1. Embrasser l'obscurité et la lumière contrôlée:
* Go Dark (environnemental): La clé des portraits dramatiques est souvent de contrôler la lumière, ce qui signifie réduire la lumière ambiante. Choisissez une pièce (ou un coin) que vous pouvez assombrir efficacement. Les rideaux d'électricité sont votre meilleur ami. Couvrir les fenêtres avec des couvertures épaisses, des sacs à ordures ou tout ce qui bloque autant de lumière naturelle que possible. Plus vous contrôlez le point de départ (l'obscurité), plus votre lumière supplémentaire aura un impact.
* Les modificateurs de lumière sont critiques: Oubliez le flash direct. C'est dur et peu flatteur. Pensez à créer des piscines de lumière. Les bons modificateurs pour les portraits dramatiques incluent:
* grilles: Ceux-ci concentrent la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets et des ombres dramatiques. Souvent attaché à des réflecteurs ou à des boîtes softs.
* snots: Semblable aux grilles, mais encore plus ciblées, créant un projecteur serré.
* Portes de grange: Laissez-vous façonner la lumière et signaler les zones que vous ne voulez pas éclairer.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Bien que les softboxs soient souvent privilégiés, les parapluies peuvent créer une lumière d'enveloppement intéressante, en particulier avec les intérieurs d'argent.
* Softboxs (bande ou carré): Essentiel pour la lumière plus large, mais toujours contrôlée, douce, en particulier les boîtes soft-softs pour l'éclairage de jante ou les reflets de bord.
2. La lumière unique est votre point de départ (puis ajoutez stratégiquement):
* Maître la configuration de la lumière: Avant de commencer à ajouter plus de lumières, * vraiment * comprendre ce que vous pouvez réaliser avec une seule source de lumière. Expérimentez avec sa position (45 degrés sur le côté, directement au-dessus, en dessous, par derrière) et sa distance de votre sujet. Une seule source de lumière bien placée peut être incroyablement puissante pour créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les caractéristiques clés.
* ajouts stratégiques: Si vous ajoutez plus de lumières, faites-le dans un but clair. Une deuxième lumière peut être a:
* Light / Hair Light: Placé derrière le sujet, en parcourant les cheveux et les épaules, pour les séparer de l'arrière-plan.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière principale. Gardez-le beaucoup plus faible que votre lumière clé. Un réflecteur peut agir comme un remplissage naturel et peu coûteux. Pensez subtil, pas surpuissant.
* lumière de fond: Une lumière séparée destinée à l'arrière-plan pour ajouter une dimension ou créer un dégradé. Pensez à utiliser des gels colorés pour un drame supplémentaire.
3. Embrassez les ombres et le contraste:
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Portraits dramatiques * prospérer * sur les ombres. Ils définissent la forme, ajoutent du mystère et dirigent l'œil du spectateur. Résistez à l'envie d'éliminer toutes les ombres.
* Le contraste élevé est la clé: Pensez à la différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre image. Augmentez le contraste de votre configuration d'éclairage et de votre post-traitement. Cela amplifie le drame.
* Observez les motifs d'ombre: Faites une attention particulière à l'endroit où les ombres tombent sur le visage et le corps. Sont-ils flatteurs? Créent-ils l'ambiance que vous voulez? Ajustez votre éclairage en conséquence.
4. Arrière-plan et accessoires:gardez les choses simples et intentionnelles:
* La simplicité est puissante: Souvent, un fond clair et sombre est le plus efficace. Le tissu noir (velours, feutre ou même un drap de lit foncé) tendu étiré fonctionne bien. Le gris est également polyvalent.
* Considérez la texture: N'ayez pas peur d'expérimenter des arrière-plans texturés (murs de briques, papier froissé, anciens rideaux), mais assurez-vous qu'ils ne distraient pas du sujet.
* accessoires:moins c'est plus: Les accessoires devraient améliorer l'histoire, pas l'éclipser. Pensez aux articles, tissus ou objets vintage qui ajoutent à l'ambiance que vous créez. Assurez-vous que les accessoires complètent le sujet et l'esthétique globale. Évitez l'encombrement.
* Considérons un support de toile de fond: Investissez dans une toile de fond bon marché si vous prévoyez de tirer régulièrement. Cela facilitera la configuration.
5. Post-traitement:améliorer, n'oubliez pas:
* Le tir brut est essentiel: Tirez au format brut pour conserver les données maximales pour l'édition.
* Contraste &Dodge / Burn: En post-traitement, concentrez-vous sur l'amélioration du contraste. Utilisez des outils d'esquive et de brûlure (ou des méthodes équivalentes dans votre logiciel) pour éclaircir sélectivement les reflets et assombrir les ombres, en sculptant davantage la lumière.
* Affûtage: Affoncérez stratégiquement, en nous concentrant sur les yeux et dans d'autres domaines clés.
* Gradage des couleurs: Considérez la désaturer légèrement les couleurs pour créer une sensation plus mauvaise humeur et intemporelle. Expérimentez avec une tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer l'éclairage et l'humeur dramatiques que vous avez déjà créés, et non pour transformer complètement l'image.
En maîtrisant ces conseils, vous serez sur le point de créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre home studio. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de trouver votre propre style unique. Bonne chance!