i. Présentation du terrain (idéalement réalisé pendant la capture):
Avant même de vous rendre à Lightroom, considérez ces facteurs lors de votre séance photo:
* Éclairage: C'est l'élément le plus crucial. Visez une seule source de lumière forte, positionnée d'un côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Une boîte à soft ou un parapluie peut aider à diffuser la lumière et à prévenir les reflets sévères. Vous voulez créer le "triangle Rembrandt" caractéristique - un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Background: Utilisez un fond foncé, de préférence solide, (noir, brun foncé ou gris foncé fonctionne bien) pour améliorer le contraste et garder l'accent sur le sujet.
* Vêtements: Optez pour des vêtements sombres et richement texturés. Les velours, les laines et les cuirs foncés fonctionnent magnifiquement.
* posant: Les portraits de Rembrandt classiques présentent souvent une tête légèrement tournée et une expression contemplative.
ii. Ajustements Lightroom:
Ces ajustements sont un point de départ. Vous devrez les modifier en fonction de votre image spécifique. Travail des ajustements mondiaux aux ajustements locaux.
1. Paramètres d'importation et de base:
* Importez votre image dans Lightroom.
* Profil: (Développez le module) Dans le panneau "Basic", recherchez la liste déroulante "Profil". Pensez à utiliser "Adobe Portrait" comme point de départ. Ce profil améliore souvent bien les tons de peau. Vous pouvez également expérimenter avec d'autres profils pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est exacte. Utilisez l'outil de piolet et cliquez sur une zone gris neutre dans l'image si disponible. Sinon, ajustez les curseurs temporaires et teintés jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Les tons légèrement plus chauds complètent souvent ce style.
2. Exposition et contraste:
* Exposition: Réduire l'exposition pour créer l'obscurité souhaitée. Vous voulez mettre l'accent sur les ombres. N'ayez pas peur de faire l'obscurité. Habituellement, entre -0,5 et -1,5 arrêts est un bon point de départ.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'éclairage dramatique. Commencez avec une valeur de +20 à +40, en ajustant au besoin.
* Faits saillants: Rabaisser les points forts. Cela récupérera les détails dans toutes les zones surexposées et approfondra les ombres. Essayez -30 à -60.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Nous voulons maintenir les ombres dramatiques. +5 à +20 est un bon début.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir les parties les plus brillantes de l'image. Faites attention à ne pas les couper (surexpliquez). +10 à +25 fonctionne généralement.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer une sensation plus riche et plus mauvaise. -15 à -40 est une bonne portée à essayer.
3. Réglage des couleurs:
* Vibrance / saturation: Diminuez légèrement la saturation pour donner à l'image un look plus sourde et plus sourde. -5 à -15. Augmentez un peu la vibrance pour améliorer subtilement les couleurs. +5 à +15.
* Panneau HSL (teinte, saturation, luminance): C'est là que vous pouvez affiner les couleurs spécifiques:
* Hue: Ajustez la teinte des tons de peau (orange et rouge) pour s'assurer qu'ils ont l'air naturels. Le déplaçant légèrement la teinte orange vers le rouge peut ajouter de la chaleur.
* saturation: Réduisez la saturation des légumes verts et du blues s'ils sont présents dans l'image, car ils peuvent distraire du sujet.
* Luminance:
* Abaissez la luminance des oranges et des rouges pour approfondir les tons de peau.
* Boostez légèrement la luminance des jaunes si vous voulez souligner les tons dorés dans la lumière.
4. Clarité et texture:
* Clarity: Augmentez soigneusement la clarté. Trop rendra la peau dure. Commencez avec +5 à +15.
* texture: L'ajout d'un peu de texture peut améliorer les détails des vêtements ou de la peau, mais soyez subtil. +5 à +15.
5. Détails Panneau:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, en particulier sur la peau. Utilisez le curseur "Masking" pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe. Tenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour visualiser les zones masquées (elles apparaîtront en noir).
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une certaine réduction du bruit. Commencez avec une valeur de 10-20 et ajustez-la au besoin. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce.
6. Courbe de tonalité:
* Courbe point: La courbe de ton permet un contrôle précis sur le contraste. Expérimentez avec une courbe "S" subtile pour améliorer davantage le contraste. Une courbe "S" assombrit les ombres et éclaire les reflets. Évitez de créer des courbes sévères.
7. Ajustements locaux (très important): Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué pour effectuer des ajustements ciblés:
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques:
* Dodge: Éclaircir la zone autour des yeux et le "triangle Rembrandt" pour attirer l'attention sur le visage. Utilisez une petite taille de pinceau, un débit bas et une exposition légèrement augmentée (+0,1 à +0,3).
* brûler: Assombrir les zones autour des bords du visage, les vêtements et le fond pour isoler davantage le sujet et améliorer l'humeur. Utilisez une petite taille de pinceau, un débit bas et une exposition légèrement diminuée (-0,1 à -0,3).
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour assombrir subtilement les bords du cadre, créant un effet de vignette. Réglez l'exposition à -0,2 à -0,5 et la plume à une valeur élevée (par exemple, 80-90). Inversez le filtre pour que l'assombrissement affecte la zone * à l'extérieur * du cercle.
8. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Ce panneau peut être utilisé pour ajuster les tons de couleur des ombres, des mi-tones et des reflets. Expérimentez avec un déplacement subtilement des teintes primaires rouges, vertes et bleues pour obtenir un plâtre de couleur spécifique. Pour un look classique, pensez à déplacer légèrement la teinte de l'ombre vers le bleu ou le vert. Les petits ajustements sont essentiels ici.
iii. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop sur l'un des ajustements. L'objectif est de créer un look naturel et crédible.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
* Images de référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration et les conseils.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos images.
* flux: L'utilisation de l'option "Flow" sur votre pinceau de réglage est essentielle pour la construction de réglages en douceur et naturellement. Gardez-le bas (10-20%)
* réinitialiser: N'ayez pas peur de réinitialiser les curseurs individuels ou même l'image entière et de recommencer si vous n'êtes pas satisfait des résultats.
Paramètres de réglage des exemples (point de départ):
* Exposition: -0,8
* Contraste: +30
* Faits saillants: -50
* ombres: +10
* Blancs: +15
* Noirs: -25
* vibrance: +5
* saturation: -10
* Clarity: +10
* Affûtage: Montant:60, rayon:1.0, détail:25, masquage:40
Remarque importante: Ces paramètres sont un point de départ. Vous devrez les ajuster en fonction de votre image individuelle et de votre esthétique souhaitée. Portez une attention particulière à l'éclairage de votre photo d'origine, car cela influencera fortement le résultat final. La clé est de comprendre les principes de l'éclairage Rembrandt et de les appliquer de manière créative dans Lightroom. Bonne chance!