i. Comprendre les fondamentaux
* Développer les bases du module: Soyez à l'aise de naviguer dans le module Développer dans Lightroom. Sachez où trouver des ajustements de base (exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs) et outils plus avancés (courbe de ton, HSL / couleur, détail, étalonnage).
* public cible: Considérez le type de portraits que vous tirez le plus souvent. Sont-ils des portraits de studio, des portraits en plein air, du style de vie ou du documentaire? Les paramètres idéaux diffèrent.
* Objectifs stylistiques: Quel look essayez-vous de réaliser? Chaud et doré? Cool et de mauvaise humeur? Naturel et propre? B&W? Avoir une vision claire est essentiel.
* Conditions d'éclairage: Les préréglages peuvent être conçus pour des scénarios d'éclairage spécifiques (heure d'or, jour couvert, studio flash). Pensez à créer des préréglages adaptés à différentes situations d'éclairage.
* Tons de peau: C'est * crucial * pour les préréglages de portraits. Soyez conscient de la façon dont vos ajustements affectent les tons de peau. L'objectif est généralement de créer une peau saine et naturelle.
ii. Flux de travail:création de vos préréglages
1. Commencez par une bonne image de base:
* Choisissez une image représentative: Sélectionnez une photo qui est bien exposée et au point. Idéalement, ce devrait être un fichier brut, ce qui vous donne le plus de flexibilité.
* point de départ neutre: Réinitialisez tous les ajustements sur l'image (cliquez sur le bouton "Réinitialiser" en bas du panneau de développement). Cela garantit que vous partez de zéro.
2. Faire des ajustements de base:
* Exposition: Ajustez jusqu'à ce que la luminosité globale soit équilibrée. Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour contrôler la profondeur globale et le dynamisme de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérer les reflets qui pourraient être explosés et ouvrir des ombres pour révéler plus de détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut paraître artificiel.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs. Cela aide à établir la gamme tonale de votre image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser les curseurs pour voir la décodeur.
3. Affiner avec la courbe de ton:
* S-Curve (doux): Une courbe S subtile ajoute souvent un contraste et une profondeur agréables. Faites glisser légèrement le point supérieur et le point inférieur vers le bas.
* look mat: Soulevez légèrement le point inférieur de la courbe de tonalité pour soulever les Noirs et créer un effet doux et mat.
* Expérience: Essayez différentes formes sur la courbe pour obtenir des réponses tonales uniques.
4. Gradage des couleurs (panneau HSL / couleur):
* Hue: Déplacer les couleurs subtilement pour obtenir les effets souhaités. Par exemple, le déplacement légèrement la teinte orange vers le rouge peut réchauffer les tons de peau.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Souvent, la réduction de la saturation des rouges et des oranges peut créer des tons de peau plus agréables. L'augmentation de la saturation des bleus et des verts peut améliorer les paysages dans les portraits en plein air.
* Luminance: Contrôlez l'éclat des couleurs individuelles. L'augmentation de la luminance des oranges peut égayer les tons de peau. La diminution de la luminance du blues peut rendre le ciel plus dramatique.
* outil de classement des couleurs (roues de toning / couleur divisé): Cela vous permet d'ajouter des teintes de couleur spécifiques aux points forts, aux mi-tones et aux ombres. C'est un excellent moyen de créer une humeur ou un style spécifique. Par exemple, l'ajout d'une teinte chaude aux reflets et une teinte cool aux ombres. Soyez subtil! Un peu va un long chemin.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option lors de l'ajustement) pour appliquer une netteté uniquement sur le sujet et éviter d'affûter des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit au besoin, en particulier pour les images à haute teneur en ISO. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image et à perdre les détails.
6. Étalonnage:
* primaires rouges / vertes / bleus: Le panneau d'étalonnage de la caméra offre une autre façon de régler les couleurs et l'apparence globale de votre image. Expérimentez avec des ajustements subtils à la teinte et à la saturation des primaires rouges, vertes et bleus. Cela peut avoir un impact significatif sur les tons cutanés et l'humeur globale. Ceci est souvent négligé mais est puissant!
7. Corrections et transformés de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corriger automatiquement les distorsions de l'objectif et vigner (si vous le souhaitez).
* Transform: Ajustez la perspective verticale et horizontale (si nécessaire).
8. Enregistrez le préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Nommez votre préréglage descriptif: Incluez des informations sur le style, les conditions d'éclairage ou les ajustements spécifiques (par exemple, «portrait chaud - Golden Hour», «Matte B&W», «Tons de peau propre»).
* Sélectionnez les paramètres à inclure dans le préréglage: Choisissez soigneusement les paramètres à enregistrer. Vous voudrez peut-être exclure des paramètres tels que l'exposition, la balance des blancs ou les corrections d'objectif, car celles-ci doivent souvent être ajustées par image. * Surtout * Renvoi des cultures et des points.
* Créez un groupe prédéfini: Organisez vos préréglages en dossiers (par exemple, "Portrait Presets", "B&W Presets", "Portraits en plein air").
iii. Considérations et conseils importants
* Réglages du teint:
* Balance orange / rouge: De légers ajustements à la teinte, à la saturation et à la luminance des oranges et des rouges sont essentiels pour des tons de peau flatteurs.
* La subtilité est la clé: Évitez d'apporter des changements drastiques. Les petits ajustements ont souvent le plus grand impact.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* lissage de la peau (avancé): Si vous voulez un look plus lisse, envisagez d'utiliser un pinceau de réglage local avec une clarté et une netteté légèrement réduites. Vous pouvez également utiliser des plugins comme le portrait pour un lissage dédié à la peau.
* Traitement par lots:
* Appliquer à des images similaires: Appliquez votre préréglage à un lot d'images prises dans des conditions d'éclairage similaires.
* Fine-Tune individuellement: Revoir et affiner chaque image individuellement. Les préréglages sont un point de départ, pas une solution unique. L'exposition et la balance des blancs sont particulièrement susceptibles de régler.
* Expérimentation:
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes combinaisons de paramètres pour découvrir des looks uniques.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les styles des photographes que vous admirez et essayez de reproduire leur apparence.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs neutres: Généralement, il est préférable de commencer par une balance des blancs neutres, surtout si vous essayez de créer un look naturel.
* chaleur / fraîcheur: Vous pouvez choisir d'ajouter un peu de chaleur ou de fraîcheur pour un effet artistique.
* Utilisez la pipette: Pour des résultats cohérents, utilisez la balance des blancs sur une zone gris neutre dans vos images lors de la prise de vue.
* Presets comme fondation: Considérez les préréglages comme une base pour votre montage, pas le produit final. Vous aurez presque toujours besoin de faire d'autres ajustements à chaque image en fonction de ses caractéristiques uniques.
iv. Idées prédéfinies pour essayer
* chaud et doré: Soulignez les tons chauds avec une exposition légèrement accrue, une courbe S douce et un classement des couleurs chaudes.
* Cool &Moody: Déplacez les couleurs vers le bleu / sarcelle, baissez légèrement l'exposition et utilisez une courbe de tonalité mate.
* propre et naturel: Concentrez-vous sur des ajustements subtils à l'exposition, au contraste et aux tons de peau, visant un look réaliste et flatteur.
* b &b (classique): Convertissez en noir et blanc, ajustez la plage tonale pour un bon contraste et ajoutez une touche de grain.
* b &b (mat): Convertissez en noir et blanc, soulevez les Noirs avec une courbe de ton mate et réduisez légèrement le contraste.
* vintage: Ajouter une tonalité chaude ou sépia, réduire la clarté et ajouter du grain.
* High-Key: Augmenter considérablement l'exposition, réduire le contraste et adoucir l'image.
v. Réflexions finales
Créer des préréglages de portrait efficaces prend du temps, de la pratique et un œil vif. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. La clé est d'expérimenter, d'apprendre de vos erreurs et d'affiner progressivement vos préréglages pour réaliser les looks que vous désirez. Bonne chance, et bonne modification!