i. Comprendre les fondamentaux
* Interface Lightroom: Familiarisez-vous avec les panneaux du module de développement:base, courbe de ton, HSL / couleur, classement des couleurs, détail, optique, étalonnage. Comprendre comment chaque curseur affecte l'image.
* Types d'images: Différentes conditions d'éclairage, tons de peau et styles de portraits (par exemple, studio, lumière naturelle, environnement) nécessitent des ajustements différents. Pensez à créer des préréglages adaptés à des scénarios spécifiques.
* Vision artistique: Quel genre d'humeur ou de ressenti essayez-vous de réaliser? Chaleureux et accueillant? Cool et de mauvaise humeur? Clé haute et éthérée? Votre vision artistique devrait guider vos ajustements.
ii. Création du préréglage:étape par étape
1. Choisissez une image de départ: Sélectionnez une image brute ou DNG bien exposée qui représente le type de portraits sur lesquels vous voulez que le préréglage fonctionne bien.
2. Ajustements de base (fondation): Ce sont les ajustements de base qui affectent la tonalité et l'exposition globales. Ajustez-les d'abord.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image. Visez une exposition naturelle ou légèrement plus brillante si vous le souhaitez.
* Contraste: Ajustez la séparation entre les reflets et les ombres. Augmentez le punch, diminuant pour un aspect plus doux.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans des zones lumineuses.
* ombres: Ouvrez les détails dans les zones sombres.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image. Expérimentez avec différents paramètres.
* Température: Ajustez la chaleur globale (jaune / orange) ou la fraîcheur (bleu) de l'image. Les tons réchauffants conviennent souvent bien aux portraits.
* teinte: Corrigez toutes les couleurs vert ou magenta.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen, créant un aspect plus net ou plus doux. Utilisez avec parcimonie. Trop peut rendre la peau dure.
* vibrance: Boose les couleurs en sourdine sans les tons de peau trop saturant. Plus sûr que la saturation pour les portraits.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement entraîner des tons de peau non naturels.
3. Courbe de ton (affiner le contraste et le ton): Cela permet un contrôle plus précis sur le contraste et la distribution tonale.
* Courbe point: L'outil le plus puissant.
* S-Curve: Ajoute du contraste en soulevant les reflets et en approfondissant les ombres (un look classique). Ajustez l'intensité de la courbe.
* Curve S inverse: Réduit le contraste, créant un look plus plat et plus sourde.
* look mat: Soulevez le point noir (inférieur à gauche de la courbe) pour créer un effet délavé et semblable à un film. Aplatir légèrement la courbe dans l'ensemble.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Introduire des teintes de couleurs subtiles. Par exemple:
* canal rouge: Soulever les reflets ajoute une teinte rouge subtile aux points forts, qui peuvent réchauffer la peau.
* canal bleu: L'abaissement des reflets ajoute une teinte bleue subtile aux reflets, ce qui les rend plus frais. L'abaissement des ombres ajoute du jaune.
4. HSL / COULEUR (couleur affinée): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Ceci est crucial pour les tons de peau d'aspect naturel.
* Hue: Changez les couleurs (par exemple, déplacez légèrement l'orange vers le rouge pour une peau plus chaude).
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs individuelles. Réduire souvent la saturation de l'orange et du jaune aide à ramollir la peau.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'orange éclaircissant peut adoucir la peau. L'assombrissement du blues peut ajouter de l'humeur.
5. Couleurs de couleur (Toning Split - Ajouter l'équilibre des couleurs): Introduisez des teintes de couleurs aux reflets, aux ombres et aux mi-tons. C'est là que vous ajoutez beaucoup de flair créatif.
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud (par exemple, orange ou jaune) pour un look ensoleillé.
* ombres: Ajoutez un ton cool (par exemple, sarcelle ou bleu) pour le contraste et l'humeur.
* équilibre: Contrôle quel côté de la plage est plus affecté.
* mélange: Contrôle le mélange entre les reflets et les ombres.
6. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez un affûtage subtil pour améliorer les détails. Utiliser avec parcimonie; La surchauffe excessive semble artificielle. Utilisez le curseur de masquage pour l'appliquer sur les bords plutôt que sur des zones plates comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Faites attention au bruit des couleurs.
7. optique (corrections de l'objectif):
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs.
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet (assombrissement sur les bords). Les activer peuvent être un bon défaut pour la plupart des préréglages.
8. Calibration (contrôle des couleurs avancées): Ajustez les primaires rouges, vertes et bleus. Cela permet des changements de couleur subtils mais puissants. Expérimentez avec les curseurs de teinte et de saturation. Souvent utilisé pour créer des palettes de couleurs semblables à un film.
iii. Sauver votre préréglage
1. Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets (côté gauche).
2. Sélectionnez "Créer un préréglage".
3. Nommez votre préréglage descriptivement (par exemple, "Portrait chaud - Lumière naturelle", "Moody Black and White").
4. Choisissez un groupe pour organiser vos préréglages. Vous pouvez créer des groupes personnalisés.
5. Sélectionnez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Soyez attentif:
* n'incluez pas "ajustements locaux" (comme les pinceaux ou les gradients) car ils sont spécifiques à l'image d'origine.
* Envisagez de quitter "Transform" et "Corrections Lens" non contrôlé Si vous voulez que le préréglage soit plus polyvalent sur différents objectifs. Cependant, l'inclusion de «supprimer l'aberration chromatique» est une bonne idée.
* Balance des blancs: Décidez si vous souhaitez inclure l'équilibre blanc d'origine de l'image ou non. Si vous allez faire le préréglage, faites-le, vous ne pourrez pas l'ajuster plus tard sans modifier les paramètres. Souvent, laisser cela est une bonne pratique.
6. Cliquez sur "Créer".
iv. Conseils pour Creative Portrait Presets
* imitez les styles de film: Recherchez des stocks de films classiques (par exemple, Kodak Portra, Fuji Velvia) et essayez de recréer leurs palettes et tons de couleurs. Utilisez largement la courbe de tonalité et les panneaux d'étalonnage.
* Conversions en noir et blanc: Expérimentez avec différentes mélangeurs de canaux de couleur dans le panneau HSL / couleur pour créer des conversions nuancées en noir et blanc. Essayez un ton divisé pour un look vintage ou artistique.
* look mat / fané: Soulevez le point noir dans la courbe de tonalité pour un effet vintage et fané. Réduisez la clarté et la vibrance.
* haute clé / discret:
* High-Key: Brillant, aéré et souvent minimaliste. Augmentez l'exposition, les points forts et les blancs. Réduire le contraste.
* discret: Sombre, dramatique et souvent de mauvaise humeur. Réduire l'exposition, les faits saillants et les Noirs. Augmenter le contraste.
* Couleur Pops: Isoler et améliorer une seule couleur (par exemple, rouge à lèvres rouge, yeux bleus). Utilisez le panneau HSL / couleur pour augmenter sélectivement la saturation de cette couleur tout en désaturer les autres.
* Réglages du teint:
* Tons de peau chaude: Augmentez la saturation et la luminance de l'orange et du jaune. Déplacez légèrement la teinte d'orange vers le rouge.
* Tons de peau froids: Diminuez la saturation et la luminance de l'orange et du jaune.
* Réduire les rougeurs: Diminuez la saturation du rouge dans le panneau HSL / couleur.
* Expérimentez le grain: Ajoutez une touche de grain (panneau de détail) pour une texture semblable à un film.
* Utilisez l'inspiration visuelle: Parcourez des portefeuilles de photographie, des films ou des peintures pour trouver des palettes de couleurs et des humeurs qui vous inspirent.
* tester et affiner: Appliquez votre préréglage à une variété d'images et ajustez-la au besoin. Faites une attention particulière à la façon dont elle affecte différents tons de peau et conditions d'éclairage. Répéter!
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, créez des variations en effectuant de petits ajustements à des paramètres spécifiques. Cela vous permet de construire une collection de préréglages qui s'adressent à différents styles et scénarios.
v. Considérations importantes
* Précision du teint: Prioriser les tons de peau d'aspect naturel. Évitez trop saturer ou introduire des teintes contre nature. Un bon moniteur calibré aidera ici.
* Subtillant: Souvent, les meilleurs préréglages sont subtils. Des ajustements trop agressifs peuvent conduire à des résultats contre nature.
* polyvalence: Bien qu'il soit bon de créer des préréglages spécialisés, visez un degré de polyvalence afin qu'ils puissent être appliqués à une gamme d'images avec un minimum d'ajustements.
* Considérations éthiques: Soyez conscient de la façon dont vos préréglages affectent l'image corporelle et la beauté perçue. Évitez les préréglages qui favorisent les normes de beauté irréalistes ou nocives.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et efficaces qui améliorent votre photographie de portrait et définissent votre style personnel. Bonne chance!