Création d'un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur dans Lightroom
L'éclairage Rembrandt est caractérisé par un petit triangle de lumière distinct sur la joue en face de la lumière clé, aux côtés d'un profond sentiment de drame et de contraste. Voici comment réaliser ce look dans Lightroom:
1. Commencez par une image brute bien exposée et éditée:
* Considérations de tir:
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités et un caractère solides.
* Éclairage: Utilisez une seule source de lumière positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Expérimentez pour trouver le sweet spot où le triangle Rembrandt signature apparaît. Une boîte à soft ou un réflecteur peut aider à contrôler la lumière.
* Background: Utilisez un fond sombre pour améliorer l'effet dramatique.
* Format brut: Tournez toujours en cru pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Corrections initiales (en option à huis clos):
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche de manière appropriée (ou ajustez plus tard dans Lightroom).
* Exposition: Visez une image bien exposée, mais hiérarchisez la préservation des faits saillants. Une légère sous-exposition est souvent meilleure pour ce style.
2. Réglage des lightroom (panneau de base):
* Exposition: Réduisez légèrement l'exposition pour créer une humeur globale plus sombre. Visez -0,5 à -1 arrêt, selon votre image d'origine.
* Contraste: Augmentez considérablement le contraste pour souligner les différences entre la lumière et l'ombre. Commencez vers +30 et ajustez au goût.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses et empêcher l'écrasement. L'abaissement de ce trop peut aplatir l'image, alors soyez attentif. -30 à -50 est un bon point de départ.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. +10 à +20 suffit généralement.
* Blancs: Ajustez les blancs pour contrôler les points les plus brillants de l'image. Les abaisser peut améliorer l'humeur. -10 à -20 est un bon point de départ.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et augmenter le contraste global. Ceci est crucial pour le look Rembrandt. -20 à -40 est une bonne gamme.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour améliorer la texture et les détails. +10 à +20 est généralement suffisant. Trop peut sembler dur.
* Vibrance / saturation: Réduisez légèrement la saturation pour créer une atmosphère classique plus sourde. Envisagez de réduire plus les vibrance que la saturation pour un effet plus nuancé.
3. Réglage des courbes de tonalité:
* Créez une courbe S: Une courbe S subtile dans la courbe de tonalité améliorera encore le contraste.
* point 1 (ombres): Faites glisser légèrement le point inférieur à gauche de la courbe pour soulever un peu les ombres.
* point 2 (Faits saillants): Faites glisser légèrement le point supérieur droit de la courbe vers le bas pour apprivoiser les reflets.
* courbes de canal RVB (facultatif): Vous pouvez ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour affiner les tons de couleur et ajouter une humeur spécifique. Par exemple, la baisse légèrement le canal bleu dans l'ombre peut ajouter une sensation chaude et vintage.
4. Réglage HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques (par exemple, des tons de peau) si nécessaire. Faites attention de ne pas créer de quarts de nature.
* saturation: Désaturer des couleurs spécifiques (par exemple, jaunes, oranges) qui pourraient être distrayantes ou trop dynamiques. Concentrez-vous sur le maintien des tons de peau naturels.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour contrôler leur luminosité. Des jaunes et des oranges assombrissants peuvent légèrement ajouter à l'humeur sombre.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Augmentez légèrement l'affûtage pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe. Faites attention au rayon et en détail des curseurs pour éviter les artefacts.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée. Faites attention de ne pas lisser trop l'image.
6. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour simuler l'apparence du film et améliorez la sensation vintage. Expérimentez les curseurs de taille et de rugosité.
* vignette: Ajoutez une légère vignette négative pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Expérimentez la quantité, le point médian, la plume, la rondeur et met en évidence les curseurs pour obtenir un aspect subtil et naturel.
7. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Expérimentez avec la teinte primaire rouge, verte et bleue, la saturation et les curseurs de luminance pour affiner les tons de couleur et l'humeur globale. Des changements subtils ici peuvent avoir un impact significatif.
Conseils pour réaliser le look Rembrandt:
* Focus sur la lumière et l'ombre: La clé de l'éclairage Rembrandt est l'interaction dramatique entre la lumière et l'ombre.
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la lumière existante et de créer une humeur, de ne pas transformer complètement l'image.
* faites attention aux tons de peau: Maintenir des tons de peau naturels et agréables.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Images de référence: Étudiez des peintures classiques de Rembrandt et des portraits de style Rembrandt pour l'inspiration.
* outil de pinceau (ajustements locaux): Utilisez l'outil de pinceau pour esquiver sélectivement et brûler les zones de l'image, améliorant davantage la lumière et l'ombre. Par exemple, vous pouvez assombrir l'arrière-plan ou égayer le triangle de lumière sur la joue.
* Filtre radial (filtre gradué): Utilisez le filtre radial pour créer une vignette subtile ou pour améliorer la lumière qui tombe sur le visage du sujet.
Exemple de workflow (point de départ):
Ce n'est qu'un point de départ, ajustez ces valeurs en fonction de votre image spécifique:
* Exposition:-0,7
* Contraste:+40
* Faits saillants:-40
* Ombres:+15
* Blancs:-15
* Noirs:-30
* Clarité:+15
* Vibrance:-10
* Saturation:-5
* Courbe de ton:S-Curve (subtil)
* Grain:montant 10, taille 25, rugosité 50
* Vignette:-10 à -20
N'oubliez pas d'ajuster ces paramètres en fonction des caractéristiques uniques de votre image. La clé est de créer un portrait sombre, de mauvaise humeur et dramatique avec un fort accent sur la lumière et l'ombre, présentant le triangle de lumière Rembrandt caractéristique.