Il est difficile de battre la puissance et le drame d'une bonne photographie en noir et blanc. Il y a une raison pour laquelle le monochrome a survécu et prospéré en tant que médium artistique malgré l'arrivée des photos couleur. Mais comment exploiter le pouvoir du noir et blanc pour vous-même ? La clé est dans votre composition.
Le problème avec la composition est qu'il s'agit d'un sujet si vaste qu'il est facile de perdre de vue les différents principes et la manière dont vous pouvez les mettre en pratique. Alors restons simples – je vais vous donner trois choses sur lesquelles vous pouvez vous concentrer. Mettez-les en pratique et vous constaterez une amélioration spectaculaire de la composition de vos photos en noir et blanc !
#1 – Simplicité
La composition simplifiée permet de donner plus de puissance à vos photos en noir et blanc en concentrant l'attention sur le sujet principal.
La photo de paysage ci-dessus en est un excellent exemple. La composition est à peu près aussi simple que possible. Cela fonctionne parce que j'ai utilisé un filtre de densité neutre et une longue vitesse d'obturation de 90 secondes pour flouter l'eau et les nuages. Le résultat est une photo de paysage en noir et blanc avec une composition de style minimaliste.
Ce principe s'applique également au portrait. Gardez la composition simple pour attirer l'attention sur votre modèle. Un moyen simple de le faire est d'utiliser un téléobjectif court avec une ouverture d'environ f/2,8. Rapprochez-vous et assurez-vous qu'il n'y a pas de distractions en arrière-plan pour détourner l'attention de la personne que vous photographiez.
#2 – Texture
L'un des aspects intéressants du noir et blanc est qu'il fait ressortir les textures intéressantes de votre sujet. Vous pouvez utiliser cette caractéristique pour rendre vos photos en noir et blanc plus intéressantes.
Cette photo de vieilles caisses en bois en est un bon exemple.
Il y a deux choses intéressantes dans la composition de cette image. Le premier est le motif créé par les formes répétitives des boîtes. Deuxièmement, la texture du bois.
L'absence de couleur en noir et blanc aide à souligner la texture. Vous pouvez aller plus loin dans le post-traitement en appliquant Clarté ou d'autres outils conçus pour faire ressortir la texture (comme les curseurs Structure dans Silver Efex Pro 2).
Texture et contraste
Vous pouvez pousser cette idée plus loin en utilisant le contraste entre les surfaces lisses et rugueuses. Certains objets sont plus tactiles que d'autres et ont beaucoup de texture. D'autres ont très peu.
Vous verrez cette technique beaucoup utilisée dans la photographie à longue exposition, où vous pouvez profiter de la juxtaposition entre un sujet avec beaucoup de texture, comme une jetée en béton, et un sujet qui en a très peu, comme l'eau estompée en utilisant un neutre filtre de densité et une longue exposition. La photo précédente de deux rochers en est un bon exemple.
En voici un autre. J'ai utilisé une vitesse d'obturation de 3 minutes pour flouter les nuages et l'eau. En conséquence, il y a un fort contraste entre le béton au premier plan, la jetée au loin et l'eau et les nuages environnants.
#3 – Contraste tonal
Le contraste tonal est l'endroit où vous avez des tons clairs et des tons sombres les uns à côté des autres. Nous arrivons maintenant au cœur de la photographie en noir et blanc ! Cette technique n'est pas aussi efficace en termes de couleur en raison de la façon dont les couleurs de tons similaires, telles que le rouge et le vert, créent toujours un contraste puissant. Le contraste tonal est le principal facteur qui sépare la photographie en noir et blanc de la couleur.
Le moyen le plus simple d'expliquer le fonctionnement du contraste tonal consiste à utiliser quelques exemples.
Dans le premier (ci-dessous), il y a un fort contraste tonal entre les pierres blanches et noires. Vos yeux vont vers les pierres blanches parce qu'elles sont au centre du cadre et parce qu'elles offrent un fort contraste avec les pierres noires en dessous.
Un autre sujet où le contraste tonal est utilisé à bon escient est le portrait. Dans le portrait ci-dessous, la peau claire du modèle contraste avec le fond sombre. La clé pour que cette technique fonctionne est de s'assurer que l'arrière-plan est à l'ombre et qu'il ne contient pas de reflets gênants.
Jusqu'à présent, les deux exemples ont montré un sujet aux tons clairs sur un fond sombre. Mais vous pouvez inverser la tendance en plaçant un sujet sombre sur un fond blanc.
C'est la technique que j'ai utilisée dans le portrait suivant. J'ai photographié l'homme pendant le carnaval en Espagne. Il était habillé pour l'occasion et s'était même peint le visage. Je l'ai placé contre un bâtiment lumineux et ensoleillé pour profiter du contraste de tons entre sa peau foncée et le mur blanc.
Conclusion
Il existe de nombreux facteurs qui composent une bonne photo en noir et blanc, mais la composition est l'un des plus importants. Si vous souhaitez créer une photo en noir et blanc percutante, vous pouvez commencer par vous concentrer sur ces trois facteurs clés :la simplicité, la texture et le contraste des tons.
Maîtriser le deuxième livre de composition
Vous souhaitez en savoir plus sur la composition ? Alors consultez mon ebook très populaire Mastering Composition Book Two. Il contient 20 leçons qui vous aideront à vous améliorer en composition, quel que soit votre niveau de compétence !