ce dont vous aurez besoin:
* Adobe Photoshop: (Toute version CS5 ou version ultérieure devrait être bien)
* une photo de portrait: Un portrait de bonne qualité avec un éclairage et une netteté décents est idéal.
* une image de superposition: Cela pourrait être n'importe quoi! Exemples:
* Feuilles ou images florales (trouvées sur des sites photo)
* Images de texture (comme grunge, papier, éclaboussures de peinture)
* Des fuites légères ou des effets de bokeh
* Stars ou galaxies
* Formes ou motifs abstraits
Considérations importantes avant de commencer:
* Résolution: Assurez-vous que votre image de superposition est une résolution suffisamment élevée pour couvrir votre portrait sans avoir l'air pixélisé.
* Copyright: Si vous utilisez une superposition d'Internet, assurez-vous d'avoir le droit de l'utiliser (par exemple, il est libre de droits ou que vous avez la permission).
étapes:
1. Ouvrez vos images dans Photoshop:
* Accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez à la fois votre photo de portrait et votre image de superposition. Ils s'ouvriront dans des documents séparés (Windows) dans Photoshop.
2. Copiez et collez la superposition sur votre portrait:
* Sélectionnez la superposition: Dans la fenêtre de l'image de superposition, appuyez sur `Ctrl + A` (Windows) ou` CMD + A` (Mac) pour sélectionner l'image entière.
* Copie: Appuyez sur `Ctrl + C` (Windows) ou` CMD + C` (Mac) pour copier la superposition sélectionnée.
* Collez sur le portrait: Passez à la fenêtre de votre image de portrait. Appuyez sur `Ctrl + V` (Windows) ou` CMD + V` (Mac) pour coller la superposition. La superposition apparaîtra comme un nouveau calque sur le dessus de votre calque de portrait dans le panneau Calques (généralement sur le côté droit de votre écran).
3. redimensionner et positionner la superposition:
* Sélectionnez le calque de superposition: Dans le panneau Calques, assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée (elle doit être mise en évidence).
* Activer la transformée libre: Appuyez sur `Ctrl + T` (Windows) ou` CMD + T` (Mac) pour activer la transformation libre. Une boîte de délimitation avec des poignées apparaîtra autour de votre superposition.
* redimensionner: Faites glisser les poignées d'angle de la boîte de délimitation pour redimensionner la superposition. Maintenez la touche `` Shift 'tout en traînant pour maintenir le rapport d'aspect (empêcher la distorsion).
* position: Cliquez et faites glisser à l'intérieur de la boîte de délimitation pour déplacer la superposition et positionnez-la où vous le souhaitez sur votre portrait.
* Rotation (facultatif): Déplacez votre curseur légèrement à l'extérieur d'une poignée d'angle. Il passera à une flèche incurvée, vous permettant de faire pivoter la superposition.
* Appliquer les modifications: Lorsque vous êtes satisfait de la taille et de la position, appuyez sur «Entrée» pour appliquer la transformation.
4. Modifiez le mode de mélange: * C'est la clé d'une superposition créative! *
* Localiser les modes de mélange: Dans le panneau Calques, regardez le haut du panneau. Il y a un menu déroulant qui dit probablement "normal" par défaut. Ceci est le mode de mélange.
* Expérimentez les modes de mélange: Cliquez sur le menu déroulant pour voir une liste des modes de mélange. Voici quelques-uns des plus couramment utilisés et efficaces pour les superpositions:
* Écran: Rend les zones sombres transparentes et vives visibles. Bon pour les fuites légères, les étoiles et les textures lumineuses.
* Multiplier: Rend les zones lumineuses transparentes et sombres visibles. Bon pour les textures et les motifs.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, créant du contraste. Souvent un bon point de départ.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Illumine l'image sous-jacente en fonction de la couleur de la superposition. Peut créer des effets intéressants.
* Burn de couleur: Assombrit l'image sous-jacente basée sur la couleur de la superposition.
* Cycle à travers: Sélectionnez la couche de superposition et utilisez les flèches de haut en bas pour parcourir rapidement les modes de mélange pour voir l'impact.
* Choisissez le meilleur: Sélectionnez le mode Blend qui est le mieux avec vos images spécifiques et l'effet que vous essayez de réaliser.
5. ajuster l'opacité:
* Localisez l'opacité: Dans le panneau Calques, en dessous de la liste déroulante en mode mélange, vous trouverez un curseur "Opacité". Il est généralement réglé à 100%.
* Opacité inférieure: Cliquez et faites glisser le curseur vers la gauche pour réduire l'opacité de la superposition. Cela rend la superposition plus subtile et permet à plus de portrait de se manifester. Une opacité inférieure semble souvent plus naturelle.
6. Utilisez des masques de calque (facultatif mais fortement recommandé):
* Pourquoi utiliser des masques? Les masques de calque vous permettent de masquer ou de révéler sélectivement les parties de la superposition sans supprimer de façon permanente quoi que ce soit. Cela vous donne beaucoup de contrôle.
* Ajoutez un masque: Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée. En bas du panneau Calques, cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de votre couche de superposition.
* Sélectionnez le masque: Cliquez sur la vignette * masque * (le rectangle blanc) pour vous assurer de travailler sur le masque, pas le calque lui-même. Une bordure blanche apparaîtra autour de la vignette du masque.
* peignez avec du noir à cacher: Sélectionnez l'outil de pinceau (touche `B`). Assurez-vous que la couleur de votre premier plan est définie sur * noir *. Lorsque vous peignez sur le masque avec du noir, vous cacherez cette partie de la superposition.
* peignez avec du blanc pour révéler: Si vous vous cachez accidentellement trop, passez votre couleur de premier plan en * blanc *. La peinture avec du blanc sur le masque révèlera à nouveau la superposition.
* Réglez les paramètres du pinceau: Utilisez les paramètres du pinceau (taille, dureté, opacité, débit) pour contrôler le mélange et la plume du masque. Une brosse douce (dureté basse) est généralement la meilleure pour le mélange.
* Exemple: Vous pouvez utiliser un masque de couche pour supprimer la superposition du visage du sujet, en le gardant uniquement en arrière-plan. Ou vous pouvez l'utiliser pour créer un fondu progressif de la superposition.
7. Ajustements supplémentaires (facultatif):
* Correction des couleurs: Vous devrez peut-être ajuster les couleurs de la superposition pour correspondre à la palette de couleurs du portrait. Utilisez les calques de réglage (par exemple, équilibre des couleurs, teinte / saturation) * ci-dessus * la couche de superposition et coupez-les à la couche de superposition en cliquant avec le bouton droit sur le calque de réglage dans le panneau des calques et en sélectionnant "Créer un masque d'écrêtage". Cette couche de réglage n'affectera alors que la couche de superposition.
* Modes de mélange: Vous pouvez utiliser des modes de mélange pour créer différents effets de couleur ou pour faire ressortir les détails dans la superposition.
8. Enregistrez votre travail:
* Enregistrer en tant que PSD: `Fichier> Enregistrer sous ...` et enregistrer votre fichier en tant que fichier PSD. Cela préserve toutes vos couches afin que vous puissiez la modifier plus tard.
* Enregistrez une copie aplatie: `Fichier> Enregistrer sous ...` et enregistrer une copie aplatie en tant que JPEG ou PNG pour le partage en ligne. Assurez-vous que la résolution convient à l'endroit où vous l'utiliserez.
Conseils et astuces:
* Expérience! La beauté de Photoshop est que vous pouvez essayer différentes choses sans ruiner votre photo originale.
* Édition non destructive: Utilisez des calques de réglage, des masques de calque et des objets intelligents dans la mesure du possible pour éviter de modifier définitivement vos images d'origine.
* Démarrez simple: Commencez par des superpositions subtiles et augmentez progressivement l'intensité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Harmonie de couleur: Faites attention aux couleurs de votre portrait et superposition. Assurez-vous qu'ils se complètent.
* Isolement du sujet: Pensez à utiliser un masque de couche pour isoler la superposition vers des zones spécifiques de l'image, créant un sentiment de profondeur et de concentration.
* Options de mélange: Double-cliquez sur un calque pour ouvrir la boîte de dialogue Style de calque. Explorez la section "Options de mélange" pour encore plus de contrôle.
Exemple de scénario:ajout d'une superposition florale
1. Vous avez un portrait d'une femme dans un champ.
2. Vous avez une image de quelques pétales de fleurs délicats.
3. Collez la superposition florale sur le portrait.
4. redimensionner et positionner les fleurs pour encadrer le visage de la femme.
5. Essayez le mode de mélange "écran" ou "superposition".
6. Baisser l'opacité à environ 50 à 70%.
7. Utilisez un masque de couche pour retirer doucement les fleurs de couvrant directement ses yeux ou sa bouche, les gardant principalement en arrière-plan et autour de ses cheveux.
8. Ajustez la couleur des fleurs (en utilisant une couche de réglage de teinte / saturation coupée) pour correspondre aux tons du champ dans le portrait.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous pouvez créer des améliorations de portraits belles et uniques avec des superpositions créatives. Bonne chance!