1. La fondation:à commencer par la bonne photo
* L'éclairage est essentiel: Le facteur le plus important est de commencer par une photographie qui a déjà un éclairage Rembrandt ou quelque chose de proche. Recherchez ces qualités:
* lumière directionnelle: Source lumineuse venant d'un côté, créant des ombres distinctes.
* patch Rembrandt: Un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est * essentiel * pour le look.
* fond sombre: Aide à souligner le sujet.
* posant: Visez les poses qui mettent l'accent sur le visage et créent des ombres intéressantes.
* Caractéristiques de la photo: Idéalement, votre photo de départ devrait avoir:
* Bonne netteté.
* Plage dynamique décente (des reflets non soufflés ou des ombres complètement écrasées).
* Une palette de couleurs relativement neutre ou celle que vous pouvez facilement corriger.
2. Ajustements Lightroom:le processus
Voici une ventilation des ajustements Lightroom, en se concentrant sur la réalisation de l'esthétique Rembrandt:
a. Réglage des panneaux de base:
1. Balance des blancs: Réglez en fonction de la source lumineuse. Habituellement, les portraits de style Rembrandt fonctionnent bien avec des tons légèrement plus chauds (une touche vers le jaune / orange) pour imiter la lumière des chandelles ou la lampe à huile. N'allez pas trop loin. Utilisez la pipette sur une zone neutre si elle n'est pas sûre.
2. Exposition: réduire cela. C'est le cœur du look sombre et de mauvaise humeur. Vous visez une luminosité globale plus faible. Commencez de manière conservatrice et s'adaptez au goût.
3. Contraste: augmenter ceci. Cela approfondra les ombres et améliorera les points forts, créant une séparation.
4. Faits saillants: réduire cela. Les faits saillants de l'apprivoisement les empêcheront de distraire et aideront à créer une gamme plus tonale. Vous souhaitez préserver les détails dans les zones brillantes du visage.
5. ombres: augmenter cela très légèrement. Cela fera ressortir des détails dans les ombres plus profondes sans perdre l'humeur globale. Faites attention à ne pas en faire trop et à aplatir l'image.
6. Blancs: ajuster avec parcimonie. Utilisez-le pour définir le point le plus brillant de votre image. Trop perdra la sensation de mauvaise humeur; Trop peu le rendra terne.
7. Noirs: réduire cela. Ceci est crucial pour assombrir les ombres et ajouter de la profondeur. Allez lentement et surveillez la perte de détails dans les zones les plus sombres. Vous voulez des noirs riches et profonds mais pas un ton complètement plat.
8. Clarité: Réduire légèrement ou laisser neutre. Cela peut adoucir la peau et donner un aspect légèrement pictural. Une clarté croissante créerait une sensation plus moderne et plus nette, que vous ne voulez probablement pas pour un style Rembrandt.
9. Vibrance / saturation: Réduisez légèrement la saturation. Vous voulez une palette de couleurs plus sourde. Les vibrance peuvent être utilisées à la place si vous préférez préserver les tons de peau plus naturels, mais généralement, une légère réduction des deux fonctionne mieux.
b. Réglage des courbes de tonalité:
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour augmenter davantage le contraste. Oncelez la courbe près des reflets et des ombres pour les empêcher de décoller.
* point 1 (ombres): Tirez légèrement dans l'extrémité inférieure gauche de la courbe pour approfondir les ombres.
* point 2 (Faits saillants): Tirez légèrement vers le haut de l'extrémité droite de la courbe pour égayer les reflets.
* Midtones: Ajustez le milieu de la courbe pour affiner la luminosité globale.
c. Réglage des panneaux HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques (rouges, oranges, jaunes) pour affiner les tons de peau et créer une palette de couleurs cohésive. Les ajustements mineurs sont généralement tout ce qui est nécessaire.
* saturation: Réduisez la saturation de certaines couleurs pour créer un aspect plus sourde et moins dynamique. Par exemple, la désaturation du blues en arrière-plan peut aider à concentrer l'attention sur le sujet.
* Luminance: C'est très puissant. Réduisez la luminance des couleurs plus foncées (bleus, violets) pour assombrir davantage les ombres. Augmentez la luminance des tons de peau (rouges, oranges) pour faire ressortir le visage.
d. Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Ne dépassez pas les contrebain.
* Réduction du bruit: Ajustez la réduction du bruit au besoin, surtout si vous avez augmenté l'ISO. Les peintures Rembrandt étaient naturellement un peu douces, alors ne visez pas une netteté extrême.
e. Ajustements du panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez une légère vignette négative. Cela assombrit les bords de la photo, attirant l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez la "priorité en surbrillance" pour le style de vignette pour éviter d'écraser les détails dans l'ombre.
* grain: Envisagez d'ajouter une très petite quantité de grain. Cela peut simuler la texture d'une vieille peinture ou d'une impression photographique. Être subtil.
f. Réglage des panneaux d'étalonnage (facultatif):
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour déplacer subtilement le plâtre global de couleur. Ceci est avancé et peut radicalement modifier l'humeur, mais les petits ajustements peuvent être efficaces.
3. Considérations et conseils clés:
* Tons de peau: Soyez très prudent avec les tons de peau. Les portraits de style Rembrandt ont souvent des tons de peau chauds et légèrement rougeâtres, mais évitez de les faire paraître contre nature. Utilisez le panneau HSL pour affiner les tons et assurez-vous qu'ils ont l'air sains et réalistes.
* Le contexte est roi: N'oubliez pas que ce sont des directives. Les * meilleurs * paramètres dépendront entièrement de votre image d'origine.
* Processus itératif: Ajustez progressivement les paramètres et revisitez-les lorsque vous apportez d'autres modifications. C'est un processus itératif.
* Presets: Bien que vous puissiez trouver des préréglages Lightroom de style Rembrandt, il est préférable d'apprendre les principes sous-jacents afin que vous puissiez personnaliser le look sur vos photos spécifiques. Utilisez les préréglages comme point de départ, pas la solution finale.
* Pratique: Expérimentez avec différentes images et paramètres pour développer votre propre style et comprendre comment chaque ajustement affecte le résultat final.
* Étude Rembrandt: Regardez les portraits de Rembrandt! Faites attention à son éclairage, à sa gamme tonale et à sa palette de couleurs. Plus vous comprenez son travail, mieux vous pourrez recréer le look.
* douceur: N'ayez pas peur d'embrasser un look légèrement plus doux. Les peintures Rembrandt n'étaient pas du rasoir.
* obscurité: La clé est * contrôlée * l'obscurité. Vous voulez des ombres profondes, mais vous voulez également des détails dans les points forts.
Paramètres de réglage des exemples (point de départ - modifiez en fonction de votre image):
* Exposition:-0,5 à -1,5
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-60 à -80
* Ombres:+10 à +20
* Blancs:+5 à +15
* Noirs:-30 à -50
* Clarité:-5 à 0
* Saturation:-5 à -15
* Courbe de ton:Curve S subtile
* Vignettage:-10 à -30
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. N'oubliez pas que la chose la plus importante est de commencer par une bonne photo et d'ajuster les paramètres en fonction de votre image spécifique. Bonne chance!