i. Comprendre l'éclairage et la composition Rembrandt
* la clé: La caractéristique la plus distinctive est le petit point culminant triangulaire de la lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est souvent appelé «patch Rembrandt».
* Source de lumière unique: L'éclairage Rembrandt utilise généralement une seule source de lumière douce positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Directionnalité: La lumière tombe principalement d'un côté du visage, créant des ombres et un contraste dramatiques.
* Background: Les antécédents sombres et sourds sont cruciaux pour souligner le sujet et créer l'atmosphère de mauvaise humeur.
* Composition: Concentrez-vous sur le visage et l'expression du sujet. Les cultures serrées peuvent être très efficaces. Considérez des poses qui mettent l'accent sur l'angle de la lumière, comme la tournage légèrement vers la source ou la source de la lumière.
ii. Avant de commencer:capturer l'image
* L'éclairage est primordial: Mimic Rembrandt Éclairage pendant votre séance photo. Utilisez une boîte à soft ou un diffuseur sur votre source de lumière pour adoucir la lumière. Expérimentez avec le positionnement de votre lumière pour réaliser le «patch Rembrandt».
* vêtements sombres: Les vêtements noirs aident le sujet à se fondre dans l'ombre et à concentrer l'attention sur le visage.
* CONTEXTE NEUTRALE: Utilisez un fond sombre et neutre, comme une toile de fond noire ou gris foncé, ou même une pièce faiblement éclairée.
* Shoot in Raw: Cela offre une flexibilité maximale pour l'édition dans Lightroom.
* légère sous-exposition: Envisagez de tirer légèrement sous-exposé pour préserver les détails dans les points forts et enrichir les zones sombres.
iii. Réglage des lightroom (étape par étape)
Voici comment donner vie au look Rembrandt dans le module de développement de Lightroom:
1. Importation et corrections de base:
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif.
* Profil: Sélectionnez votre profil d'objectif (Lightroom le détecte généralement automatiquement).
* Balance des blancs: Commencez par "As Shot" ou Experiment. Les tons plus chauds améliorent souvent l'humeur (un léger changement vers le jaune / orange).
2. ton et exposition (la fondation):
* Exposition: Ajustez cela pour obtenir une bonne luminosité globale. Habituellement, vous le diminuerez probablement pour créer une humeur plus sombre.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les points forts plus lumineux et les ombres plus profondes.
* Faits saillants: Tirez les reflets vers le bas pour récupérer les détails dans les zones lumineuses du visage et empêcher la coupure (surexposition). N'ayez pas peur de les faire tomber considérablement.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres sans éliminer l'effet dramatique. Utilisez cela avec parcimonie.
* Blancs: Ajustez pour définir le point le plus brillant de l'image. Une augmentation subtile pourrait fonctionner, mais surveillez l'écrasement.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un ton sombre plus riche.
3. Courbe de ton (contraste de réglage fin):
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle (ou la courbe régionale) pour affiner davantage le contraste. Créez une courbe "S" subtile:
* * Abaissez légèrement le point inférieur à gauche pour assombrir les ombres. *
* * Soulevez légèrement le point supérieur droit pour égayer les reflets. *
* * Ancre un point dans les tons pour empêcher la surexagération de la courbe. *
* Courbes de canal: Expérimentez avec les canaux rouges, verts et bleus pour ajuster les tons de couleur. Par exemple, l'ajout d'une touche de rouge aux reflets ou au bleu aux ombres peut améliorer l'humeur.
4. Panneau HSL / couleur (classement des couleurs):
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de différentes couleurs, principalement des tons de peau. Évitez les changements drastiques.
* saturation: Couleurs désaturées pour créer une palette en sourdine et moins vibrante. Cela met l'accent sur l'obscurité et la humeur. Concentrez-vous particulièrement sur la désaturation du blues, des verts et des jaunes en arrière-plan ou des vêtements.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour les assombrir ou les éclaircir. L'abaissement de la luminance des oranges / jaunes peut subtilement contrôler la luminosité du teint. L'abaissement de la luminance des couleurs d'arrière-plan est souvent utile pour assombrir le fond.
5. Gradage des couleurs (toning subtil):
* Midtones: Ajoutez un ton de couleur subtile aux mi-tones. Les tons chauds (jaune / orange) peuvent créer un sentiment d'intimité, tandis que les tons frais (bleu / violet) peuvent ajouter à l'ambiance sombre. Être très subtil.
* ombres: Introduisez un ton fraîche subtil (par exemple, une touche de bleu) aux ombres. Cela peut améliorer la profondeur et la humeur.
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud aux points forts pour compléter les ombres et créer un contraste visuel.
* mélange / équilibre: Ajustez les curseurs de mélange et d'équilibre pour affiner comment les couleurs interagissent.
6. Panneau de détail (netteté et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise sur le visage et les yeux du sujet. Utilisez le curseur de masquage pour éviter une affûtage dans les zones de peau lisse.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une certaine réduction du bruit, en particulier sur les ombres. Ajustez le curseur de luminance pour le bruit et le curseur de couleur pour réduire le bruit des couleurs.
7. Panneau d'effets (vignette et grain):
* vignette: Appliquez une vignette sombre pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez le curseur "Muct" pour contrôler la résistance et les curseurs "Midpoint" et "Feather" pour ajuster la taille et la douceur de la vignette.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de céréales peut améliorer la qualité du film et ajouter de la texture. Utilisez le curseur "Muct" pour contrôler l'intensité.
8. Ajustements locaux (affinage des zones spécifiques):
* Brosse de réglage (ou filtre radial / filtre gradué): Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Utilisez une brosse avec une légère augmentation d'exposition ("Dodge") pour égayer les yeux et ajouter des reflets subtils au visage. Utilisez un pinceau avec une légère diminution d'exposition ("brûlure") pour assombrir l'arrière-plan ou approfondir les ombres.
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une clarté, une netteté et une réduction du bruit réduites à la peau subtilement lisse. Faites très attention à ne pas en faire trop.
* amélioration des yeux: Utilisez un pinceau avec une exposition, un contraste et une clarté accrus pour rendre les yeux plus captivants.
* Background assombrissement: Utilisez un filtre radial ou un filtre gradué pour assombrir encore plus loin l'arrière-plan.
Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas les ajustements. L'objectif est de créer un look naturel, de mauvaise humeur et artistique.
* Expérience: Jouez avec les curseurs et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Chaque photo est différente.
* référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration. Faites attention aux modèles de lumière et d'ombre.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour réaliser le look Rembrandt.
* masquage: Utilisez largement les outils de masquage de Lightroom pour effectuer des ajustements ciblés. Ceci est particulièrement important pour les tons de peau et le fond.
* Ne pas sur-sharpen: Trop d'affûtage peut créer un look non naturel et dur, en particulier sur la peau.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire trop orange ou contre nature. Le panneau HSL / Color est votre ami ici.
* Considérez le noir et blanc: Un portrait de style Rembrandt est souvent magnifique en noir et blanc. Convertissez en noir et blanc, puis affinez les tons à l'aide du panneau B&W dans Lightroom.
* Presets: Bien que vous puissiez trouver des préréglages pour l'édition de style Rembrandt, il est préférable d'apprendre les techniques vous-même afin que vous puissiez les personnaliser sur vos propres photos. Cependant, les préréglages peuvent être un point de départ utile.
Exemple de résumé du flux de travail
1. Corrections de l'objectif et balance des blancs
2. Exposition:-0,5 à -1,0 (ajustez au besoin)
3. Contraste:+20 à +40
4. Faits saillants:-50 à -75
5. ombres:+10 à +30 (subtil)
6. Noirs:-20 à -40
7. Courbe de ton:Curve S doux
8. HSL / COLOR:Blues désaturés, verts, jaunes. Ajustez les tons de peau (luminance orange / jaune)
9. Couleurs de couleur:Midtones chaudes, ombres froides (très subtile)
10. Affûtage (avec masquage)
11. vignette:sombre et à plumes
12. Ajustements locaux:Dodge / Burn, lissage de la peau, amélioration des yeux
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de créer des portraits de style Rembrandt étonnants et évocateurs à Lightroom. Bonne chance!