1. Comprendre les gels colorés:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les gels (ou filtres) colorés sont des feuilles de plastique colorées transparentes qui sont placées sur une source lumineuse pour changer la couleur de la lumière.
* Types: Ils sont disponibles dans une vaste gamme de couleurs, des couleurs primaires (rouge, bleu, vert) à des teintes plus subtiles, des gradients et même des gels de correction (CTO - Température de couleur orange, CTB - Température de couleur bleue).
* Perte de lumière: Les gels absorbent une certaine lumière, ce qui signifie que vous perdrez de la puissance de votre flash ou stroboscope. Les couleurs plus foncées absorbent plus de lumière que les plus claires. Vous devrez peut-être augmenter votre alimentation flash ou régler les paramètres de votre appareil photo pour compenser.
* Matériaux: Les gels sont généralement en acétate ou en polycarbonate. Les gels d'acétate sont moins chers mais moins résistants à la chaleur et peuvent fondre s'ils sont utilisés avec un éclairage continu chaud. Les gels en polycarbonate sont plus durables et résistants à la chaleur mais plus chers.
* marques: Les marques populaires incluent Rosco, Lee Filtres et Magmod (Magmod fabrique un système magnétique pour fixer les gels rapidement et facilement aux speedlights).
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* Source lumineuse (s):
* stroboscopes / studio flash: Ceux-ci sont puissants et offrent un contrôle précis sur la lumière.
* speedlights / flashs: Portable et polyvalent, idéal pour les pousses sur place.
* lumières continues (panneaux LED, etc.): Prudent! Certaines lumières continues deviennent très chaudes et peuvent faire fondre des gels d'acétate. Assurez-vous d'utiliser des gels évalués pour les lumières chaudes (généralement en polycarbonate).
* gels: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires (rouge, bleu, vert) et peut-être quelques couleurs complémentaires. Expérience!
* Système de gel / Système d'attachement: Crucial pour attacher des gels à votre source lumineuse. Les options incluent:
* porte-gel pour les stroboscopes: Attachez souvent au réflecteur ou aux portes de grange de votre stroboscope.
* Bandes / sangles de gel pour les speedlights: Simple et peu coûteux.
* Systèmes magnétiques (par exemple, Magmod): Rapide et pratique, en particulier pour des changements rapides.
* pinces à linge / ruban Gaffer: Dans une pincée, ceux-ci peuvent fonctionner pour des solutions temporaires, mais faites attention à l'accumulation de chaleur, en particulier avec des lumières chaudes.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* modificateurs (facultatif): Les boîtes aux soft, les parapluies, les riches, les réflecteurs peuvent façonner et contrôler davantage la lumière. Une grille peut aider à concentrer la lumière colorée.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour mesurer avec précision la sortie lumineuse, en particulier lorsque vous utilisez plusieurs lumières et gels.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec un bon contrôle manuel.
* Lens: Choisissez un objectif approprié pour le portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm).
3. Planification et conceptualisation:
* Humeur et histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Considérez les associations psychologiques des couleurs (rouge pour la passion, le bleu pour la tristesse, le vert pour la tranquillité, etc.). Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Palette de couleurs: Décidez d'une palette de couleurs. Allez-vous utiliser des couleurs complémentaires (en face de l'autre sur la roue chromatique), des couleurs analogues (les unes à côté des autres) ou un schéma monochromatique?
* Configuration de l'éclairage: Esquissez votre plan d'éclairage. Combien de lumières allez-vous utiliser? Où seront-ils positionnés? Quels modificateurs utiliserez-vous? La lumière sera-t-elle directe, diffusée ou réfléchie?
* Tenue et maquillage du modèle: Coordonner les vêtements et le maquillage du modèle avec votre palette de couleurs. Les vêtements neutres fonctionnent souvent bien pour laisser briller les couleurs, mais vous pouvez également créer des affrontements ou des harmonies intéressants.
* Emplacement / arrière-plan: Considérez l'arrière-plan. Un arrière-plan neutre permettra aux couleurs de se démarquer, tandis qu'un arrière-plan coloré peut ajouter une autre couche de complexité.
4. Techniques et configurations de base:
* Lumière unique avec un gel: Le point de départ le plus simple. Placez votre source légère (avec un gel) à un angle de 45 degrés par rapport au modèle. Ajustez la puissance de la lumière et la position du modèle pour atteindre l'effet souhaité. Expérimentez avec différentes couleurs et modificateurs lumineux.
* deux lumières avec gels: Cela ouvre de nombreuses possibilités.
* Couleurs complémentaires: Utilisez une couleur comme lumière clé et l'autre comme une lumière de remplissage. Par exemple, une lumière clé bleue et une lumière de remplissage orange créent un contraste frappant.
* Séparation des couleurs: Placez une lumière avec un gel d'un côté du modèle et une autre lumière avec un gel différent de l'autre côté, créant des zones de couleurs distinctes.
* lumière de fond: Utilisez une lumière pour éclairer l'arrière-plan avec une couleur, tandis que l'autre lumière éclaire le sujet.
* trois lumières ou plus: Configuration avancée pour les effets d'éclairage complexes. Cela nécessite une planification minutieuse et une attention aux détails.
* ajustement de la balance des blancs: Lors du tournage avec des gels, la balance des blancs automobiles de votre appareil photo sera probablement confuse. Réglez une balance des blancs personnalisée en fonction de la couleur de la lumière qui frappe votre sujet ou tirez en brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* gel sur fond uniquement: Créez une toile de fond colorée en faisant briller une lumière gélifiée sur l'arrière-plan. Utilisez une lumière séparée (sans gel, ou avec un gel différent) pour éclairer le sujet.
* snot avec gel: Un snot rétrécit le faisceau de lumière, vous permettant de créer un endroit de couleur focalisé.
* Éclairage de bord avec gels: Placer une lumière avec un gel derrière le modèle pour créer une lumière de bord colorée.
5. Idées créatives et expérimentation:
* Éclairage abstrait: Faites briller plusieurs lumières colorées sur le modèle et l'arrière-plan pour créer des motifs et des couleurs abstraits.
* Éclairage divisé: Divisez le visage du modèle en deux zones de couleur distinctes à l'aide de gels et de modificateurs de lumière.
* silhouette avec fond coloré: Créez une silhouette du modèle sur un arrière-plan aux couleurs vives créé avec des gels.
* gels de couleur et fumée / brouillard: Ajoutez de la fumée ou du brouillard à la scène pour créer un effet plus atmosphérique et dramatique. La lumière colorée interagira avec les particules dans l'air, créant des motifs et des textures intéressants.
* Effets sous-marins: Utilisez des gels bleus et verts pour simuler l'éclairage sous-marin.
* "cyberpunk" ou "néon" esthétique: Utilisez des couleurs vives et saturées comme le rose néon, le bleu et le violet pour créer un look cyberpunk ou inspiré par néon.
* Double exposition aux gels: Combinez un portrait avec des gels colorés avec une autre image pour créer un effet de double exposition surréaliste.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs de post-traitement pour obtenir le look souhaité. Ajustez la balance des blancs, la teinte, la saturation et la luminance.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour améliorer les reflets et les ombres, en façonnant davantage la lumière et la couleur.
* Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Effets créatifs: Expérimentez les filtres et les effets dans Photoshop ou d'autres logiciels de retouche photo.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une seule lumière et gel et ajoutez progressivement la complexité.
* Pratique: Expérimentez avec différentes couleurs, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie de lumière et l'exposition, en particulier lorsque vous utilisez plusieurs lumières et gels.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision à votre modèle et donnez-leur une direction claire.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous utilisez des lumières chaudes. Utilisez des gels résistants à la chaleur et éloignez les matériaux inflammables des lumières.
* Amusez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. La chose la plus importante est de profiter du processus.
* Regardez les tutoriels: De nombreux excellents tutoriels sur l'utilisation de gels colorés sont disponibles sur YouTube et d'autres plateformes en ligne.
* Apprenez la théorie des couleurs: Comprendre la théorie des couleurs vous aidera à prendre des décisions éclairées sur les couleurs à utiliser et comment elles interagiront entre elles.
En maîtrisant ces techniques et ces concepts, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits vraiment uniques et captivants qui expriment votre vision créative. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!