1. Embrassez la puissance de la mise en forme de la lumière (et du contrôle):
* Concept clé: Des portraits dramatiques vivent et meurent par la lumière. Vous devez être capable de façonner avec précision et de contrôler votre source de lumière.
* comment le faire:
* Investissez dans au moins un bon stroboscope ou une lumière continue: Bien que la lumière naturelle puisse être belle, elle est imprévisible et difficile à manipuler. Un stroboscope (flash) vous donne de puissantes éclats de lumière et vous permet de contrôler la température et la puissance de la couleur. Les lumières LED continues sont une autre bonne option, vous donnant une sensation "ce que vous voyez est ce que vous obtenez".
* Utilisez des modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parapluies, les grilles, les snots et les réflecteurs sont cruciaux.
* Softboxes: Produire une lumière plus douce et plus diffuse. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce que les plus petites. Expérimentez avec des formes rectangulaires et octogonales pour voir quel look vous préférez.
* parapluies: Plus abordable et plus facile à configurer que les boîtes aux soft, mais produisent généralement une lumière plus large et moins contrôlée. Choisissez entre les parapluies de pousse et de réflexion.
* grilles: Fixez-vous à des boîtes à soft ou à des réflecteurs pour rétrécir le faisceau de lumière, en réduisant le déversement et en ajoutant du contraste. C'est idéal pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* snots: Créez un faisceau de lumière serré et concentré, parfait pour mettre en évidence une petite zone comme les yeux.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres. Utilisez des réflecteurs blancs, d'argent ou d'or pour obtenir différents effets.
* tissus noirs ou V-Flats: Essentiel pour * soustraire * lumière et création d'ombres. Les grands tissus noirs ou les flats en V bricolage (planche en mousse recouverts de tissu noir) absorbent la lumière, augmentant le contraste et ajoutant de la profondeur à vos portraits.
2. Master les configurations à lumière unique (puis ajouter plus):
* Concept clé: La simplicité est la clé de l'apprentissage. Commencez par une seule lumière et ajoutez progressivement plus à mesure que vous devenez à l'aise.
* comment le faire:
* L'éclairage Rembrandt classique: Positionnez légèrement votre source légère (avec une boîte à soft ou un parapluie) sur le côté et au-dessus de votre sujet. Cela créera un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière. Il s'agit d'un point de départ flatteur et dramatique.
* Éclairage latéral: Placez votre source légère directement sur le côté de votre sujet. Cela crée de fortes ombres et des saillants, mettant l'accent sur la texture et la forme. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour adoucir les ombres si nécessaire.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière votre sujet, créant un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Vous aurez probablement besoin d'un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* Une fois que vous êtes à l'aise avec les configurations à la lumière unique, expérimentez avec l'ajout d'une deuxième lumière: Cela pourrait être une lumière de remplissage (avec un réflecteur ou un deuxième stroboscope moins puissant), une lumière de cheveux (pour séparer le sujet de l'arrière-plan), ou une lumière accentuée (pour mettre en évidence une zone spécifique).
3. Concentrez-vous sur la pose et l'expression:
* Concept clé: Un portrait dramatique est plus qu'un simple éclairage. La pose et l'expression du sujet sont cruciales pour transmettre l'émotion et créer une image convaincante.
* comment le faire:
* Communiquez clairement avec votre sujet: Guidez-les à travers différentes poses et expressions.
* faites attention au langage corporel: De légers changements dans la posture peuvent faire une grande différence. Expérimentez avec différents angles, positions de la main et inclination de la tête.
* Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra: Le contact visuel direct peut être très puissant.
* Considérez l'histoire que vous souhaitez raconter: Quelle émotion essayez-vous d'évoquer? Utilisez la pose et l'expression pour transmettre cette émotion.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous travaillez avec des sujets, mieux vous deviendrez pour les poser et capturer leurs meilleures expressions.
* Regardez des exemples de portraits dramatiques: Étudiez les poses, les expressions et les techniques d'éclairage utilisées par d'autres photographes.
4. Choisissez un arrière-plan et des accessoires appropriés:
* Concept clé: Les antécédents et les accessoires devraient compléter le sujet et améliorer l'humeur globale du portrait.
* comment le faire:
* Les arrière-plans simples sont souvent les meilleurs: Une toile de fond noire, blanche ou grise nature aidera à concentrer l'attention sur le sujet. Vous pouvez utiliser du papier transparent, du tissu ou même un mur peint.
* Envisagez d'utiliser des arrière-plans texturés: Les murs de briques, les panneaux de bois ou même le tissu froissé peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Choisissez des accessoires pertinents pour le sujet ou l'histoire que vous souhaitez raconter: Un chapeau, un foulard, un instrument de musique ou un bijou peut ajouter du caractère et de la profondeur au portrait.
* Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants: Tout ce qui détourne l'attention du sujet doit être supprimé.
* Pensez à la palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le teint et les vêtements du sujet.
5. Embrasser le post-traitement (subtilement):
* Concept clé: Le post-traitement est un élément essentiel du flux de travail de la photographie numérique, mais il doit être utilisé pour améliorer l'image, et non pour la modifier radicalement.
* comment le faire:
* Commencez par des ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Utilisez des ajustements sélectifs: Cibler des zones spécifiques de l'image avec l'esquive et la combustion, le classement des couleurs ou l'affûtage.
* N'en faites pas trop: Évitez l'édition trop agressive qui peut rendre l'image contre nature.
* Focus sur l'amélioration des détails: Faites ressortir la texture dans la peau, l'éclat dans les yeux et les détails dans les vêtements.
* Apprenez à utiliser Photoshop ou Lightroom: Ce sont les outils standard de l'industrie pour l'édition photo. Il existe de nombreux tutoriels et ressources disponibles en ligne pour vous aider à apprendre à les utiliser.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants dans votre propre home studio. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de vous amuser! Bonne chance!