i. La fondation:commencez par une bonne image (de préférence avec l'éclairage Rembrandt déjà)
* Idéalement, votre image de départ aura:
* Éclairage Rembrandt (ou quelque chose de proche): Une seule source de lumière (lumière de fenêtre, stroboscope avec un modificateur) positionné légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet, créant le triangle de lumière signature sur la joue ombragée.
* légère sous-exposition: Il est plus facile d'élever des ombres que de récupérer les reflets soufflés.
* Background simple: Les antécédents sombres ou épurés fonctionnent mieux pour garder l'accent sur le sujet.
* Format brut: Offre le plus de flexibilité pour les ajustements.
* si vous n'avez pas initialement d'éclairage * parfait * Rembrandt: C'est bon! Vous pouvez toujours créer une humeur similaire, mais cela nécessitera plus de travail.
ii. Ajustements Lightroom (Développer le module):
a. Panneau de base:
1. Correction de profil: (Panneau de correction de l'objectif) Activez la correction du profil et supprimez l'aberration chromatique. Cette étape aide à éliminer les distorsions de l'objectif et le vignet.
2. Balance blanche: Commencez par la balance des blancs automatique, puis affinez. Les tons plus chauds (léger jaune et orange) peuvent améliorer l'humeur. Expérimentez avec le curseur temporaire. N'en faites pas trop.
3. Exposition: Ajustez légèrement l'exposition pour obtenir une luminosité globale équilibrée. Habituellement, cela implique une légère augmentation, mais parfois une diminution est justifiée si l'image est déjà brillante. Concentrez-vous sur la préservation des reflets dans le bon côté du visage.
4. Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter la définition et le drame. Démarrez modérément et ajustez-la au besoin. Souvent, +15 à +30 est un bon point de départ.
5. Faits saillants: Réduire considérablement les points forts pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses, en particulier sur le visage. C'est crucial pour un look de mauvaise humeur. -40 à -80 est typique.
6. Shadows: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Il s'agit d'un élément clé de l'éclairage Rembrandt. N'allez pas trop loin; Vous voulez toujours de la profondeur. +30 à +60 est un bon début.
7. Blancs: Ajustez légèrement le curseur des blancs pour égayer les parties les plus brillantes de l'image sans les souffler. Surveillez votre histogramme.
8. Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et ajouter au contraste. Cela ajoute à l'ambiance. -20 à -50 est une plage typique.
9. présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Augmentez le curseur de clarté modérément pour améliorer la texture et les détails. Soyez prudent, car trop peut sembler dur. +10 à +20 fonctionne généralement bien.
* vibrance: Ajustez les vibrance plutôt que la saturation. La vibrance est plus subtile et cible les couleurs moins saturées. Une légère augmentation peut donner vie à la peau. +5 à +15.
* saturation: Utilisez la saturation uniquement si vous avez besoin d'un ajustement global des couleurs. Habituellement, la vibrance est préférable.
b. Courbe de ton:
1. Courbe point: Passez à la courbe de point. Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Faites glisser légèrement le point supérieur droit vers le bas pour assombrir les reflets et le point inférieur à gauche vers le haut pour soulever des ombres. Évitez les courbes extrêmes, car ils peuvent créer des artefacts indésirables.
* Astuce: Ajoutez des points à la courbe pour contrôler des gammes tonales spécifiques. Par exemple, vous pouvez ajouter un point dans les midtones et le faire glisser légèrement vers le haut pour égayer juste les mi-tones.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des tons de peau (orange et rouge).
2. saturation: Désaturer certaines couleurs (en particulier les verts et les blues) pour concentrer l'attention sur le sujet. Cela aide à créer un look plus intemporel.
3. Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques. Vous voudrez peut-être assombrir davantage le blues et les légumes verts pour améliorer l'ambiance.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage: Appliquez un affûtage, mais soyez conscient de la surchauffe excessive. Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux et des caractéristiques faciales clés. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer un affûtage sélectivement pour éviter le bruit dans les zones plus lisses.
* Montant: 40-70 (ajustez en fonction de la netteté de l'image)
* rayon: 0.8-1.2
* Détail: 25-50
* masquage: 40-70 (maintenez Alt / Option en faisant glisser pour voir le masque)
2. Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre. N'en faites pas trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Luminance: Commencez environ 10-20 et augmentez au besoin.
* Couleur: Commencez environ 20-30.
e. Panneau de classement des couleurs (anciennement divisé):
1. ombres: Ajoutez un ton frais subtil (blues / légumes verts) aux ombres pour améliorer l'humeur. Utilisez une faible valeur de saturation (5-15).
2. Faits saillants: Ajoutez un ton chaud subtil (jaune / orange) aux reflets pour une touche de chaleur. Utilisez une faible valeur de saturation (5-15).
3. équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les ombres ou les reflets. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
f. Panneau d'effets:
1. vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez un montant négatif. La plume est cruciale pour éviter les bords durs.
* Montant: -5 à -20 (ajuster au goût)
* Midpoint: Ajustez pour contrôler la taille de la vignette.
* rondeur: Gardez près de zéro pour un look naturel.
* plume: Valeur élevée (70-90) pour une transition douce.
2. grain: Une touche subtile de céréales peut ajouter une qualité de film à l'image. N'en faites pas trop.
* Montant: 5-15
* Taille: 25-40
* rugosité: 50-70
g. Panneau d'étalonnage:
* Il s'agit d'une étape avancée, mais vous pouvez ajuster les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner la couleur globale. Expérimentez avec des changements subtils pour voir ce que vous préférez.
iii. Ajustements locaux (facultatif, mais puissant):
* Brosse de réglage ou filtre radial:
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec une exposition positive pour éclaircir les zones spécifiques (comme les yeux ou le triangle de lumière) et une exposition négative pour assombrir d'autres zones (comme le fond ou les distractions).
* adoucir la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté et une netteté négatives pour adoucir la peau. Appliquez cela avec parcimonie.
* améliorez les yeux: Brossez les iris et ajustez légèrement la clarté, la netteté et l'exposition pour faire éclater les yeux.
* Drunken Background: Utilisez un filtre radial pour assombrir l'arrière-plan autour du sujet.
iv. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est d'améliorer l'ambiance, de ne pas créer un look faux ou trop transformé.
* faites attention aux tons de peau: Maintenir des tons de peau réalistes et agréables. Ne faites pas la peau trop orange ou trop grise.
* Utilisez l'histogramme: Surveillez l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* La comparaison est cruciale: Utilisez la vue "avant / après" (appuyez sur la touche arrière "\") pour voir l'impact de vos ajustements.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres. Chaque image est différente, il n'y a donc aucune approche unique.
* Référence des peintures de Rembrandt: Étudiez les peintures de Rembrandt pour comprendre les caractéristiques de son éclairage et de son humeur.
* Les préréglages sont un point de départ: Vous pouvez utiliser des préréglages de style Rembrandt comme point de départ, mais les personnaliser toujours pour s'adapter à votre image spécifique.
* Commencez par la fin à l'esprit: Pensez au look final que vous souhaitez réaliser avant de commencer à éditer. Cela aidera à guider vos décisions.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine si vous faites une erreur.
Exemple de workflow (résumé):
1. Correction de l'objectif et élimination de l'aberration chromatique
2. Réglage de la balance des blancs (légèrement chaud)
3. Réglage de l'exposition (léger sous-exposition ou réglage fin)
4. Augmenter le contraste
5. Réduisez les faits saillants de manière significative
6. Soulever les ombres modérément
7. Réduire les Noirs
8. Augmenter légèrement la clarté
9. Ajuster la vibrance (plutôt que la saturation)
10. Curve S subtile dans la courbe de tonalité
11. Désaturate Blues and Greens (panneau HSL)
12. Affûtage (avec masquage)
13. Réduction du bruit (si nécessaire)
14. Ajouter des tons frais subtils aux ombres et aux tons chauds aux reflets (panneau de classement des couleurs)
15. Ajouter une vignette subtile
16. Ajouter une touche de grain (en option)
17. Ajustements locaux (esquive et brûler, ramollir la peau, améliorer les yeux, assombrir le fond)
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer de beaux portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. Bonne chance!