Édition de tirs à la tête des entreprises dans Lightroom:un guide complet
Les tirs à la tête des entreprises nécessitent une esthétique spécifique:professionnelle, accessible et cohérente. Voici une ventilation de la façon d'y parvenir à Lightroom, couvrant les domaines clés et les considérations:
i. Considérations de pré-modification:
* Sélection de tir: Choisissez la meilleure image basée sur:
* netteté: Le visage, en particulier les yeux, est-il mis au point?
* Expression: L'expression est-elle authentique et accessible? Évitez les sourires forcés.
* Éclairage: L'éclairage est-il flatteur et même? (Nous allons corriger si ce n'est pas idéal, mais un bon point de départ est essentiel).
* Composition: Le sujet est-il bien cadré? Y a-t-il assez de marge? L'arrière-plan fonctionne-t-il?
* brut vs jpeg: Tirez dans un format brut dans la mesure du possible pour une flexibilité d'édition maximale.
ii. Lightroom Workflow:
1. Importation et organisation:
* Importez vos photos dans Lightroom et utilisez une convention de dénomination appropriée (par exemple, `lastname_firstname_headshot_date.raw`).
* Ajoutez des mots clés (par exemple, `` Corporate Headshot ', `` Employee', `[Nom de l'entreprise] ') pour une recherche facile.
* Utilisez des collections pour regrouper les tirs à partir de la même session ou pour le même individu.
2. Ajustements de base (Développez le module):
* Corrections de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige automatiquement les distorsions des lentilles et les franges de couleurs.
* Balance des blancs:
* Utilisez l'outil de pipette pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, un mur gris, une chemise blanche qui apparaît grise en raison de l'éclairage).
* Affiner les curseurs de température et de teintes pour un teint naturel. Évitez de rendre la peau trop chaude ou trop fraîche.
* Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez un visage bien exposé sans faire exploser les reflets.
* Faites attention à l'histogramme. Idéalement, vous voulez que la plupart des données soient dans la gamme moyenne, en évitant la coupure (où les informations sont perdues dans les points forts ou les ombres).
* Contraste:
* Ajustez le curseur de contraste pour ajouter ou réduire la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres. Un ajustement subtil est généralement le meilleur pour les tirs à la tête. Trop de contraste peut rendre la peau dure.
* Faits saillants et ombres:
* Utilisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones trop brillantes (par exemple, le front, les joues).
* Utilisez le curseur Shadows pour égayer les zones sombres et révéler plus de détails dans les cheveux ou les vêtements. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut introduire le bruit.
* Blancs et Noirs:
* Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour définir les points blancs et noirs de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser ces curseurs. Cela vous montre lorsque les pixels sont coupés (complètement blancs ou complètement noirs). Évitez l'écrasement excessif.
* Clarity and Dehaze:
* Utilisez la clarté avec parcimonie. Une petite quantité peut ajouter une définition, mais trop peut rendre la peau texturée et contre nature. Commencez par une valeur négative (par exemple, -5 à -10) et ajustez vers le haut.
* Dehaze peut être utile pour nettoyer la brume ou le brouillard, mais il n'est généralement pas nécessaire pour les tirs à la tête de studio. Évitez de la surutiliser, car elle peut créer des artefacts indésirables.
* Vibrance et saturation:
* La vibrance est généralement préférée à la saturation pour les tons de peau. La vibrance affecte les couleurs en sourdine plus que celles déjà saturées, résultant en un look plus naturel.
* Ajustez ces curseurs pour améliorer les couleurs, mais veillez à ne pas rendre la peau orange ou contre nature. Visez une lueur saine et naturelle.
3. Courbe de tonalité:
* La courbe de tonalité offre un contrôle plus précis sur le contraste.
* Une "courbe S douce peut ajouter un contraste subtil. Évitez les courbes extrêmes, ce qui peut créer des résultats contre nature.
* Envisagez d'utiliser le mélangeur de canaux dans la courbe de tonalité pour des ajustements de couleurs spécifiques, surtout si les tons de peau sont problématiques.
4. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques (par exemple, déplacez légèrement la teinte orange vers le rouge ou le jaune). Ceci est utile pour corriger les problèmes de teint.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs trop vives (par exemple, une cravate rouge vif) ou augmentez la saturation des couleurs en sourdine.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques (par exemple, égayer la luminance de l'orange pour rendre la peau plus rayonnante).
* Ajustements ciblés: Utilisez l'outil de réglage ciblé dans le panneau HSL / couleur pour ajuster directement la teinte, la saturation ou la luminance de zones spécifiques dans l'image en cliquant et en faisant glisser dessus.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* L'affûtage est crucial pour rendre l'image nette et professionnelle.
* Commencez par un faible montant (par exemple, 40-60).
* Ajustez le rayon en fonction de la taille de votre sortie. Un rayon plus petit (par exemple, 0,8-1,0) est généralement le meilleur pour les images Web.
* Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour éviter la netteté dans des zones lisses comme la peau. Concentrez-vous l'affûtage sur les yeux, les sourcils et les cheveux.
* Réduction du bruit:
* Si l'image a du bruit (en particulier dans l'ombre), utilisez le curseur de luminance pour le réduire. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image douce et floue.
* La réduction du bruit des couleurs peut aider à éliminer les artefacts de couleur.
6. Panneau de transformation (corrections de géométrie):
* Si l'image a des problèmes de perspective (par exemple, les bâtiments penchés), utilisez le panneau de transformation pour les corriger.
* Auto peut être un bon point de départ, mais vous devrez peut-être régler manuellement les curseurs verticaux et horizontaux.
7. Réglage local (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué):
* Ces outils vous permettent de faire des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage:
* Utilisez la brosse de réglage pour lisser la peau (réduire la clarté, augmenter le masquage de netteté, un contraste subtilement plus bas), égayer les yeux (augmenter l'exposition, les blancs, la clarté) ou assombrir des éléments distrayants en arrière-plan.
* Utilisez l'option "Heal" dans les paramètres du pinceau pour éliminer sélectivement les imperfections ou les distractions.
* Filtre radial:
* Utilisez le filtre radial pour créer un effet de vignette subtil ou pour égayer le visage du sujet.
* Placer le filtre sur le visage et ajuster l'exposition, les reflets et les curseurs d'ombres.
* Inversez le filtre pour affecter la zone à l'extérieur du cercle.
* Filtre gradué:
* Utilisez le filtre gradué pour assombrir un ciel brillant ou pour ajouter une vignette subtile au bas de l'image.
8. outil d'élimination des points (pinceau de guérison / timbre de clone):
* Utilisez cet outil pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions.
* Sélectionnez "Heal" pour le mélange ou "clone" pour la copie directe.
* Ajustez la taille, la plume et l'opacité de la brosse pour un contrôle précis.
9. Panneau d'étalonnage (avancé):
* Ce panneau vous permet d'affiner les couleurs et les tons de l'image.
* Il est généralement utilisé pour le classement des couleurs plus avancé, mais il peut être utile pour corriger des problèmes de couleur spécifiques.
10. préréglages et synchronisation:
* Créez un préréglage personnalisé avec vos ajustements de tir courants pour rationaliser votre flux de travail.
* Après avoir modifié une image, vous pouvez synchroniser les paramètres vers d'autres images à partir du même tournage. Passez soigneusement chaque image pour vous assurer que les paramètres sont appropriés.
11. Exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement le meilleur choix pour l'utilisation du Web. TIFF est préféré pour imprimer.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression.
* dimensionnement d'image:
* Web:redimensionnez l'image à une résolution raisonnable (par exemple, 800-1200 pixels sur le bord long).
* Imprimez:gardez la résolution d'origine si possible.
* Qualité: Réglez le curseur de qualité à 80-100 pour les images JPEG.
* aiguiser pour: Choisissez "Écran" pour l'utilisation du Web ou le "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.
* métadonnées: Inclure les informations sur le droit d'auteur et les coordonnées.
* filigrane: Envisagez d'ajouter un filigrane pour une utilisation en ligne.
iii. Considérations clés pour les tirs à la tête des entreprises:
* Tons de peau naturels: Évitez les tons de peau trop chauds ou frais. Visez une lueur saine et naturelle.
* netteté: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point.
* Retouching: Continuez à retoucher subtil et naturel. Évitez de rendre la peau en plastique ou trop lisse.
* cohérence: Maintenez la cohérence en termes de couleur, de ton et de style sur tous les tirs à la tête pour une entreprise.
* Background: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre, épuré et professionnel. Un fond de couleur solide simple est souvent le meilleur.
* Professionnalisme: L'aspect général doit être professionnel, accessible et cohérent avec la marque de l'entreprise.
iv. Exemple de workflow (simplifié):
1. Importer et appliquer les corrections d'objectif.
2. ajuster la balance des blancs et l'exposition.
3. Réduisez subtilement les reflets et les ombres de soulèvement.
4. Appliquez une légère courbe S pour le contraste.
5. ajuster les vibrance et la saturation pour des tons de peau sains.
6. aiguiser les yeux et les cheveux.
7. Utilisez la brosse de réglage pour lisser la peau et égayer les yeux.
8. Retirez tous les imperfections ou distractions.
9. Exporter avec des paramètres appropriés pour l'utilisation prévue.
v. Erreurs courantes à éviter:
* sur-sharping: Rend l'image aspire et contre nature.
* surnommé: Rend la peau en plastique et en faux.
* sur-saturation: Rend la peau orange ou contre nature.
* balance des blancs incohérents: Crée un regard discordant à travers plusieurs tirs à la tête.
* Ignorer les distractions: Les imperfections, les poils errants et les arrière-plans encombrés nuisent au look professionnel.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et cohérents qui amélioreront l'image de l'entreprise. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style, tout en gardant à l'esprit le résultat souhaité (professionnalisme, accessible, cohérence). Bonne chance!