1. Comprendre les bases:
* Quels sont les gels colorés? Ce sont des feuilles transparentes de plastique coloré (généralement de l'acétate ou du polycarbonate) qui sont placées devant une source lumineuse pour modifier la couleur de la lumière qu'il émet.
* Pourquoi les utiliser?
* Couleur créative: Ajoutez des couleurs qui n'existent pas naturellement, améliorant l'humeur et l'émotion.
* drame et contraste: Créez des contrastes frappants et des instructions visuelles audacieuses.
* Séparation et dimension: Mettez en surbrillance les sujets ou les éléments d'arrière-plan avec des couleurs distinctes.
* stylisation: Réaliser un look artistique spécifique ou correspondre à un thème particulier.
* Correction de la température de couleur: Bien que principalement utilisés de manière créative, les gels peuvent également être utilisés pour corriger subtilement les déséquilibres de la température de couleur.
2. Équipement essentiel:
* gels colorés: Commencez par un ensemble de gels de base dans les couleurs primaires (rouge, bleu, vert) et quelques couleurs complémentaires ou contrastées (jaune, magenta, cyan). Les filtres Lee et Rosco sont des marques populaires. Vous pouvez également trouver des ensembles moins chers, mais la qualité de la couleur et de la durabilité peut être plus faible.
* Source lumineuse (s):
* speedlights (flashs): Portable, abordable et facile à contrôler.
* stroboscopes de studio: Plus puissant, offrant des temps de recyclage plus rapides et une sortie cohérente.
* Lumières continues (LED): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant que les flashs. Choisissez des lumières LED qui sont précises.
* lampes domestiques (Pas recommandé car ils seront très chauds et pourraient faire fondre vos gels. Utiliser uniquement en dernier recours.)
* porte-gel: Ceux-ci s'attachent à votre source lumineuse et maintiennent les gels en place en place. Ils sont conçus pour des types spécifiques de lumières.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs lumineux (facultatif):
* Softboxes: Créez une lumière plus douce et plus diffuse.
* parapluies: Il adoucit également la lumière, généralement plus abordable que les softbox.
* snots: Concentrer la lumière dans une poutre étroite.
* grilles: Contrôlez le déversement de lumière et créez un éclairage plus ciblé.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres ou ajouter des reflets.
* Caméra avec commandes manuelles: Essentiel pour un contrôle précis sur l'exposition et la balance des blancs.
3. Configuration de vos lumières:
* Sécurité d'abord: Soyez toujours conscient de la chaleur, surtout lorsque vous utilisez Flash. Ne laissez pas les gels toucher directement les lumières chaudes (en particulier les lumières en tungstène). Utilisez les bons porte-gel et permettez une ventilation adéquate.
* Configuration de la lumière unique: La façon la plus simple de commencer. Placez votre source légère avec un gel attaché d'un côté de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière pour voir comment la couleur affecte le visage.
* Configuration à deux lumières: Une approche commune. Utilisez une lumière avec un gel comme * lumière clé * (source de lumière principale) et une autre lumière avec un gel différent (ou pas de gel) comme une * lumière de remplissage * pour équilibrer les ombres. Envisagez des couleurs complémentaires pour un contraste intéressant (par exemple, clé bleue, remplissage jaune).
* lumière de fond: Utilisez une lumière séparée avec un gel pour éclairer l'arrière-plan, créant de la profondeur et de la séparation.
* Light Rim (Light Hair): Placez une lumière avec un gel derrière et sur le côté de votre sujet pour créer un point culminant coloré le long du bord de leurs cheveux et de leurs épaules.
* Expérience avec le placement de la lumière: N'ayez pas peur de déplacer vos lumières pour voir ce qui se passe. Essayez de placer une lumière directement derrière le sujet pour créer un effet de silhouette.
4. Paramètres et considérations de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et dessinant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, gardant davantage l'image nette.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Avec Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (souvent environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ajustez cela pour contrôler l'exposition à la lumière ambiante.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer l'image.
* Balance des blancs: C'est crucial! Les gels changent radicalement la couleur de la lumière.
* Balance des blancs personnalisés: La méthode la plus précise. Utilisez une carte grise sous la lumière colorée et réglez la balance des blancs de votre appareil photo à cela.
* Presets: Essayez d'expérimenter les préréglages des blancs de la caméra (par exemple, "tungstène", "fluorescent", "flash") pour voir si vous vous rapprochez du look souhaité.
* post-traitement: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Paramètres d'alimentation sur vos flashs: Ajustez la puissance de vos flashs pour affiner la luminosité et l'équilibre de la lumière. Commencez avec des paramètres de faible puissance et augmentez-les progressivement au besoin.
* Soutien: Le compteur de votre appareil photo peut être dupe par les couleurs fortes. Utilisez votre histogramme pour vous assurer que votre image est correctement exposée et que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres.
5. Théorie des couleurs et idées créatives:
* Couleurs complémentaires: Couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). L'utilisation de couleurs complémentaires peut créer un contraste visuel frappant.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, rouge, orange, jaune). Les couleurs analogues créent un look harmonieux et visuellement attrayant.
* monochromatique: Utilisez différentes nuances et tons de la même couleur.
* complémentaire divisé: Choisissez une couleur et utilisez les deux couleurs adjacentes à son complément. Par exemple:bleu, jaune-orange et rouge-orange.
* Expérimentez les combinaisons de couleurs: N'ayez pas peur d'essayer des combinaisons de couleurs inattendues. Les meilleurs résultats proviennent souvent de l'expérimentation.
* Considérez l'humeur: Les couleurs évoquent les émotions. Le rouge peut transmettre la passion ou la colère, le bleu peut transmettre la tristesse ou le calme, le jaune peut transmettre le bonheur ou l'énergie. Choisissez des couleurs qui s'alignent sur l'ambiance que vous souhaitez créer.
* Tons de peau: Soyez prudent avec la façon dont les gels colorés affectent les tons de peau. Certaines couleurs peuvent rendre la peau contre nature ou maladive. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Les teintes orange et rouge peuvent ajouter de la chaleur. Les verts et les blues peuvent nécessiter des ajustements plus compétents en post-traitement.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité. Ajustez la balance des blancs, la teinte, la saturation et la luminance.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer l'humeur et créer de la profondeur.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques.
* Expérience avec le classement des couleurs: Utilisez des techniques de classement des couleurs pour ajouter des changements de couleur subtils et créer une esthétique unique.
7. Conseils et astuces:
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière et un seul gel. Une fois que vous comprenez les bases, ajoutez progressivement plus de lumières et de couleurs.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous expérimentez avec des gels colorés, mieux vous deviendrez pour prédire les résultats.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage, de vos paramètres de caméra et de vos combinaisons de gel afin que vous puissiez recréer vos looks préférés.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes qui utilisent des gels colorés et analysez leurs techniques.
* N'en faites pas trop: Trop de couleurs peuvent être écrasantes. Parfois, moins c'est plus.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Certains des résultats les plus intéressants proviennent d'erreurs inattendues.
* Impliquez votre modèle: Communiquez votre vision avec votre modèle et encouragez-les à s'exprimer.
Configuration des exemples:
* Portrait dramatique:
* Lumière clé:Speedlight avec un gel rouge, légèrement placé sur le côté du sujet.
* Remplissez la lumière:la vitesse avec un gel bleu, placée du côté opposé du sujet, à un réglage de puissance inférieur.
* Paramètres de la caméra:mode manuel, f / 2,8, 1 / 200e de seconde, ISO 100, balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise sous la lumière rouge.
* Portrait cyberpunk:
* Lumière clé:vitesse avec un gel cyan, placé au-dessus et légèrement devant le sujet.
* Lumière de jante:Viette avec un gel magenta, placé derrière et sur le côté du sujet.
* Paramètres de la caméra:mode manuel, f / 4, 1/200e de seconde, ISO 100, balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise sous la lumière cyan.
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes combinaisons de lumières, de gels et de paramètres de caméra, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants qui se démarquent de la foule. Bonne chance, et amusez-vous!