i. Préparation:importation et organisation
1. Importez vos photos:
* Ouvrez Lightroom Classic (ou Lightroom si vous utilisez la version basée sur le cloud).
* Cliquez sur le bouton "Importer" dans le coin inférieur gauche.
* Accédez au dossier contenant vos photos de portraits.
* Choisissez les images que vous souhaitez importer.
* Facultatif: Sous "Gestion des fichiers" dans la boîte de dialogue d'importation, envisagez d'utiliser "Copier en tant que DNG" si vous souhaitez convertir vos fichiers bruts au format DNG (format brut open-source d'Adobe). Cela aide à impterner vos fichiers. Sinon, vous pouvez simplement "copier" ou "ajouter" (si les fichiers sont déjà là où vous le souhaitez).
* Cliquez sur "Importer".
2. Organiser et évaluer:
* Une fois importé, passez au module "Library".
* Étiquettes d'étoiles / étiquettes de couleur: Utilisez des notes d'étoiles (1 à 5 étoiles) ou des étiquettes de couleur pour identifier rapidement vos meilleurs plans. Appuyez sur les touches de numéro correspondantes (1-5) pour attribuer des étoiles, ou appuyez sur 6-9 pour attribuer des étiquettes de couleur. Cela vous aide à vous concentrer sur les images les plus fortes.
* Collections: Créez des collections pour regrouper vos portraits (par exemple, «Family Portrait Session», «Headshots», etc.). Cela maintient votre catalogue Lightroom bien rangé.
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés à vos images pour les rendre facilement consultables (par exemple, "Portrait", "Outdoor", "Sunset", "souriant", "Jane Doe"). Utilisez le panneau "Motsage clés" sur le côté droit.
ii. Le module de développement:le processus d'édition de base
* Passez au module "Développer". C'est là que la magie se produit. *
a. Ajustements de base:obtenir la bonne fondation
1. Corrections de profil (corrections de l'objectif):
* Trouvez le panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez la case "Retirer l'aberration chromatique".
* Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et le vignet (assombrissement sur les bords). S'il ne détecte pas automatiquement, sélectionnez manuellement votre objectif dans les menus déroulants.
2. Balance blanche:
* Les commandes "Balance des blancs" sont dans le panneau "Basic".
* outil de piles (sélecteur de balance des blancs): Le moyen le plus simple consiste à utiliser l'outil des piles et à cliquer sur une zone gris ou blanche neutre dans votre image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris ou un point culminant sur la peau s'il doit être un ton neutre). * IMPORTANT:* Veillez à ne pas cliquer sur des zones qui sont évidemment teintées de couleur.
* Temps &Tint Sliders: Si la pipette ne fonctionne pas parfaitement, utilisez le curseur "temp" (bleu à jaune) et le curseur "teinte" (vert à magenta) pour affiner l'équilibre des couleurs jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles et que la scène globale soit équilibrée. Errosez-vous du côté des tons de peau légèrement plus chauds.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Faites attention à l'histogramme (le graphique en haut à droite). Idéalement, vous voulez que vos reflets soient juste en dessous d'écraser (touchant le bord droit) et que vos ombres aient des détails (pas complètement noirs).
4. Contraste:
* Ajustez le curseur "contraste" pour augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres de l'image. Un peu va un long chemin. Généralement, pour les portraits, vous voulez éviter le contraste * excessif *, car cela peut rendre la peau dure. La subtilité est la clé.
5. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Ces curseurs sont cruciaux pour affiner la gamme tonale.
* Faits saillants: Réduisez les «points forts» pour récupérer les détails dans les zones soufflées (par exemple, ciel lumineux, peau surexposée).
* ombres: Augmentez les "ombres" pour égayer les zones sombres et révéler les détails. Cela peut aider à adoucir les ombres dues sur le visage.
* Blancs: Ajustez le curseur "blanc" pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenez la touche Option / Alt tout en faisant glisser pour voir quand l'image commence à vous dériver (de tourner complètement le blanc).
* Noirs: Ajustez le curseur "Blacks" pour définir le point le plus sombre de l'image. Maintenez l'option / Alt en train de faire glisser pour voir quand l'image commence à vous dériver (de tourner complètement en noir).
6. présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste local, affectant la netteté et les détails. Pour les portraits, * réduisez * légèrement la clarté (une valeur de -5 à -15) pour adoucir la peau et donner un aspect plus flatteur. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image contre nature.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui rend les couleurs «pop» sans affecter trop les tons de peau. Ceci est généralement préféré à la «saturation».
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement entraîner des tons de peau contre nature.
b. Courbe de ton:
* La courbe de tonalité vous permet de faire des ajustements plus précis à la plage tonale.
* la courbe de point:
* Cliquez sur l'icône "courbe point" (l'icône qui ressemble à une ligne dans une boîte).
* L'ajustement le plus courant est une «courbe S subtile». Ajoutez un point dans le quadrant supérieur droit et faites-le glisser légèrement vers le haut pour égayer les reflets. Ajoutez un point dans le quadrant inférieur gauche et faites-le glisser légèrement vers le bas pour approfondir les ombres. Cela augmente subtilement le contraste. Évitez d'apporter des changements drastiques.
* Expérience: Essayez différentes courbes, mais gardez toujours un œil sur les tons de peau et l'équilibre global de l'image.
c. Panneau HSL / couleur:
* Ce panneau est essentiel pour les tons de peau affinés et autres couleurs.
* Hue: Ajuste la couleur spécifique. Pour les portraits:
* orange: Le réglage de la teinte orange peut affiner les tons de peau. Le déplaçant légèrement vers le jaune peut réchauffer la peau, tandis que le déplacer vers le rouge peut le rendre plus rincé.
* rouge: Affecte la couleur des lèvres et peut avoir un impact subtilement sur les tons de peau.
* * Soyez très subtil! * Les petits ajustements font une grande différence.
* saturation: Ajuste l'intensité de la couleur. Pour les portraits:
* orange: L'abaissement de la saturation de l'orange peut réduire les rougeurs excessives ou «l'orange» dans les tons cutanés.
* rouge: Peut être utilisé pour faire éclater les lèvres ou réduire les rougeurs au visage.
* jaune: La réduction du jaune peut aider avec les moulages verts dans la peau ou les cheveux.
* Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur. Pour les portraits:
* orange: Le réglage de la luminance de l'orange est puissant pour contrôler la luminosité de la peau. L'augmentation de son éclaircissement de la peau, tout en la diminuant l'assombrit.
* rouge: Peut égayer ou assombrir les lèvres.
* jaune: Utile pour éclairer les reflets ou apprivoiser les zones trop brillantes.
d. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
1. Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation. Commencez par une faible valeur (20-40) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous voyiez les détails devenir plus nets.
* rayon: Contrôle la taille de la zone qui est affinée. Un rayon plus petit (0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les portraits pour éviter la peau de surfacture.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: * IMPORTANT! * Maintenez la touche Option / Alt tout en faisant glisser le curseur "Masking" pour restreindre l'affûtage aux zones avec des détails (par exemple, les yeux, les cheveux) et éviter les zones lisses comme la peau. Ceci est crucial pour un look naturel. Vous voulez aiguiser * autour de la peau, pas * la * peau.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez-le si vous voyez un grain notable dans l'ombre ou les zones plus sombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce et semblable à un plastique. Commencez par une valeur d'environ 10-20 et augmentez au besoin.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Ceci est généralement moins un problème que le bruit de luminance, mais une petite quantité de réduction du bruit de couleur (5-10) peut souvent améliorer l'apparence globale.
* Détail: Le déplacement de ce curseur vers la droite peut aider à garder les détails dans votre image net tout en ajoutant une réduction du bruit.
* Contraste: Cela ajuste le contraste dans l'image.
e. Panneau d'effets
* texture: Ce curseur peut augmenter ou diminuer la texture dans votre image. Utilisez avec parcimonie, car cela peut rendre la peau dure.
* dehaze: Ce curseur supprime la brume de votre image.
* grain: Ajoute un grain artificiel à votre image pour un effet de film.
f. Panneau d'étalonnage
* Bien que ce ne soit généralement pas nécessaire pour l'édition générale des portraits, vous * pouvez * l'utiliser pour modifier les couleurs et faire ressortir des tons de peau plus naturels. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus, mais soyez très subtil.
iii. Ajustements ciblés:affiner l'image
* Utilisez ces outils pour des ajustements plus précis dans des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage (k):
* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage (appuyez sur "K").
* Ajustez la taille du pinceau, la plume, le débit et la densité.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Réglez la clarté sur une valeur négative (-10 à -20) et peignez les zones de la peau pour les adoucir. * Très subtil! * Réduisez également la netteté autour de la peau. Considérez également une légère réduction du bruit.
* esquiver et brûler: Augmentez légèrement "l'exposition" pour esquiver (éclairer) les zones ou diminuer "l'exposition" aux zones de brûlure (assombrir). Utilisez-le pour sculpter le visage, souligner les reflets et approfondir les ombres. Esquive les yeux pour les faire éclater. Brûler les bords du visage pour définir la mâchoire.
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement "exposition" et "clarté" sur les yeux pour les rendre plus nets et plus brillants. Vous pouvez également ajouter une touche de saturation à l'iris.
* Amélioration des lèvres: Augmentez légèrement la «saturation» et «l'exposition» sur les lèvres pour les démarquer.
* Masque automatique: Vérifiez la case "Masque automatique" pour aider le pinceau à rester dans les limites de la zone que vous peignez.
2. Filtre gradué (G):
* Sélectionnez l'outil de filtre gradué (appuyez sur "G").
* Cliquez et faites glisser pour créer un dégradé.
* Utilisations communes:
* Réglage du ciel: Assombrez le ciel en diminuant "l'exposition" ou en ajoutant du contraste.
* ajout de vignettage: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Création d'un effet de fuite de lumière: Simulez une fuite de lumière en ajoutant une couleur chaude (par exemple, orange ou jaune) et en augmentant "l'exposition" d'un côté de l'image.
3. Filtre radial (Shift + M):
* Sélectionnez l'outil de filtre radial (appuyez sur "Shift + M").
* Cliquez et faites glisser pour créer une sélection elliptique.
* Utilisations communes:
* Focus d'attention: Assombrir la zone * à l'extérieur * de l'ellipse (cochez la case "Invert") pour créer une vignette subtile et attirer l'attention sur le sujet.
* ajoutant un moment fort: Illuminez la zone * à l'intérieur * de l'ellipse pour souligner une partie spécifique du sujet (par exemple, le visage).
* simulant un point spot: Semblable à la brosse de réglage, mais applique l'effet sur une zone plus grande et plus progressive.
iv. Élimination des points et brosse de guérison (Q):
* Sélectionnez l'outil de suppression de spot (appuyez sur "Q").
* Utilisez-le pour éliminer les imperfections, les poils errants et autres distractions.
* Mode de guérison: Mélange la texture et la couleur des environs pour réparer de manière transparente l'endroit.
* mode clone: Copie la texture et la couleur d'une zone source à la zone cible. Utile pour remplacer les plus grandes zones ou zones par des textures complexes.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la taille du spot que vous essayez de retirer.
* Cliquez sur l'endroit pour sélectionner automatiquement une zone source. Vous pouvez faire glisser la zone source vers un endroit différent si la sélection automatique n'est pas idéale.
v. Crop &Lingen (R):
* Sélectionnez l'outil de recadrage (appuyez sur "R").
* Ratio d'aspect: Choisissez un rapport d'aspect approprié pour votre portrait (par exemple, 4:5, 8:10, 1:1).
* Règle des tiers / ratio d'or: Utilisez les superpositions de la grille de recadrage pour vous aider à composer l'image en fonction de la règle des tiers ou du rapport doré.
* redresser: Utilisez le curseur "Angle" ou le bouton "Auto" pour redresser l'image.
vi. Économie et exportation:
1. avant et après: Appuyez sur la touche "\" (arrière) pour basculer entre les versions avant et après votre image. Cela vous aide à évaluer vos progrès.
2. Exportation:
* Cliquez sur le bouton "Exporter" dans le coin inférieur gauche.
* Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer les fichiers exportés.
* dénomination des fichiers: Choisissez un schéma de dénomination de fichiers significatif.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le format le plus courant pour le partage en ligne. Le TIFF est le meilleur pour la qualité de l'impression et l'édition supplémentaire dans d'autres programmes.
* Qualité: Pour JPEGS, définissez la qualité à 80-100 pour une utilisation Web ou 100 pour l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Cochez cette case si vous souhaitez redimensionner l'image à une dimension spécifique (par exemple, 2048 pixels sur le bord long pour le Web).
* Résolution: 300 dpi est standard pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour le Web.
* métadonnées: Choisissez d'inclure ou d'exclure les métadonnées (par exemple, les informations sur le droit d'auteur, les paramètres de la caméra).
* Affaire au filigrane: Ajouter éventuellement un filigrane.
* Cliquez sur "Exporter".
vii. Conseils et considérations:
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que le fichier image d'origine n'est jamais modifié. Tous les ajustements sont stockés sous forme d'instructions dans le catalogue Lightroom.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos images.
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Les meilleures modifications de portrait sont souvent celles qui sont à peine perceptibles.
* faites attention aux tons de peau: Les tons de peau naturels et sains sont essentiels pour un bon portrait. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner la peau.
* Focus sur les yeux: Les yeux vifs et brillants sont cruciaux pour se connecter avec le spectateur.
* Presets: Bien que les préréglages puissent être un bon point de départ, ne comptez pas aveuglément sur eux. Ajustez toujours les paramètres en fonction de l'image spécifique. Vous pouvez trouver de nombreux préréglages de portraits gratuits et payants en ligne.
* sauvegarde votre catalogue: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom pour éviter la perte de données.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail des photographes que vous admirez pour apprendre de nouvelles techniques.
* Éclairage: N'oubliez pas que les grands portraits commencent par un bon éclairage! Le post-traitement peut améliorer une image, mais il ne peut pas réparer un mauvais éclairage.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de l'édition de portraits à Lightroom et créer de belles images convaincantes. Bonne chance!