1. L'éclairage contrôlé est roi:
* Astuce: Investissez dans un seul stroboscope ou une vitesse (avec un modificateur), et une toile de fond sombre (le velours noir est idéal mais une feuille ou un tissu foncé fonctionne dans un pincement). Les portraits dramatiques dépensent du contraste et de l'ombre. Vous n'avez pas besoin d'une tonne d'équipement, mais vous avez besoin de contrôler la lumière.
* pourquoi cela fonctionne: Une source lumineuse crée de forts reflets et des ombres, ajoutant de la profondeur et de la dimension au visage. Une toile de fond sombre isole le sujet et empêche le déversement de lumière indésirable d'éclaircir l'image.
* comment le faire:
* placement: Commencez avec la lumière placée à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement sur le côté et au-dessus d'eux. Cela créera des ombres d'un côté du visage.
* modificateur: Utilisez un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie (idéalement plus petit, comme une boîte à soft de 24 ") pour adoucir légèrement la lumière, mais maintenir l'effet dramatique. Une grille peut davantage concentrer la lumière.
* Expérience: Déplacez la lumière pour voir comment les ombres changent. L'abaissement de la lumière peut créer une sensation plus dramatique et menaçante. L'augmenter peut être plus flatteur, mais maintenir le contraste.
2. Master Rembrandt Lighting:
* Astuce: Apprenez et pratiquez l'éclairage Rembrandt. Il s'agit d'une technique classique qui utilise un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* pourquoi cela fonctionne: Le motif d'éclairage Rembrandt crée un motif d'ombre très distinct et esthétique sur le visage. Cela ajoute de la profondeur, du mystère et un sentiment de drame classique.
* comment le faire:
* Positionnez votre lumière légèrement plus haut et d'un côté de votre sujet.
* Portez une attention particulière à l'ombre sous le nez. Vous visez ce petit triangle de lumière isolé sur la joue.
* Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête pour ajuster la taille et la forme du triangle.
* Cette technique fonctionne souvent mieux avec des sujets qui ont des caractéristiques faciales solides.
3. Utilisez des drapeaux et un remplissage négatif:
* Astuce: Utilisez des drapeaux (noyau ou tissu en mousse noire) pour bloquer la lumière et approfondir les ombres, et considérez le "remplissage négatif" pour absorber la lumière ambiante.
* pourquoi cela fonctionne: Les drapeaux vous permettent de sculpter encore plus la lumière en l'empêchant de rebondir là où vous n'en voulez pas. Le remplissage négatif élimine la lumière errante, améliorant le contraste et le drame.
* comment le faire:
* Flags: Placez un drapeau (un morceau de noyau ou de tissu en mousse noire) en face de votre source lumineuse, près du sujet, pour bloquer la lumière de rebondir dans l'ombre. Cela approfondit les ombres de ce côté du visage.
* Remplissage négatif: Au lieu d'utiliser un réflecteur blanc pour faire rebondir la lumière (ce qui réduirait le drame), utilisez un réflecteur noir (remplissage négatif). Cela absorbe la lumière et augmente le contraste. Tenez simplement un morceau de tissu noir ou de noyau en mousse en face de la source lumineuse.
* Positionnement: Expérimentez le placement du drapeau et le remplissage négatif pour voir comment il affecte les ombres sur le visage et le corps de votre sujet.
4. Faites attention à la pose et à l'expression:
* Astuce: Les portraits dramatiques nécessitent des sujets intentionnels et expressifs. Guidez votre sujet pour créer l'émotion et l'intensité.
* pourquoi cela fonctionne: La pose et l'expression sont tout aussi importantes que l'éclairage. Une pose forte et une expression convaincante amplifient le drame créé par la lumière.
* comment le faire:
* Guide, ne forcez pas: Donnez à votre sujet des instructions douces. Au lieu de dire "regardez en colère", essayez de dire "pensez à un moment où vous vous êtes senti trahis."
* menton: Incliner légèrement le menton est souvent plus flatteur dans un éclairage dramatique et accentue la mâchoire, créant des ombres plus fortes sous le menton.
* Contact oculaire: Un fort contact visuel avec la caméra peut créer une image très puissante et dramatique. Considérez à la fois le contact visuel direct et les regards évitées (à la recherche légèrement à l'écart).
* mains: N'oubliez pas les mains! Une main soigneusement posée peut ajouter beaucoup d'émotion et d'intérêt visuel au portrait.
5. Améliorations de post-traitement:
* Astuce: Utilisez des outils de post-traitement comme Lightroom ou Photoshop pour améliorer davantage le drame.
* pourquoi cela fonctionne: Le post-traitement vous permet d'affiner l'image, d'ajuster le contraste, de esquiver et de brûler et de créer une humeur spécifique.
* comment le faire:
* Contraste: Augmenter le contraste avec les ombres approfondies et améliorer les points forts.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour créer une image plus punch.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclair) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les reflets et les ombres sur le visage. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou créer un aspect plus sculpté.
* Split Toning: Expérimentez avec une tonification divisée pour ajouter des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres, améliorant davantage l'ambiance.
* Affûtage: Affinez l'image pour ajouter de la clarté et de la définition. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Couleur sélective: Utilisez des ajustements de couleurs sélectifs pour améliorer ou désaturer des couleurs spécifiques dans l'image. Par exemple, vous pourriez désaturer légèrement les tons de peau pour créer une sensation monochrome plus dramatique.
En vous concentrant sur l'éclairage contrôlé, les techniques classiques et la pose intentionnelle, vous pouvez créer des portraits dramatiques dans votre home studio qui sont à la fois captivants et percutants. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de vous amuser! Bonne chance!