Remarque importante: Ce guide suppose que vous utilisez une version récente de Lightroom Classic ou Lightroom (la version basée sur le cloud). L'interface peut varier légèrement en fonction de votre version spécifique.
Phase 1:Organisation et préparation
1. Importez vos photos:
* Lightroom ouvert.
* Cliquez sur "Importer" dans le module de bibliothèque (Lightroom Classic) ou l'icône "+" en haut à gauche (Lightroom - Cloud).
* Accédez au dossier contenant vos images de portraits.
* Sélectionnez les photos que vous souhaitez importer.
* Choisissez des options d'importation (copier, déplacer, ajouter, copier en tant que DNG). Envisagez d'utiliser l'option "Copier comme DNG" pour l'archivage à long terme.
* Ajoutez des mots clés (par exemple, "Portrait", "Outdoor", "Family", nom du sujet) pendant l'importation pour trouver facilement vos images plus tard.
* Cliquez sur "Importer".
2. Culling (sélection des meilleures images):
* Allez dans le module de la bibliothèque (Lightroom Classic) ou parcourez (Lightroom - Cloud).
* Utilisez la "vue de la grille" (Lightroom Classic) ou faites défiler (Lightroom - Cloud) pour voir les miniatures de toutes vos images importées.
* Utilisez l'indicateur "Pick" (appuyez sur "P" pour signaler, "x" pour rejeter, "u" sous un labour) pour identifier rapidement vos images préférées.
* Utilisez des notes d'étoiles (1 à 5 étoiles) pour catégoriser davantage vos sélections.
* Filtrez par des drapeaux et des notes pour se concentrer sur les meilleures images. Dans Lightroom Classic, utilisez la barre de filtre en haut du module de bibliothèque.
Phase 2:Ajustements globaux de base (développement du module)
1. Ouvrez le module de développement: Cliquez sur "Développer" dans Lightroom Classic ou double-cliquez sur une image dans Lightroom (Cloud) pour ouvrir le panneau d'édition.
2. Balance blanche:
* compréhension: L'équilibre blanc corrige la température de couleur de votre image, garantissant que les blancs semblent blancs.
* Options:
* Presets: Essayez les préréglages ("comme tir", "" auto, "" jour de jour "," nuageux "," nuage "," tungstène "," fluorescent ") pour voir si cela offre un bon point de départ.
* pipeurs: Utilisez le "sélecteur de balance des blancs" (outil de piolet) et cliquez sur une zone gris ou blanche neutre dans votre image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris).
* Température et curseurs Tint: Ajustez manuellement les curseurs "température" (température, bleu / jaune) et "teinte" (magenta / vert) pour affiner la balance des blancs. Température inférieure pour les tons bleus, augmenter les tons jaunes chauds. TINDE BAIN POUR GREEN, REULER POUR MAGENTA.
3. Exposition:
* compréhension: L'exposition contrôle la luminosité globale de votre image.
* ajustement: Utilisez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image. Attention à ne pas surexposer (perdre les détails dans les reflets) ou à sous-exposer (perdre les détails dans les ombres).
4. Contraste:
* compréhension: Le contraste est la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* ajustement: Utilisez le curseur "contraste" pour augmenter ou diminuer la différence entre les reflets et les ombres. L'augmentation du contraste peut faire éclater l'image, mais trop peut paraître dure.
5. Faits saillants et ombres:
* compréhension: Ces curseurs vous permettent d'ajuster sélectivement la luminosité des reflets (zones les plus brillantes) et des ombres (zones les plus sombres).
* ajustement:
* Faits saillants: Faites glisser le curseur "Highlights" vers la gauche pour récupérer les détails dans les reflets surexposés (par exemple, un ciel brillant).
* ombres: Faites glisser le curseur "Shadows" vers la droite pour égayer les zones sombres et révéler les détails dans l'ombre.
6. Blancs et Noirs:
* compréhension: Ces curseurs contrôlent les points les plus blancs et les plus noirs absolus de votre image.
* ajustement:
* Blancs: Faites glisser le curseur "Blancs" vers la droite jusqu'à ce que vous * juste * commencez à voir l'écrasement (perte de détails) dans les zones les plus brillantes (maintenez l'option / option tout en faisant glisser pour voir l'écrasement). Ensuite, reculez légèrement.
* Noirs: Faites glisser le curseur "Blacks" vers la gauche jusqu'à ce que vous * juste * commencez à voir l'écrasement dans les zones les plus sombres (maintenez l'option / option tout en faisant glisser pour voir l'écrasement). Ensuite, reculez légèrement. Cela aide à établir une gamme tonale complète.
7. présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Utilisez-le avec parcimonie. Les valeurs positives ajoutent un aspect net et détaillé, tandis que les valeurs négatives créent un effet plus doux et plus rêveux.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs sourdes tout en protégeant les couleurs déjà saturées. Une option plus sûre que la "saturation" pour les portraits.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité des * toutes les * couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement sembler contre nature.
Phase 3:Ajustements locaux (zones spécifiques du portrait)
Lightroom propose de puissants outils de réglage locaux pour cibler des zones spécifiques de votre portrait sans affecter l'image entière.
1. Brosse de réglage (recommandé pour la plupart des ajustements locaux):
* Sélectionnez l'outil "Brosse de réglage" (raccourci:"K").
* Paramètres:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone que vous modifiez. Utilisez les touches du support "[" et "]" pour modifier la taille.
* plume: Contrôle la douceur des bords de la brosse. Une plume plus élevée crée une transition plus progressive.
* flux: Contrôle la vitesse à laquelle l'ajustement est appliqué. Le débit plus faible permet une accumulation plus progressive.
* densité: Contrôle la résistance maximale du réglage.
* Masque automatique: Utile pour peindre le long des bords. Lightroom essaiera de détecter les bords et d'empêcher le réglage de se débarrasser.
* Montant: La quantité de curseur contrôle l'intensité des ajustements effectués par la brosse. Considérez cela comme le curseur "maître" de votre pinceau.
* Réglage des brosses typiques pour les portraits:
* lissage / adoucissement de la peau: Utilisez un pinceau avec une «clarté» négative et une «netteté» légèrement réduite sur la peau. Soyez subtil! Trop d'adoucissement semble contre nature. Expérimentez également une très légère diminution de la "texture".
* amélioration des yeux: Brossez l'iris avec une «exposition» accrue, un «contraste» et peut-être une touche de «clarté» pour faire briller les yeux.
* Amélioration des lèvres: Augmentez légèrement la "saturation" et peut-être "exposition" sur les lèvres pour un look plus dynamique.
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux séparés pour esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement) pour sculpter subtilement le visage. Créez un nouveau pinceau, réduisez légèrement l'exposition et peignez dans les zones que vous souhaitez assombrir (brûler) comme les côtés du nez et la mâchoire. Créez ensuite un autre pinceau et augmentez légèrement l'exposition et la peinture dans les zones que vous souhaitez éclaircir (esquiver) comme les os de la joue.
* Amélioration des cheveux: Augmentez la «clarté» et peut-être «l'exposition» sur les cheveux pour ajouter la définition et la brillance.
* Réglage des vêtements: Parfois, les vêtements ont besoin d'un peu d'ajustement. Peut-être assombrir un point lumineux avec un pinceau négatif "d'exposition".
2. Filtre radial:
* Sélectionnez l'outil "Filtre radial" (raccourci:"M").
* dessinant l'ellipse: Cliquez et faites glisser pour créer une sélection elliptique. Tout ce qui est * à l'extérieur *, l'ellipse sera affecté par les ajustements. Inversez le masque si vous souhaitez ajuster * à l'intérieur * l'ellipse à la place.
* Cas d'utilisation:
* vignette: Créez un effet de vignette subtil en assombrissant les bords de l'image. Placer le filtre radial autour du sujet et réduire l'exposition.
* projecteur: Éclaircir la zone autour du sujet pour attirer l'attention sur eux.
* Correction d'éclairage inégal: Si un côté du visage du sujet est plus sombre, utilisez un filtre radial pour l'éclairer.
3. Filtre gradué:
* Sélectionnez l'outil "Filtre gradué" (raccourci:"G").
* dessin le gradient: Cliquez et faites glisser pour créer une transition de gradient.
* Cas d'utilisation:
* Réglage du ciel: Si le ciel est soufflé, utilisez un filtre gradué pour réduire l'exposition et ramener les détails.
* Réglage de la terre: Si le premier plan est trop sombre, utilisez un filtre gradué pour l'éclairer.
Phase 4:Réglage des détails (affûtage et réduction du bruit)
1. Affûtage:
* Accédez au panneau "Détail" dans le module Develop.
* Montant: Contrôle la résistance de l'effet d'aiguisation. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 40-60) et augmentez au besoin.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits. Commencez avec 1.0.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Ceci est crucial pour les portraits. Il empêche les affûts d'être appliqués à des zones lisses comme la peau, ce qui peut accentuer les imperfections. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur "Masking" pour voir les zones masquées. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas. Augmentez le masquage pour protéger la peau.
* Conseils: Ne pas sur-sharpen! Il peut créer un look dur et non naturel. Zoomez à 100% pour évaluer avec précision l'affûtage.
2. Réduction du bruit:
* Accédez au panneau "Détail" dans le module Develop.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez ce curseur pour lisser les zones bruyantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées).
* Détail: Restaure quelques détails après la réduction du bruit.
* Contraste: Ajoute le contraste après la réduction du bruit.
* Conseils: La réduction du bruit est plus importante pour les images à haute teneur en ISO. Ne l'appliquez pas inutilement.
Phase 5:Courbe de tonalité
1. Compréhension: La courbe de tonalité fournit un contrôle à grain fin sur la plage tonale de votre image. Il vous permet d'ajuster la luminosité des différentes zones de l'image indépendamment.
2. Options:
* Courbe point: (Recommandé pour la plupart des utilisateurs) Faites glisser la courbe pour ajuster le contraste et la tonalité. Une courbe S ajoute du contraste, tandis qu'une courbe S inversée réduit le contraste.
* Courbes de région: Vous permet d'ajuster individuellement les régions des reflets, des lumières, des dalons et des ombres.
3. Réglage:
* Ajout de contraste: Créez une courbe S subtile pour ajouter du contraste.
* Effet mat: Soulevez légèrement le point noir pour créer un aspect mat et mat.
* Éclairant les ombres: Tirez la partie inférieure gauche de la courbe pour égayer les ombres.
Phase 6:Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur)
1. Compréhension: Le panneau HSL / couleur vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles dans votre image.
2. Ajustements:
* Correction du teint: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs orange et jaune aux tons de peau affinés. Généralement, vous voulez garder les tons de peau naturels et éviter de les rendre trop oranges ou trop jaunes.
* amélioration des couleurs des yeux: Augmentez légèrement la saturation des couleurs bleues ou vertes (selon la couleur des yeux) pour faire éclater les yeux.
* Couleurs (style créatif): Utilisez les curseurs Hue pour déplacer les couleurs de votre image pour un effet artistique spécifique. Par exemple, vous pouvez déplacer le blues vers une sarcelle pour un look "sarcelle et orange".
Phase 7:Corrections et transformations de l'objectif
1. Corrections de l'objectif:
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Activer les corrections de profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections" pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique. Lightroom tentera d'identifier l'objectif que vous avez utilisé et d'appliquer les corrections appropriées.
2. Transform:
* Accédez au panneau "Transformer".
* Correction automatique: Essayez le paramètre "Auto" pour corriger automatiquement la distorsion en perspective.
* Corrections manuelles: Utilisez les curseurs pour ajuster manuellement la perspective verticale et horizontale.
* Contrainte de contrainte: Cochez la case "Contrain Crop Crop pour empêcher les zones vides après l'application de transformations.
Phase 8:Exporter votre portrait édité
1. Paramètres d'exportation:
* Allez dans Fichier> Export (Lightroom Classic) ou partagez> Export (Lightroom - Cloud).
* Emplacement d'exportation: Choisissez le dossier où vous souhaitez enregistrer vos images modifiées.
* dénomination des fichiers: Choisissez une convention de dénomination des fichiers descriptive.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant pour une utilisation générale. TIFF est un format sans perte (taille de fichier plus grande) adapté à l'archivage ou à l'édition supplémentaire.
* Qualité: Pour JPEGS, définissez la qualité à 80-100 pour une bonne qualité avec une taille de fichier raisonnable.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des services d'impression.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous devez redimensionner l'image, cochez cette case et spécifiez les dimensions.
* Résolution: 300 ppi (pixels par pouce) sont recommandés pour l'impression. 72 PPI est suffisant pour un usage Web.
* Affûtage de sortie: Ajoutez une petite quantité d'aiguisant de sortie pour l'écran ou le papier mat (si l'impression).
* métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure (par exemple, le droit d'auteur, les mots clés).
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
2. Exportation: Cliquez sur "Exporter" (Lightroom Classic) ou "Export" (Lightroom - Cloud).
Conseils et considérations clés:
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que vos fichiers d'origine ne sont jamais modifiés. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre l'édition de portraits est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres.
* Développez votre style: N'ayez pas peur de développer votre propre style d'édition unique.
* La subtilité est la clé: La surexploitation peut conduire à des résultats non naturels. Visez des améliorations subtiles et naturelles.
* Utilisez des préréglages (avec parcimonie): Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ils doivent souvent être ajustés en fonction de l'image spécifique. Ne comptez pas sur eux aveuglément.
* faites attention aux détails: Vérifiez les distractions en arrière-plan, les poils à mouche ou d'autres imperfections et retirez-les dans Photoshop si nécessaire (ou utilisez la brosse de guérison de Lightroom).
* Faites correspondre votre modification à l'objectif: Le style d'édition devrait correspondre à l'utilisation prévue de l'image (par exemple, un look naturel pour un portrait de famille, un look plus stylisé pour un tournage de mode).
* Considérez les fonctionnalités de votre sujet: Adaptez votre édition pour améliorer les meilleures fonctionnalités du sujet et minimiser toutes les imperfections.
* Comprendre la théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs peut vous aider à prendre des décisions plus éclairées sur les ajustements des couleurs.
* Enregistrez vos préréglages: Une fois que vous avez développé un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-les comme préréglage pour une utilisation future.
* avant / après la comparaison: Utilisez la vue "avant / après" dans Lightroom pour voir la différence entre votre image modifiée et l'original.
* Apprenez les raccourcis clavier: Les raccourcis clavier peuvent accélérer considérablement votre flux de travail d'édition.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur calibré garantit que vous voyez des couleurs précises, ce qui est essentiel pour un montage précis.
En suivant ces étapes et en vous entraînant de manière cohérente, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes portraits dans Lightroom! Bonne chance!