1. Comprendre les bases des gels colorés:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les gels colorés sont des feuilles transparentes de plastique ou d'acétate que vous placez sur une source lumineuse (généralement un flash ou un stroboscope) pour modifier la couleur de la lumière qu'il émet.
* Pourquoi les utiliser?
* Manipulation des couleurs: Ajoutez des touches de couleur pour l'intérêt visuel, la création d'humeur et l'expression artistique.
* Séparation et emphase: Utilisez des couleurs contrastées pour séparer votre sujet de l'arrière-plan ou souligner des fonctionnalités spécifiques.
* Objectifs correctifs: Parfois utilisé pour corriger les moulages de couleur ou équilibrer différentes sources lumineuses.
* stylisation: Créez un aspect esthétique spécifique (rétro, futuriste, rêveur, etc.).
* Types de gels:
* Correction des couleurs (CTO / CTB): Convertir la lumière du jour en tungstène (CTO - température de couleur orange) ou en tungstène en lumière du jour (CTB - température de couleur bleue). Principalement pour équilibrer les températures de couleur.
* gels colorés: Disponible dans un large éventail de couleurs, des couleurs primaires (rouge, bleu, vert) aux pastels et aux teintes de spécialité.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez l'intensité de la lumière sans changer sa couleur, utile lorsque vous devez maîtriser la lumière ambiante ou obtenir des durées de flash spécifiques.
* Gels de diffusion: Adoucir la lumière.
2. Équipement essentiel:
* flashs / stroboscopes: La source lumineuse la plus courante pour les gels. Le flash hors caméra vous donne le plus de contrôle. Les feux de vitesse (petits flashs) sont portables et abordables; Les stroboscopes de studio offrent plus de puissance et de cohérence.
* gels: Achetez un ensemble de différentes couleurs. Considérez un pack d'échantillonneur pour commencer. Les filtres Rosco et Lee sont des marques populaires.
* porte-gel / grilles: Attachez en toute sécurité les gels à vos flashs / stroboscopes. Les supports de gel coupent ou se fixent généralement avec du velcro. Les grilles aident à contrôler la propagation de la lumière à partir du flash gélifié.
* Stands de lumière: Pour positionner vos flashs.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes à soft, les parapluies, les réflecteurs peuvent être utilisés en conjonction avec des gels pour façonner et contrôler davantage la lumière.
* pinces / bande: Pour sécuriser les gels ou autres accessoires. La bande de gaff est votre ami!
3. Techniques et considérations clés:
* Lumière unique avec gel: L'approche la plus simple. Positionnez le flash gélifié comme principale source de lumière.
* Expérimentez l'angle: L'éclairage latéral crée des ombres plus dramatiques.
* Choix de couleur: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer. Le rouge et l'orange sont chaleureux et passionnés; Le bleu et le violet sont cool et mystérieux; Le vert peut se sentir contre nature ou extraterrestre.
* deux lumières:sujet et arrière-plan: Une lumière avec un gel sur le sujet, une autre en arrière-plan.
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) pour un effet dynamique et accrocheur.
* Séparation du sujet / arrière-plan: Utilisez une couleur différente pour l'arrière-plan pour faire éclater votre sujet.
* Lavage des couleurs d'arrière-plan: Faites briller une lumière gélifiée directement sur l'arrière-plan pour créer une couleur uniforme.
* deux lumières:Sujet avec deux gels différents: Une lumière de chaque côté du sujet, chacune avec un gel différent.
* Éclairage divisé: Chaque côté du visage est allumé d'une couleur différente.
* Mélange de couleurs créatives: Les couleurs se mélangent là où les lumières se chevauchent, créant de nouvelles teintes.
* trois + lumières: Pour des configurations plus complexes. Vous pouvez contrôler la lumière et la couleur sur le sujet et le fond indépendamment. Ceci est plus avancé et nécessite de la pratique.
* Paramètres d'alimentation: Les gels réduisent la quantité de lumière qui atteint votre sujet. Vous devrez probablement augmenter votre puissance flash pour compenser. Commencez par une faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* Température de couleur: Soyez conscient de la balance des blancs. Si vous utilisez plusieurs sources lumineuses avec différentes températures de couleur, vous devrez peut-être ajuster votre balance blanche à la caméra ou en post-traitement pour obtenir des tons de peau naturels.
* Feathering: Poignant le bord de la lumière (plutôt que le centre) vers votre sujet pour une transition de couleur plus douce et plus progressive.
* Distance: Plus la lumière provient du sujet, plus la lumière est douce et plus la couleur se propagera.
* Diffusion: Utilisez des gels de diffusion en conjonction avec des gels colorés pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Considérations de la balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: L'utilisation d'une carte grise et la définition d'une balance blanche personnalisée peuvent aider à maintenir des tons de peau précis, même avec des gels colorés.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de couleurs, d'angles et de réglages d'alimentation. Prenez des photos de test et analysez les résultats. Apprenez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
4. Idées créatives et inspiration:
* portraits de mauvaise humeur: Utilisez des bleus profonds, des violets et des légumes verts pour une humeur mystérieuse ou dramatique.
* vibrations rétro: Mélanger l'orange et le sarcelle pour un look classique des années 80.
* cyberpunk / futuriste: Utilisez des couleurs néon comme le rose, le cyan et le violet.
* Portraits abstraits: Concentrez-vous sur la couleur et la forme, plutôt que sur des caractéristiques faciales précises.
* Blocage des couleurs: Créez des zones de couleur distinctes sur le sujet et le fond.
* pousses thématiques: Faites correspondre les couleurs à un thème spécifique (par exemple, feu / glace, jour / nuit).
* silhouettes: Placez une lumière géliquée derrière votre sujet pour créer une silhouette colorée.
* Double expositions: Combinez deux images, chacune avec un éclairage coloré différent, pour un effet surréaliste.
* Gradage des couleurs en post-traitement: Utilisez vos images gélifiées comme base et améliorez les couleurs et l'humeur davantage dans Photoshop ou Lightroom.
5. Conseils pratiques:
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que vos gels sont résistants à la chaleur et correctement attachés à vos lumières. La surchauffe peut endommager les gels ou votre équipement.
* Démarrez simple: Commencez par une ou deux lumières et ajoutez progressivement plus de complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec des gels colorés, mieux vous deviendrez pour comprendre comment ils affectent la lumière et la couleur.
* Emplacements des scouts: Pensez à la façon dont la lumière ambiante interagira avec vos lumières gélifiées.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision à votre modèle et donnez-leur des instructions claires.
Configuration des exemples:
* simple et dramatique:
* Une vitesse avec un gel rouge placé sur le côté du sujet. Un réflecteur du côté opposé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* Séparation des couleurs:
* Une vitesse avec un gel bleu pointé sur l'arrière-plan. Une vitesse avec un gel chaud (CTO) comme lumière clé sur le sujet.
* style cyberpunk:
* Deux speedlights. L'un avec un gel cyan d'un côté du sujet, l'autre avec un gel magenta du côté opposé. Positionnez-les légèrement derrière le sujet pour créer un éclairage de jante.
En comprenant les principes des gels colorés et en pratiquant régulièrement, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et créer des portraits vraiment uniques et inoubliables. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!