1. Contrôlez la lumière:hiérarchisez l'obscurité et la direction
* L'idée principale: Les portraits dramatiques prospèrent sur un contraste fort, des ombres et une lumière dirigée. Votre première priorité est de contrôler la lumière ambiante et de façonner la lumière que vous apportez.
* comment le faire:
* Blackout est la clé: Les rideaux de panne de courant, les couvertures épaisses sur les fenêtres ou même une pièce dédiée avec un minimum de lumière naturelle sont cruciales. Vous voulez un contrôle complet. Considérez-le comme une toile sombre pour votre peinture légère.
* pense qu'une lumière est un excellent début: Lorsque vous optez pour dramatique, il est préférable de commencer par une seule source. Cela vous apprendra davantage sur l'endroit où va la lumière et sur les ombres qu'il crée.
* Les modificateurs légers sont vos amis: Investissez dans des modificateurs de lumière qui créent une lumière directionnelle. Les grilles, les snots et les portes de grange sont excellents pour concentrer la lumière et empêcher le déversement.
* Frappez la lumière: Utilisez des cartes de noyau en mousse noire (ou même du tissu noir) pour "marquer" ou bloquer la lumière des zones de frappe que vous ne voulez pas éclairer. Cela augmente le contraste et crée des ombres plus profondes.
2. Choisissez une toile de fond sombre (ou créez-en un)
* L'idée principale: Une toile de fond sombre met immédiatement une humeur dramatique et permet à votre sujet de se démarquer.
* comment le faire:
* tissu noir ou papier: L'option la plus simple est un rouleau de papier sans couture noir ou un grand morceau de tissu noir (le velours ou le feutre fonctionne bien).
* peignez un mur: Si vous avez un mur approprié, peignez-le d'un noir mat ou d'un gris très foncé. Matte est important pour éviter les réflexions.
* La distance compte: Positionnez votre sujet assez loin de la toile de fond pour éviter le déversement de lumière indésirable et pour permettre à la toile de fond de rester vraiment sombre. Expérience!
3. Master Hard Light &Chiaroscuro
* L'idée principale: Les portraits dramatiques utilisent souvent une "lumière dure" qui crée des ombres nettes et bien définies. Le chiaroscuro (l'utilisation de contrastes forts entre la lumière et l'obscurité) est une technique classique pour ajouter un drame.
* comment le faire:
* Source de lumière dure: Utilisez un stroboscope à bulbe nu (stroboscope avec réflecteur, mais sans diffusion), ou un speedlight (flash) avec une grille ou un snot. Cela crée une lumière concentrée et intense.
* l'angle est tout: Expérimentez avec l'angle de votre lumière. Une source lumineuse placée sur le côté et légèrement derrière le sujet peut créer un éclairage latéral dramatique et un éclairage de jante.
* Placement du chiaroscuro: Pensez à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Vous souhaitez mettre en évidence les caractéristiques clés (yeux, pommettes) tout en quittant d'autres zones dans l'ombre. Étudiez des peintures classiques pour l'inspiration.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que plus la lumière est proche de votre sujet, plus la chute de la lumière est rapide. Pour plus de drame, gardez la lumière plus près.
4. Contrôlez les paramètres de votre appareil photo et le post-traitement
* L'idée principale: Les paramètres de votre appareil photo jouent un rôle essentiel dans la capture de la gamme dynamique et de l'humeur que vous visez. Le post-traitement vous permet d'affiner l'image et d'améliorer le drame.
* comment le faire:
* Shoot in Raw: Cela préserve la quantité maximale de données, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture et profondeur de champ: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, surtout si vous tirez en basse lumière.
* Balance des blancs: Utilisez une carte grise pour définir votre balance du blanc afin que l'image soit neutre (pas de couleurs majeures) pour commencer.
* post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste à d'autres points forts et ombres séparés.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircissant) les reflets et brûlent (assombrir) des ombres pour sculpter la lumière sur le visage de votre sujet.
* Noirs et blancs: Ajustez les curseurs des Noirs et des Blancs pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* Affûtage: Utilisez un affûtage sélectif pour améliorer les détails, en particulier dans les yeux.
5. Posing et expression Matter
* L'idée principale: Un portrait dramatique concerne autant la pose et l'expression du sujet que sur l'éclairage.
* comment le faire:
* Posing direct et utile: Guidez votre sujet dans des poses qui transmettent la force, l'intensité ou l'émotion. Des Jawlines forts, des épaules définies et des placements de main délibérés peuvent tous contribuer au drame.
* Travaillez avec la lumière: Positionnez votre sujet pour utiliser le mieux la lumière disponible. Encouragez-les à tourner leur visage ou leur corps à prendre la lumière d'une manière qui met en évidence leurs caractéristiques.
* Contact oculaire intense: Le contact visuel est puissant. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra et à transmettre l'émotion souhaitée à travers leurs yeux.
* Expressions subtiles: De petits changements d'expression peuvent faire une grande différence. Un léger sillon de front, une mâchoire serrée ou un sourire subtil peut tous ajouter au drame.
* Communiquez: Parlez avec votre sujet de l'humeur et des émotions que vous essayez de capturer. Donnez-leur une direction et des encouragements spécifiques.
En vous concentrant sur le contrôle de la lumière, l'utilisation stratégique des ombres et la pose puissante, vous pouvez créer des portraits saisissants et dramatiques dans votre propre home studio. Expérimentez, pratiquez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre vision! Bonne chance!