Considérations importantes avant de commencer:
* tir en brut: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, permettant plus de flexibilité dans l'édition, en particulier lors de la récupération des reflets ou des ombres. Tirez toujours en brut si possible.
* Un bon éclairage est la clé: Aucune quantité d'édition ne peut complètement réparer une photo mal éclairée. Visez la bonne lumière, douce et flatteuse pendant le tournage. La lumière naturelle est souvent la meilleure.
* Communication du sujet: Assurez-vous d'avoir communiqué avec votre sujet sur l'aspect et la sensation souhaitées de l'image finale. Cela aidera à guider vos décisions d'édition.
Étape 1:Importation et élimination de vos images
1. Import: Ouvrez Lightroom et importez vos images dans un nouveau catalogue ou existant.
2. Culling: Parcourez vos images et sélectionnez les meilleures. Utilisez le système d'évaluation des étoiles (1 à 5 étoiles) ou des étiquettes de couleur pour marquer vos favoris. Supprimez les plans évidemment mauvais (flou, mauvaise composition, etc.). Cela vous fait gagner du temps à modifier les photos que vous n'utilisez pas.
Étape 2:Corrections de base et ajustements globaux (Développer le module)
C'est là que vous aurez le plus grand impact sur l'apparence globale de votre portrait. Nous travaillerons principalement dans le panneau de base.
1. Correction de profil:
* Dans le panneau "Corrections d'objectif", sous "Profil", cochez la case "Activer Profile Corrections". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet. Lightroom détecte généralement l'objectif que vous avez utilisé, mais sinon, sélectionnez-le manuellement.
2. Balance blanche:
* outil de piles: Cliquez sur le sélecteur de balance des blancs (pitié) et cliquez sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image (comme les blancs des yeux ou une surface grise). C'est un bon point de départ mais il pourrait être nécessaire de régler.
* Température et curseurs Tint: Ajustez le curseur "temp" pour les tons plus chauds ou plus frais et le curseur "teinte" pour corriger les moulages verts ou magenta. Faites attention aux tons de peau; Vous voulez qu'ils aient l'air naturels.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image. Visez une image bien exposée, mais ne coupez pas (perdez les détails) les reflets ou les ombres. Regardez l'histogramme pour les indicateurs d'écrêtage (rouge en haut à droite pour les reflets, bleu en bas à gauche pour les ombres).
4. Contraste:
* Augmentez le curseur "contraste" pour ajouter plus de définition, ou le diminuer pour un aspect plus doux. Un contraste modéré est généralement souhaitable.
5. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Faits saillants: Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones surexposées. Tirez-le vers le bas pour ramener les détails dans le ciel ou les zones lumineuses de la peau.
* ombres: Utilisez le curseur "Shadows" pour égayer ou assombrir les zones plus sombres de l'image. Augmentez-le pour révéler plus de détails dans l'ombre.
* Blancs: Ajustez le curseur "blanc" pour définir le point le plus brillant de l'image. Faites attention à ne pas couper les faits saillants.
* Noirs: Ajustez le curseur "Blacks" pour définir le point le plus sombre de l'image. Faites attention à ne pas couper les ombres.
6. Clarité, vibrance et saturation:
* Clarity: Utilisez ce curseur avec parcimonie! Il ajoute une netteté et une définition aux mi-tons. Trop de clarté peut rendre la peau dure et contre nature. Souvent, une légère diminution de la clarté est bénéfique pour les portraits.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs les plus sourdes de l'image. Il est généralement plus sûr que la saturation car il évite les tons de peau trop saturant.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs de l'image. Utilisez cela prudemment, car cela peut rapidement conduire à des résultats non naturels, en particulier dans les tons de peau. Souvent, une légère diminution est nécessaire.
Étape 3:Ajustements locaux (modifications ciblées)
Les ajustements locaux vous permettent d'apporter des modifications à des zones spécifiques de l'image. C'est là que vous pouvez vraiment affiner votre portrait. Utilisez ces outils judicieusement pour créer des améliorations subtiles.
1. Brosse de réglage:
* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage (l'icône de la brosse).
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une clarté négative et une affûtage sur la peau pour l'adoucir. Réduisez le «flux» et la «densité» pour appliquer l'effet progressivement et naturellement. Plumez les bords de la brosse pour un mélange transparent. (par exemple, clarté -15, netteté -10, flux 20%, densité 80%)
* esquiver et brûler (subtil): Éclaircissez-vous des zones spécifiques (yeux, des feuilles de feu) avec une exposition positive (esquivant) ou des zones d'assombrissement (ombres sous le menton) avec une exposition négative (brûlure). Utilisez un faible débit pour des effets subtils.
* amélioration des yeux: Brossez l'iris et augmentez légèrement l'exposition, le contraste et la saturation (très légèrement!) Pour faire éclater les yeux.
* Amélioration des lèvres: Augmentez légèrement la saturation et la clarté sur les lèvres.
2. Filtre gradué:
* Sélectionnez l'outil de filtre gradué (le rectangle avec un dégradé).
* Utilisations communes:
* Amélioration du ciel: Utilisez-le pour assombrir le ciel dans des portraits en plein air, en ajoutant du drame. Faites glisser le filtre en haut vers le bas et ajustez l'exposition, le contraste et les points forts.
* Création d'une vignette: Utilisez-le pour assombrir les bords du cadre, en attirant l'attention sur le sujet.
3. Filtre radial:
* Sélectionnez l'outil de filtre radial (le cercle avec un dégradé).
* Utilisations communes:
* vignet: Semblable au filtre gradué, mais plus ciblé. Dessinez un cercle autour du sujet et inversez la sélection (cliquez sur "Inverser le masque" en bas) pour assombrir la zone environnante.
* Focus d'attention: Allumez la zone autour du visage du sujet pour dessiner l'œil du spectateur.
Étape 4:Réglage des détails (affûtage et réduction du bruit)
1. Affûtage:
* Dans le panneau "Détail", ajustez les curseurs "montant", "rayon" et "détail" pour affiner l'image. Zoomez à 100% pour évaluer avec précision l'effet d'affûtage. Utilisez le curseur "Masking" (maintien de l'option / option lors de l'ajustement) pour protéger les zones comme la peau contre la surchauffe (en masquant l'affûtage pour vous concentrer uniquement sur les bords). Commencez avec de faibles valeurs.
2. Réduction du bruit:
* Si votre image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, utilisez le curseur "Luminance" dans le panneau "Détail" pour le réduire. Augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le bruit soit réduit, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut le faire paraître en plastique. Utilisez le curseur de réduction du bruit "couleur" pour réduire le bruit des couleurs.
Étape 5:Gradage des couleurs (look créatif)
Cette étape est facultative et vous permet d'ajouter un ton de couleur stylistique à votre portrait.
1. Panneau d'étalonnage Ceci est pour définir la façon dont les données brutes sont interprétées. Habituellement, laisser cela sur défaut est bien, mais vous pouvez expérimenter avec différents profils pour voir s'ils vous donnent un look.
2. Panneau de classement des couleurs:
* Expérimentez avec les roues de couleur "Shadows", "Midtones" et "Highlights". Cliquez sur une roue et faites glisser le curseur vers la couleur souhaitée. Ajustez les curseurs "mélange" et "équilibre" pour affiner l'effet.
* looks populaires: Envisagez d'ajouter un ton chaud aux reflets et un ton plus frais aux ombres pour un look cinématographique.
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas le classement des couleurs. Un peu va un long chemin.
Étape 6:avant et après la comparaison et les touches finales
1. avant / après: Utilisez la clé "\" (barre arrière) pour basculer entre les versions avant et après votre image pour voir l'impact de vos modifications.
2. Réglage des révisions: En fonction de votre comparaison avant / après, affinez tous les ajustements qui nécessitent un ajustement.
3. Crop and redress: Faites toutes les cultures ou ajustements nécessaires à l'horizon de l'image.
4. Retrait des points: Utilisez l'outil d'élimination des points (icône d'aide en bande) pour éliminer les imperfections ou distractions. Réglez-le sur «guérir» pour un remplacement d'aspect naturel.
Étape 7:Exportation de votre image
1. Fichier> Exportation: Ouvrez la boîte de dialogue d'exportation.
2. Paramètres d'exportation:
* Emplacement: Choisissez où enregistrer le fichier exporté.
* dénomination des fichiers: Choisissez un nom de fichier descriptif.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est la plus courante pour une utilisation en ligne. TIFF est meilleur pour l'impression et l'archivage.
* Qualité: Réglez la qualité à un niveau élevé (80-100) pour JPEG.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB est une gamme plus large et préférée par les imprimantes professionnelles.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Cochez cette case si vous devez redimensionner l'image dans un but spécifique (par exemple, un site Web spécifique ou une taille d'impression).
* Résolution: 300 dpi est standard pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour un usage Web.
* Affûtage de sortie: Choisissez "écran" pour le Web, "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.
3. Exportation: Cliquez sur le bouton "Exporter".
Conseils pour les portraits d'apparence naturelle:
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas en créer un complètement différent.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air naturels et sains. Évitez une saturation excessive ou des moulages de couleur contre nature.
* yeux: Les yeux sont souvent le point focal d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* cohérence: Si vous modifiez une série de portraits, recherchez un look cohérent sur toutes les images. Utilisez des paramètres de préréglages ou de copie / coller pour maintenir la cohérence.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de portrait est de pratiquer. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent être un bon moyen d'appliquer rapidement un certain look à vos images. Cependant, n'oubliez pas de personnaliser le préréglage pour s'adapter à l'image spécifique que vous modifiez.
erreurs courantes à éviter:
* Peau exagérée: Fait ressembler le sujet à une poupée en plastique.
* Affûtage excessif: Crée un look dur et contre nature.
* Tons de peau contre nature: La peau orange ou boueuse est un signe de trop-traitement.
* sur-saturation: Rend les couleurs contre nature et caricaturales.
* Ignorer l'histogramme: Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
Ce guide fournit un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. Expérimentez avec ces techniques et trouvez votre propre style. Bonne chance!