i. La fondation:la bonne photo
* L'éclairage est essentiel: Le point de départ idéal est une photo avec une lumière directionnelle forte provenant d'un côté du sujet. Cela crée un motif clair et d'ombre. Recherchez des photos avec:
* Une seule source de lumière dominante.
* Un point culminant triangulaire sur la joue en face de la source lumineuse (le "Triangle Rembrandt").
* Ombres profondes sur le côté non éclairé du visage.
* Sujet: Les portraits avec une expression réfléchie ou introspective fonctionnent souvent le mieux.
ii. Ajustements Lightroom:étape par étape
1. Panneau de base:
* Exposition: Réduire l'exposition. Vous voulez une image généralement plus sombre. Visez un look légèrement sous-exposé. N'ayez pas peur de faire des arrêts -1 ou même -2 en fonction de votre image de départ.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela approfondra les ombres et égayera les reflets, créant une séparation plus dramatique. Commencez avec +20 à +40 et ajustez-la au besoin.
* Faits saillants: Diminuez considérablement les points forts. Cela aide à récupérer les détails dans les zones plus brillantes et les empêche d'être époustouflés. Essayez -50 à -80.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres. Cela fait ressortir les détails dans les zones les plus sombres sans perdre l'humeur sombre globale. +10 à +30 pourrait être suffisant.
* Blancs: Ajustez les Blancs au point où vous n'avez que quelques reflets spéculaires (minuscules points très lumineux) pour fournir un sentiment de dimension. Habituellement, une légère diminution est nécessaire.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus dramatique. -20 à -50 peut bien fonctionner.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté. Cela ajoutera un peu de netteté et de définition à l'image. +10 à +20 devrait être suffisant. Évitez de le faire trop, car il peut introduire la dureté.
* dehaze: Une application subtile de Dehaze (environ +5 à +15) peut améliorer le contraste et faire ressortir des détails dans l'ombre, mais encore une fois, veillez à ne pas en faire trop.
* Vibrance et saturation: Réduisez légèrement les vibrance et la saturation. Cela contribue à une palette de couleurs plus sourde et plus classique. -10 à -20 pour chacun est un bon point de départ.
2. Courbe de tonalité:
* courbe ponctuelle (contraste moyen): C'est là que vous affinez le contraste global. Créez une courbe "S" douce:
* Abaissez légèrement le point inférieur gauche pour approfondir les Noirs.
* Soulevez légèrement le point supérieur droit pour égayer les reflets.
* Ajoutez un point au milieu de la courbe pour l'ancrer et empêcher des changements excessifs.
3. HSL / Color Panel:
* Luminance:
* Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour contrôler leur luminosité. Portez une attention particulière à:
* orange: Réduisez légèrement la luminance orange pour assombrir les tons de peau.
* jaune: Réduisez la luminance jaune pour mute les jaunes trop brillants.
* Expérimentez avec d'autres couleurs en fonction des couleurs spécifiques de votre image.
* saturation:
* Couleurs désaturées que vous souhaitez minimiser (par exemple, verts ou blues en arrière-plan).
* Ajustez légèrement les tons de peau. Une touche de désaturation en orange ou en rouge peut créer une sensation plus vintage.
* Hue:
* Des ajustements subtils de teinte peuvent améliorer l'humeur globale de la couleur. Par exemple, le déplacement des jaunes vers l'orange peut créer un ton plus chaud.
4. Gradage des couleurs (tonification divisée dans les versions Lightroom plus anciennes):
* C'est là que vous ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour améliorer l'humeur.
* ombres: Présentez une légère touche de sarcelle ou de bleu sur les ombres. Gardez la saturation très faible (environ 5-10).
* Faits saillants: Ajoutez une touche très subtile de couleur chaude (jaune ou orange) aux points forts. Encore une fois, gardez la saturation faible (environ 5-10).
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les ombres ou les reflets, selon vos préférences.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour faire ressortir les détails. Utilisez le masquage pour éviter les zones de netteté sans détail, comme la peau lisse.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit modérée pour nettoyer tout bruit, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
7. Panneau d'effets:
* vignette: Ajoutez une légère vignette pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez une valeur négative pour une vignette sombre.
iii. Conseils supplémentaires
* Réglage local (brossage de réglage / filtre gradué / filtre radial): Ceux-ci sont cruciaux pour affiner l'éclairage et ajouter l'accent.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement les reflets (esquiver) et assombrir (brûler) les ombres. Concentrez-vous sur les domaines qui ont besoin de plus de définition ou pour attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
* Filtres radiaux: Utilisez des filtres radiaux pour créer un effet de projecteur subtil autour du visage du sujet.
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir l'arrière-plan ou créer une chute de lumière plus dramatique.
* Conversion en noir et blanc: Si vous préférez un portrait noir et blanc, convertissez l'image en noir et blanc après avoir effectué les ajustements de couleur initiaux. Les ajustements des couleurs influenceront toujours les tons dans la version en noir et blanc.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Chaque photo est différente, il n'y a donc aucune approche unique.
* Presets: Bien qu'il ne soit pas un substitut pour comprendre les ajustements, l'utilisation d'un préréglé de portrait de style Rembrandt peut être un bon point de départ. N'oubliez pas d'ajuster le préréglage en fonction de votre image spécifique.
* Images de référence: Étudiez le travail de Rembrandt et d'autres maîtres du chiaroscuro (lumière et ombre) pour comprendre comment ils ont utilisé la lumière et l'ombre pour créer des portraits dramatiques et convaincants.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. L'objectif est de créer un look riche et naturel, en évitant la peau trop orange ou boueuse.
Considérations clés:
* Subtillant: Le look Rembrandt concerne le contraste contrôlé et le classement des couleurs subtiles. Évitez les paramètres extrêmes.
* focus: Assurez-vous que votre sujet est net.
* Post-Crop vigneting: Si vous recadrez votre image, la vignette peut devoir être ajustée.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. N'oubliez pas que la clé est de comprendre les principes de la lumière et de l'ombre et d'utiliser les outils de Lightroom pour manipuler ces éléments pour réaliser l'effet souhaité.