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones pour sculpter le visage ou attirer l'attention. Dodge:Faits saillants sur les pommettes, le pont du nez et les coins intérieurs des yeux. Brûlez:assombrir légèrement sur les bords du visage.
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement le contraste, la clarté et la saturation dans les yeux pour les faire scintiller. Vous pouvez également assombrir sélectivement les cils.
* Amélioration des lèvres: Stimulez la saturation et assombri les lèvres légèrement pour un look plus défini.
* Amélioration des cheveux: Ajoutez de la brillance aux cheveux.
* Paramètres de pinceau:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour s'adapter à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Une valeur de plumes plus élevée crée une transition plus douce entre la zone ajustée et les environs.
* flux: Contrôle l'accumulation de l'effet à chaque coup. Un débit plus faible permet des ajustements plus graduels et contrôlés.
* densité: Limite l'effet maximum de la brosse.
2. Filtre gradué:
* Crée une transition progressive des ajustements.
* Utilisations communes:
* assombrir le ciel: Pour les portraits en plein air.
* ajout d'une vignette: Pour attirer l'attention sur le sujet.
* Ajout d'un gradient de lumière subtil: Pour imiter les retombées de lumière naturelle.
3. Filtre radial:
* Crée une zone de réglage circulaire ou elliptique.
* Utilisations communes:
* Création d'une vignette: Semblable au filtre gradué, mais avec une forme circulaire.
* éclaircissant le sujet: Sélectionnez le sujet et augmentez l'exposition.
* assombrir l'arrière-plan: Sélectionnez l'arrière-plan et diminuez l'exposition.
iv. Réglage des couleurs
* Panneau HSL / couleur: Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Hue: Ajuste l'ombre d'une couleur (par exemple, changer de rouge vers l'orange).
* saturation: Ajuste l'intensité d'une couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur.
* Utilisations communes:
* Réglages du teint: Souvent, l'ajustement des curseurs orange et jaune dans le panneau HSL peut affiner les tons de peau. Réduisez légèrement la saturation de l'orange si la peau a l'air trop orange. Ajuster la luminance pour rendre la peau plus lumineuse.
* amélioration des couleurs des yeux: Augmentez subtilement la saturation de la couleur des yeux.
* Réglage des couleurs des lèvres: Affinez la teinte, la saturation et la luminance de la couleur des lèvres.
* Panneau de classement des couleurs:
* Vous permet d'appliquer des teintes de couleurs sur les ombres, les mi-tones et les reflets. C'est là que vous pouvez créer un "look" ou une humeur spécifique.
* Utilisez avec parcimonie: La surutilisation peut sembler contre nature.
v. Ajustements détaillés
* Panneau de détail:
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les détails, mais trop peut créer des artefacts.
* Montant: Contrôle l'intensité de l'affûtage. Démarrez bas et augmentez progressivement.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins.
* masquage: Ceci est important pour les portraits. Maintenez l'option Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela vous montre un masque noir et blanc. Les zones blanches seront aiguisées; Les zones noires ne le feront pas. Utilisez le curseur de masquage pour éviter l'affûtage sur la peau. Vous voulez généralement aiguiser uniquement les yeux, les cils et les cheveux.
* Réduction du bruit: Réduit le bruit numérique (grain).
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez cela prudent, car trop peut rendre l'image «plastique».
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Cela peut généralement être augmenté plus agressivement que la réduction du bruit de luminance.
vi. Touches finales et exportation
* Retrait des points: Utilisez l'outil d'élimination des points (icône d'aide à bande) pour éliminer les imperfections ou imperfections distrayantes qui n'ont pas été adressées avec la brosse de réglage.
* Panneau de transformation (facultatif): Si votre image a des problèmes de perspective (par exemple, des bâtiments inclinés), utilisez le panneau de transformation pour les corriger.
* Panneau d'étalonnage (avancé): Ce panneau peut être utilisé pour ajuster la réponse couleur de votre appareil photo. Il est généralement préférable de laisser cela seul à moins que vous ne sachiez ce que vous faites.
* Export:
* Allez dans Fichier> Exportation.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant.
* Qualité: Réglez la qualité à 90-100 dans la plupart des fins.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB est souvent utilisé pour l'impression.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous publiez en ligne, vous voudrez peut-être redimensionner l'image sur une largeur ou une hauteur spécifique (par exemple, 2048 pixels de large).
* Affûtage de sortie: Affûter l'écran (standard) ou pour l'impression.
* métadonnées: Choisissez d'inclure les métadonnées (paramètres de la caméra, informations sur le droit d'auteur, etc.).
* Watermarking (facultatif): Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
* Emplacement: Choisissez où enregistrer le fichier exporté.
* Cliquez sur "Exporter".
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'image, et non de créer une personne complètement différente.
* Préserver la texture de la peau: Ne supprimez pas complètement toute texture de peau. Un peu de texture semble plus naturel.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Travaillez non destructivement: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que vos fichiers d'origine ne sont jamais modifiés. Vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier vos ajustements.
* Utilisez des préréglages (mais ne comptez pas sur eux): Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ils fonctionnent rarement parfaitement sur chaque image. Ajustez-les en fonction de vos besoins spécifiques.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez des portraits, mieux vous deviendrez.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour voir les détails de vos ajustements.
* avant et après: Utilisez les vues "avant et après" dans Lightroom (touche arrière) pour comparer vos modifications à l'image d'origine.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
Styles d'édition de portrait communs:
* naturel: Se concentre sur des améliorations subtiles et des tons de peau naturels.
* clé haute: Bright, aéré et souvent avec un éclairage doux.
* discret: Plus sombre et plus dramatique, avec des ombres profondes.
* vintage / rétro: Émule le look de la photographie cinématographique.
Ce guide étape par étape offre un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le sujet de vos portraits. Bonne chance!