i. Préparation et configuration
1. Importez vos photos:
* Lightroom ouvert.
* Cliquez sur "Importer" (en bas à gauche).
* Accédez au dossier contenant vos photos de portraits.
* Sélectionnez les photos que vous souhaitez modifier et cliquez sur "Importer".
2. Organisation (facultatif):
* Utilisez des collections pour regrouper vos portraits. Cela facilite les trouver plus tard.
* Ajoutez des mots clés (par exemple, "portrait" "" famille "," emplacement ") pour aider à la recherche.
* Évaluez vos images (1 à 5 étoiles) pour identifier rapidement vos meilleurs plans.
3. Choisissez votre meilleur coup:
* Zoomez et inspectez soigneusement vos portraits pour la netteté, la concentration et l'attrait global. Choisissez celui avec lequel vous souhaitez commencer.
ii. Ajustements de base (la fondation)
1. Accédez au module de développement:
* Cliquez sur "développer" en haut à droite de l'interface Lightroom. C'est là que la magie se produit.
2. Corrections de profil (corrections de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs. Si un profil n'est pas automatiquement détecté, vous pouvez sélectionner manuellement la marque, le modèle et le profil de votre objectif.
3. Réglage des panneaux de base (commandes de clé):
* Balance blanche (WB): Ceci est crucial pour les tons de peau précis.
* outil de piles: Utilisez la pipette pour cliquer sur une zone grise neutre de l'image (comme un t-shirt blanc ou une carte grise, si vous en avez utilisé une). Cela peut souvent vous rapprocher du bon WB.
* Temps / Tint Sliders: Affinez les curseurs de température (bleu / jaune) et de teinte (vert / magenta) jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles et agréables. Errosez-vous du côté des tons de peau légèrement plus chauds, mais évitez de les faire paraître orange.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée, mais soyez conscient des faits saillants qui soufflent (perdre les détails dans les zones les plus brillantes). Utilisez l'histogramme pour vous aider.
* Contraste: Augmente ou diminue la différence entre les zones claires et sombres. Souvent, une légère augmentation du contraste aide.
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. Le tir des reflets peut récupérer les détails dans des zones surexposées comme le ciel ou la peau lumineuse.
* ombres: Ajuste la luminosité des zones les plus sombres. Les ombres de levage peuvent révéler des détails dans les ombres et rendre l'image moins contrastée.
* Blancs: Ajuste les blancs les plus brillants de l'image. Semblable aux points forts, mais affecte une gamme tonale plus petite.
* Noirs: Ajuste les noirs les plus sombres de l'image. Semblable aux ombres, mais affecte une gamme tonale plus petite.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste et la définition du tons moyen. Utilisez cela avec parcimonie, car trop de clarté peut rendre la peau dure et texturée. Une légère augmentation peut ajouter une netteté et un coup de poing.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. Une bonne façon de stimuler les couleurs sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente la saturation de * toutes les * couleurs. Utilisez-le avec prudence, car il peut facilement rendre les couleurs artificielles.
iii. Réglages ciblés (affiner les tons et caractéristiques de la peau)
1. Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance): Ce panneau est votre ami pour le raffinement du teint.
* Hue: Ajuste la couleur réelle. De légers ajustements dans les teintes orange et rouge peuvent améliorer les tons de peau. Expérimentez légèrement le déplacement du curseur orange vers le rouge ou le jaune.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs. Réduisez légèrement la saturation de l'orange pour réduire les rougeurs dans la peau. Faites attention à ne pas trop désaturer la peau, ou elle aura l'air sans vie.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs. Augmentez la luminance de l'orange pour égayer les tons de peau. Vous pouvez également réduire la luminance du rouge à adoucir les lèvres rouge trop vives.
* Exemple de flux de travail pour la peau:
* Hue orange: Ajustements mineurs pour déplacer légèrement le teint de la peau.
* saturation orange: Réduisez à la rougeur apprivoisée.
* Luminance orange: Augmenter pour égayer la peau.
* saturation rouge: Réduisez à la rougeur apprivoisée dans les lèvres et les joues (si nécessaire).
2. Brosse de réglage (édition ciblée): C'est là que vous pouvez vraiment personnaliser vos modifications.
* Sélectionnez le pinceau de réglage (l'icône de pinceau).
* Paramètres importants: Ajustez-les * avant * vous commencez à peindre:
* Taille: Contrôlez la taille de la brosse. Utilisez les clés du support ([et]) pour s'adapter rapidement.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse. Une plume plus élevée est généralement meilleure pour les portraits pour créer des transitions en douceur.
* flux: Contrôle la rapidité avec laquelle l'effet est appliqué. Un débit plus faible permet des ajustements plus graduels et contrôlés.
* densité: Contrôle l'opacité maximale de l'effet.
* Masque automatique: (Très utile!) Vérifiez cela pour détecter automatiquement les bords, vous empêchant de peindre accidentellement en dehors de votre zone prévue.
* réinitialiser les curseurs: Assurez-vous que tous les curseurs sont réglés sur zéro avant de commencer les modifications de votre pinceau (surtout si vous venez d'utiliser la brosse pour autre chose).
* Utilisations courantes pour le pinceau de réglage:
* lissage de la peau (subtil):
* Réduisez légèrement la clarté (-5 à -15).
* Augmentez légèrement la netteté (+5 à +10). (contre-intuitif, mais cela fonctionne pour le lissage)
* Appliquer sur les zones de la peau que vous souhaitez ramollir (front, joues). Évitez de peindre sur des détails comme les yeux, les lèvres et les sourcils.
* esquive et brûler (sculpture légèrement):
* * Dodge (éclaircir):* Augmenter légèrement l'exposition (+0,10 à +0,30) et peindre sur les zones qui ont besoin d'un peu d'éclaircissement, comme sous les yeux ou sur le pont du nez.
* * Burn (assombrir):* Diminuez légèrement l'exposition (-0,10 à -0,30) et peignez sur les zones qui ont besoin d'un peu plus de définition, comme les côtés du nez ou sous les pommettes.
* amélioration des yeux:
* Augmentez légèrement l'exposition (+0,15 à +0,30) pour égayer les yeux.
* Augmentez légèrement la clarté (+5 à +15) pour ajouter la netteté et l'éclat.
* Augmentez légèrement la saturation (+5 à +10) pour améliorer la couleur des yeux. (Attention à ne pas en faire trop!)
* Amélioration des lèvres:
* Augmentez légèrement la saturation (+5 à +15) pour améliorer la couleur des lèvres.
* Augmentez légèrement la clarté (+5 à +10) pour ajouter la définition.
3. Filtre radial:
* Semblable à la brosse de réglage, le filtre radial applique les modifications dans une zone elliptique définie. C'est bon pour les vignettes et concentrer l'attention au visage.
* Ajustez les paramètres comme vous le feriez avec la brosse de réglage.
4. Filtre gradué:
* Bon pour faire des ajustements qui s'estompent dans l'image. Par exemple, assombrir un ciel brillant.
iv. Détails et affûtage
1. Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoute une netteté à l'image. Commencez par une faible quantité (20-40) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous voyiez une amélioration notable. Utilisez le curseur "Masking" pour protéger les zones avec des détails fins (comme la peau) de la sur-trappe. Tenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour visualiser les zones masquées (les zones blanches sont affûtées, les zones noires sont protégées).
* Réduction du bruit: Réduit le bruit (grain) dans l'image, en particulier dans l'ombre. Appliquer avec parcimonie, car trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et contre nature. Ajustez le curseur "Luminance" pour réduire le bruit de luminance (texture granuleuse) et le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs (couleurs taché).
v. Touches finales et exportation
1. Vérifiez les distractions: Faites attention aux éléments distrayants en arrière-plan (par exemple, des lignes électriques, des objets errants). Utilisez l'outil d'élimination des points (brosse de guérison) pour éliminer les petites distractions. Envisagez de cultiver pour éliminer les distractions plus importantes.
2. Effets créatifs (facultatif):
* Split Toning: Ajoute différentes couleurs aux reflets et aux ombres pour un effet de classement des couleurs subtil.
* Calibration de la caméra: Ajustez les profils de couleur pour une caméra spécifique pour affiner les couleurs.
3. avant / après la comparaison: Appuyez sur la touche "\" (arrière) pour basculer rapidement entre les versions avant et après votre image. Cela vous aide à évaluer l'impact global de vos modifications.
4. Presets (facultatif):
* Si vous avez un style d'édition préféré, enregistrez vos paramètres en tant que préréglage. Cela vous permet d'appliquer rapidement les mêmes ajustements à d'autres portraits.
5. Exportation:
* Cliquez sur "Fichier" -> "Exportation".
* Choisissez les paramètres d'exportation:
* Emplacement: Sélectionnez le dossier dans lequel vous souhaitez enregistrer l'image exportée.
* dénomination des fichiers: Donnez à votre image un nom descriptif.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant pour le partage en ligne.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour des résultats de haute qualité.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et l'impression.
* dimensionnement d'image:
* Redimensionner pour s'adapter:Si vous devez réduire la taille de l'image pour une utilisation Web, cochez cette case et spécifiez les dimensions souhaitées (par exemple, bord long 2048 pixels).
* aiguiser pour: Choisissez l'écran pour le Web.
Conseils et considérations clés
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Les meilleurs portraits semblent naturels et flatteurs, pas fortement traités.
* faites attention aux tons de peau: Les tons de peau précis et naturels sont essentiels. Utilisez le panneau WB et HSL / Color pour y parvenir.
* Préserver les détails: Ne pas trop lisse de la peau. Gardez une certaine texture pour maintenir un aspect réaliste.
* La pratique rend parfaite: Plus vous modifiez des portraits, mieux vous deviendrez pour reconnaître et corriger les défauts et créer de belles images.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail des photographes de portraits professionnels pour apprendre de nouvelles techniques et affiner vos compétences.
* Considérez le sujet: Différentes personnes ont besoin de différents types d'édition. Les sujets plus âgés pourraient préférer moins de lissage de la peau que les sujets plus jeunes.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits dans Lightroom! Bonne chance!