i. Planification et inspiration:
1. Définissez votre style:
* Humeur: Préférez-vous léger et aéré, de mauvaise humeur et dramatique, vintage, chaud, frais ou autre chose? Pensez au sentiment général que vous voulez évoquer.
* Palette de couleurs: Quelles couleurs souhaitez-vous souligner ou dé-souligner? Préférez-vous les couleurs naturelles, les tons désaturés, les teintes vibrantes ou le classement des couleurs spécifiques (par exemple, sarcelle et orange)?
* contraste et netteté: Aimez-vous un contraste élevé, un contraste faible, doux, net ou quelque chose entre les deux?
* Exemples: Trouvez des portraits que vous admirez en ligne ou d'autres photographes. Analysez les aspects que vous aimez à leur sujet (éclairage, couleurs, tons, etc.). Utilisez-les comme inspiration, pas comme des copies exactes.
2. Considérez votre sujet:
* teint: Les préréglages doivent bien fonctionner sur une gamme de tons de peau. Commencez par vous concentrer sur quelques tons de peau communs que vous photographiez fréquemment.
* Conditions d'éclairage: Pensez aux différentes situations d'éclairage dans lesquelles vous tournez (lumière naturelle, lumière de studio, heure d'or, couvert, etc.). Vous avez peut-être besoin de différents préréglages pour différents scénarios d'éclairage.
* Age sujet: Considérez si vos préréglages doivent être ajustés pour les enfants contre les adultes (par exemple, la peau plus lisse sur les enfants).
* genre: Les genres de portraits comme la beauté, le style de vie, les tirs à la tête et les portraits environnementaux peuvent appeler à différents styles d'édition.
ii. Le processus d'édition (en utilisant Lightroom Classic ou Lightroom CC):
1. Commencez par une bonne image de base:
* Choisissez une image brute bien exposée et concentrée. Cela vous donnera le plus de flexibilité.
* Appliquer les corrections de base de l'objectif (corrections de profil) pour supprimer la distorsion et le vignet.
2. Panneau de base:
* Balance des blancs: Réglez ce premier. Choisissez un préréglage (par exemple, «comme tir», «auto», «lumière du jour», «nuageux») ou utilisez l'outil de piolets pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image.
* Exposition: Ajustez la bonne luminosité. Viser un histogramme équilibré.
* Contraste: Augmenter pour plus de drame, diminuer pour un aspect plus doux.
* Faits saillants: Récupérer les reflets soufflés.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails.
* Blancs: Réglez le point blanc, en vous assurant de ne pas couper les faits saillants importants.
* Noirs: Réglez le point noir, en vous assurant de ne pas couper les ombres importantes.
* Clarity: Ajoutez une clarté subtile pour la définition ou réduisez-la pour une sensation plus douce et plus rêveuse.
* Vibrance / saturation: La vibrance est généralement préférée pour les portraits car elle stimule les couleurs muettes sans sursaturer les tons de peau. La saturation augmente également l'intensité de toutes les couleurs.
3. Courbe de tonalité:
* C'est là que vous ajoutez des changements tonaux et de l'humeur subtils.
* courbe ponctuelle (canal RVB):
* S-Curve: Augmente le contraste (assombrit les ombres, éclaire les reflets).
* Curve S aplati: Réduit le contraste (éclaire les ombres, assombrit légèrement les clouts).
* Courbe linéaire: Neutre (pas de changement).
* Expérimentez avec différents points sur la courbe pour ajuster les plages tonales spécifiques.
* Courbes spécifiques du canal (rouge, vert, bleu):
* Ceux-ci sont utilisés pour le classement des couleurs.
* L'élévation de la courbe dans un canal spécifique dans l'ombre ajoutera cette couleur aux ombres.
* L'abaissement de la courbe dans un canal spécifique dans les points forts ajoutera la couleur complémentaire aux points forts. (Par exemple, la baisse du canal bleu dans les reflets ajoute du jaune).
4. HSL / Color Panel:
* Hue: Déplace la couleur. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence. Expérimentez les teintes orange et jaunes pour affecter les tons de peau.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs. Faites attention à ne pas suintéaturer. Blues et violets désaturés dans des portraits pour éviter les moulages de couleurs indésirables.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs. Illuminez les tons de peau (orange, jaune) pour les faire briller. Assombrir le blues dans le ciel pour plus d'impact.
* Gradage des couleurs: Ajoutez des tons de couleur spécifiques aux ombres, aux mi-tones et aux reflets. C'est là que vous pouvez réaliser l'apparence "sarcelle et orange" ou d'autres palettes de couleurs spécifiques.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage subtil. Le masquage peut aider à prévenir l'affûtage dans des zones comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez la luminance et le bruit des couleurs, en particulier dans les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
6. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour un look vintage ou en forme de film.
* vignet: Ajoutez une légère vignette pour attirer l'attention sur le sujet.
* dehaze: Soyez très prudent avec Dehaze sur les portraits. Une petite quantité peut ajouter du punch, mais trop a l'air artificiel.
7. Panneau d'étalonnage:
* Ce panneau est souvent négligé, mais il peut avoir un impact significatif sur les couleurs.
* Ajustez les teintes primaires rouges, vertes et bleues pour affiner l'équilibre global des couleurs.
iii. Économiser et tester votre préréglage:
1. Enregistrez le préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait de vos modifications, accédez au module Développer.
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets et choisissez "Créer un préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaud - lumière naturelle", "Moody Black &White").
* important: Choisissez les paramètres à inclure dans le préréglage. Généralement, vous ne devriez * pas * inclure:
* Balance blanche (car cela varie considérablement d'une image à l'autre)
* Exposition (comme cela varie également)
* Ajustements locaux (guérison, clonage, brosses de réglage, gradients, filtres radiaux)
* Placez le préréglage dans un groupe pertinent.
2. Testez sur diverses images:
* Appliquez le préréglage à une variété de portraits avec différents tons de peau, conditions d'éclairage et sujets.
* Ajustez l'exposition, la balance des blancs et les ajustements locaux * après * Application du préréglage.
* Notez les ajustements courants que vous devez faire après avoir appliqué le préréglage. Cela vous aidera à l'affiner.
3. Affiner et itérer:
* En fonction de vos tests, revenez en arrière et modifiez le préréglage. Ajustez les paramètres du module Develop, puis cliquez avec le bouton droit sur le préréglage du panneau Presets et choisissez "Mettre à jour avec les paramètres actuels".
* Répétez le processus de test et de raffinement jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
iv. Conseils pour les préréglages créatifs et efficaces:
* La subtilité est la clé: N'allez pas trop loin. Un bon préréglage devrait améliorer l'image, pas la submerger. Ce devrait être un point de départ, pas un produit final.
* construire en couches: Vous n'avez pas besoin d'inclure * chaque * ajustement dans un seul préréglage. Vous pouvez créer une série de préréglages qui s'appuient les uns sur les autres. Par exemple:
* Préréglage de base:ajustements de base de ton et de couleurs.
* Affûter le préréglage:ajoute une affûtage.
* Couleur Grading Preset:ajoute une palette de couleurs spécifique.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Poussez les limites et voyez ce que vous pouvez créer.
* Focus du teint: Prioriser les tons de peau naturels et agréables. Les teintes orange et jaunes sont vos amis. Utilisez le panneau HSL pour les affiner.
* Contraste pour l'humeur: Un contraste plus élevé peut ajouter du drame, tandis que le contraste plus faible crée un aspect plus doux et plus éthéré.
* Conversions en noir et blanc: Expérimentez avec différents préréglages en noir et blanc pour un look unique. Utilisez la courbe de ton pour affiner les tons.
* Considérons différents profils de couleurs: Essayez différents profils de caméra dans le panneau d'étalonnage de la caméra pour des rendus de couleurs distincts.
* Organisation: Utilisez des noms descriptifs et des dossiers organisés pour garder vos préréglages gérables.
* Apprenez des autres: Analysez les paramètres des préréglages existants (gratuits et payés) pour apprendre de nouvelles techniques.
Paramètres clés auxquels faire attention aux portraits:
* teintes orange et jaune, saturation et luminance (tons de peau)
* Courbe de ton (ton et humeur global)
* Gradage des couleurs (ombres, midtones, reflets)
* Clarity (Utilisation minutieuse)
* Affûtage et réduction du bruit
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer une bibliothèque de préréglages Lightroom uniques et efficaces qui vous aideront à atteindre votre style de portrait souhaité. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et amusez-vous!