i. Comprendre la fondation:
* Commencez par une bonne image de base: Choisissez un portrait bien éclairé et correctement exposé comme point de départ. Cela facilitera la vision de l'impact de vos ajustements.
* Connaissez votre style: Pensez à l'esthétique que vous visez. Voulez-vous une sensation vintage, un look moderne, un contraste élevé, doux et rêveur, de mauvaise humeur, vibrant ou autre chose? Avoir une vision claire guidera vos choix.
* Le panneau de base est la clé: Maîtriser le panneau de base. C'est le fondement de tout bon préréglage. Voici ce que fait chaque curseur:
* température / teinte: Ajuste la couleurs globale. Chauffe (jaune) ou plus frais (bleu). La teinte s'ajuste vers le magenta ou le vert.
* Exposition: Luminosité globale.
* Contraste: La différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Parties les plus brillantes de l'image. Récupérer les reflets soufflés.
* ombres: Parties les plus sombres de l'image. Ouvrez les ombres pour révéler les détails.
* Blancs: Définit le point le plus brillant absolu de l'image.
* Noirs: Définit le point le plus sombre absolu de l'image.
* Clarity: Ajoute le contraste et la définition locales (utilisez avec parcimonie sur les portraits).
* vibrance: Sature les couleurs les moins saturées.
* saturation: Sature toutes les couleurs également.
ii. Le processus créatif:expérimenter et affiner
1. Choisissez votre inspiration: Regardez les photos que vous aimez et analysez ce qui les rend attrayantes. Est-ce la palette de couleurs, le contraste, l'ambiance globale? Utilisez-les comme point de départ.
2. Développez l'image: Travaillez sur votre image de base dans le module Develop. Voici une ventilation des panneaux utiles:
* Courbe de ton: Fournit un contrôle plus fin sur le contraste et la tonalité. Expérimentez avec différentes courbes:
* S-Curve: Augmente le contraste.
* Courbe aplati: Réduit le contraste (populaire pour les looks vintage).
* look mat: Soulevez le fond de la courbe pour soulever les Noirs.
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec la couleur:
* Hue: Déplace les couleurs (par exemple, changer le blues en sarcettes).
* saturation: Intensifie ou réduit l'intensité des couleurs.
* Luminance: Éclaire ou assombrit des couleurs spécifiques. Illuminez les tons de peau pour un effet éclatant.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ajoute des moulages de couleur aux reflets et aux ombres. C'est excellent pour créer des humeurs uniques. Envisagez des couleurs complémentaires (par exemple, des reflets orange et des ombres bleues).
* Détail: Ajustez l'affûtage et la réduction du bruit (important pour les portraits).
* Affûtage: Aussider avec soin, car trop peut être peu flatteur.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit de luminance pour la peau plus lisse.
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour les images plus propres.
* Effets:
* grain: Ajoute une texture semblable à un film (utilisez subtilement).
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
3. itérer et affiner:
* N'ayez pas peur de défaire: Si quelque chose ne fonctionne pas, retournez et essayez une approche différente.
* Éloignez-vous et revenez: Regardez vos modifications avec des yeux frais.
* Testez sur différentes images: Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes conditions d'éclairage et tons de peau pour voir comment il fonctionne. Faites des ajustements au préréglage au besoin.
4. Enregistrez votre préréglage: Une fois que vous êtes heureux, allez pour développer> Nouveau préréglage. Donnez-lui un nom descriptif (par exemple, "portrait mat doux", "Tons vintage chauds", "High Contrast Black and White"). Choisissez un groupe pour l'enregistrer (ou créer un nouveau groupe). Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Généralement, vous voudrez tout inclure sauf:
* Balance des blancs: La balance des blancs est souvent spécifique à l'image. Considérez si vous souhaitez l'inclure ou non.
* Exposition: L'exposition est presque toujours spécifique à l'image.
* Réglage local (pinceau de guérison, filtre gradué, pinceau de réglage): Ce sont très spécifiques à l'image.
iii. Idées et techniques prédéfinies créatives:
* look vintage / film:
* Contrast inférieur (aplatir la courbe de ton).
* Ajoutez un effet mat subtil (soulevez les Noirs).
* Réduire la saturation.
* Ajoutez une couleur chaude ou froide (via la température / teinte ou le classement des couleurs).
* Ajouter un grain subtil.
* Soft &Dreamy:
* Adoucir les tons de peau avec une clarté négative.
* Augmentez les ombres.
* Adoucir les points forts.
* Ajoutez une lueur subtile avec une luminance accrue dans les tons de peau.
* Contrast élevé noir et blanc:
* Augmenter considérablement le contraste.
* Expérimentez avec le panneau de mélange noir et blanc pour contrôler comment les couleurs individuelles se convertissent en niveaux de gris.
* Ajoutez une certaine structure (clarté) pour souligner les détails (facultatif).
* Moody / Dark:
* Exposition plus faible.
* Approfondir les ombres.
* Réduire les points forts.
* Ajoutez des tons frais (blues / légumes verts).
* Considérez une vignette.
* vibrant et coloré:
* Augmentez les vibrance et / ou la saturation (soigneusement).
* Ajustez les teintes et les saturations des couleurs individuelles dans le panneau HSL.
* Expérimentez le classement des couleurs pour ajouter des couleurs complémentaires.
* orange et sarcelle: Un look très populaire et parfois surutilisé. Concentrez-vous sur le déplacement de la teinte du blues vers la sarcelle et les oranges vers un ton plus chaud et plus rougeâtre.
* tons pastel: Inférieure à la saturation significativement et adoucir le contraste. Jouez avec des quarts de teinte pour créer des couleurs pastel subtiles.
* monochromatique: Sélectionnez une couleur dominante et utilisez le panneau HSL pour minimiser la présence d'autres couleurs. Affinez la saturation et la luminance de la couleur choisie.
iv. Considérations importantes:
* Précision du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire trop orange, rouge ou boueux. Utilisez le panneau HSL (en particulier la luminance et la saturation) pour les affiner. Visez la peau naturelle et saine.
* Subtillant: Souvent, les préréglages les plus efficaces sont subtils. Les photos trop transformées peuvent sembler contre nature.
* Adaptabilité: Concevez vos préréglages pour être un bon point de départ, mais soyez prêt à leur ajuster pour chaque image individuelle.
* Organisation: Créez un système pour organiser vos préréglages afin que vous puissiez facilement trouver ceux dont vous avez besoin.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages uniques et convaincants.
v. Outils et ressources:
* Adobe Lightroom Classic: Le logiciel standard de l'industrie pour l'édition photo et la création de prédéfini.
* Tutoriels en ligne: YouTube est une excellente ressource pour apprendre les techniques de lightroom. Recherchez des tutoriels sur des effets ou des styles spécifiques.
* packs prédéfinis: Pensez à acheter des packs prédéfinis auprès d'autres photographes pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques. Ensuite, déconstruisez-les pour voir comment ils ont été créés.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer une collection de préréglages Lightroom uniques et magnifiques qui amélioreront votre photographie de portrait. Bonne chance!