i. Comprendre les modes de mélange:
* Définition: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Chaque mode de mélange effectue un calcul mathématique spécifique sur les couleurs des pixels de la couche active et de la couche de base (la couche directement en dessous).
* Emplacement: Vous pouvez trouver le menu déroulant des modes de mélange en haut à gauche du panneau Calques dans Photoshop. La valeur par défaut est «normale».
* Catégories: Les modes de mélange sont regroupés en catégories:
* normal: Mélange de base. Comprend une dissolution normale.
* assombrir: Assombrit généralement l'image. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée.
* éclairer: Éclaire généralement l'image. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, les couleurs plus claires.
* Contraste: Augmente le contraste. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion: Crée des effets de couleur uniques. Comprend la différence, l'exclusion, la soustraction, la division.
* Composant: Fonctionne avec les canaux de couleur. Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité.
ii. Modes de mélange essentiels pour le portrait:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Fonctionne comme empiler des couches transparentes.
* Utilisation:
* Ajoutez des ombres et de la profondeur.
* Approfondir les couleurs.
* Appliquer des textures (papier, grunge) de manière transparente.
* Créer des vignettes.
* Exemple: Utilisez un pinceau foncé (noir ou brun foncé) sur une nouvelle couche, réglé pour multiplier, pour assombrir subtilement les bords du portrait pour un effet de vignette.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. L'opposé de multiplier.
* Utilisation:
* Ajouter des points forts.
* Égayer l'image globale.
* Créez des fuites légères et des fusées de soleil.
* Ajoutez une qualité rêveuse et éthérée.
* Exemple: Utilisez un pinceau blanc sur un nouveau calque, réglé sur l'écran, pour ajouter des reflets aux cheveux ou aux yeux.
* superposition:
* effet: Combine Multiply and Screen, selon les couleurs sous-jacentes. Assombrit les zones sombres et éclaire les zones claires, augmentant le contraste.
* Utilisation:
* Ajouter un contraste subtil et un dynamisme.
* Appliquer des textures tout en maintenant les détails.
* Améliorer les tons de peau.
* Exemple: Appliquez une couche de texture définie sur la superposition pour ajouter un effet âgé ou pictural subtil.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition mais plus subtile. Éclaire ou s'assombrit en fonction de la couleur de la source mais avec moins d'intensité.
* Utilisation:
* Ajouter un contraste doux et une lumière.
* Ombrage subtil et mise en évidence.
* Affinez les tons de peau sans dureté.
* Exemple: Utilisez une couche Dodge / Burn avec une brosse douce, réglée sur une lumière douce, pour sculpter doucement le visage avec de la lumière et de l'ombre.
* Couleur:
* effet: Applique la couleur (teinte et saturation) de la couche active aux couches ci-dessous, tout en préservant la luminosité des couches inférieures.
* Utilisation:
* Changer les tons de peau subtilement.
* Ajouter les effets de classement des couleurs.
* Tint des reflets ou des ombres.
* Exemple: Ajoutez une couche de réglage des couleurs (comme la teinte / saturation) et définissez son mode de mélange sur la couleur. Maintenant, seuls les changements de couleur affecteront les couches ci-dessous, laissant la luminosité intacte.
* luminosité:
* effet: Applique la luminosité (luminosité) de la couche active aux couches ci-dessous, tout en préservant la couleur (teinte et saturation) des couches inférieures.
* Utilisation:
* Ajustez la luminosité sans affecter les couleurs.
* Affûter les images sans décalage de couleur.
* Exemple: Si vous souhaitez aiguiser une image sans introduire des artefacts de couleur indésirables, appliquez un filtre d'aiguidation (comme un masque non ralliant) sur un nouveau calque et définissez son mode de mélange sur la luminosité.
* différence / exclusion:
* effet: Compare les couleurs de la couche active et les couches ci-dessous, produisant une couleur inversée ou soustraite. L'exclusion est une version plus douce de la différence.
* Utilisation:
* Trouvez des différences entre deux couches (par exemple, pour la retouche).
* Créez des effets uniques et abstraits (souvent utilisés de manière créative).
* Exemple: Dupliquez une couche et définissez la couche supérieure sur la différence. Ajustez l'une des couches jusqu'à ce que l'image soit principalement noire. Les taches de couleur restantes indiquent des zones différentes entre les deux couches.
iii. Techniques pratiques et flux de travail:
1. Édition non destructive: Travaillez toujours de manière non destructive. Utilisez des calques de réglage, des objets intelligents et des couches en double. Cela vous permet de modifier le mode de mélange et l'opacité plus tard sans modifier définitivement l'image d'origine.
2. Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur ou d'une texture et parcourez les différents modes de mélange pour voir ce qui se passe.
3. Contrôle d'opacité: Utilisez le curseur d'opacité pour contrôler l'intensité de l'effet du mode de mélange. Souvent, une touche subtile est plus efficace qu'une approche lourde.
4. Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage (cliquez avec le bouton droit sur le calque et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement") pour limiter l'effine d'un mode de mélange à la couche directement en dessous. Ceci est utile pour les ajustements ciblés.
5. Couches de regroupement: Les couches de groupe ensemble (CTRL / CMD + G) pour organiser votre flux de travail et appliquer des modes de mélange à l'ensemble du groupe. Cela permet des effets plus complexes.
6. Masques de couche: Utilisez des masques de calque (le rectangle blanc à côté de la vignette de la couche) pour appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à certaines zones de l'image. Peignez avec du noir pour cacher l'effet et avec du blanc pour le révéler.
7. Couleurs de classement:
* technique: Créez une couche de réglage de la carte de gradient ou remplissez une couche avec un gradient. Réglez le mode de mélange sur la couleur, la lumière douce ou la superposition et ajustez l'opacité.
* Objectif: Atteignez une humeur ou une esthétique spécifique (par exemple, chaleureuse, fraîche, vintage).
8. Retouchage de la peau:
* technique: Créez une couche "haute fréquence" (dupliquez le calque de base, appliquez un filtre à passe élevé, définissez le mode de mélange sur la lumière ou la superposition linéaire, ajustez l'opacité). Créez ensuite une couche "basse fréquence" et utilisez une brosse de guérison pour éliminer les imperfections.
* Objectif: Peau lisse tout en conservant la texture et les détails.
9. Ajout de textures:
* technique: Placez une couche de texture (par exemple, papier, tissu, grunge) au-dessus de votre couche de portrait. Définissez le mode de mélange pour multiplier, superposition, lumière douce ou écran (selon les valeurs claires / sombres de la texture). Ajuster l'opacité.
* Objectif: Ajouter la profondeur, l'intérêt visuel et une esthétique unique.
10. esquiver et brûler:
* technique: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris). Définissez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir les reflets et assombrir les ombres.
* Objectif: Sculptez le visage avec de la lumière et de l'ombre, améliorant la forme et la dimension.
iv. Exemples d'utilisation du mode de mélange dans le portrait des beaux-arts:
* Portrait de rêve: Ajoutez une texture douce et légère (comme les nuages ou la fumée) et définissez le mode de mélange sur l'écran. Réduisez l'opacité pour obtenir un aspect subtil et éthéré.
* portrait vintage: Ajouter une carte de gradient de tons séparées et régler le mode de mélange sur la couleur ou la lumière douce. Ajoutez une superposition texturée (par exemple, le grain de film numérisé) et définissez le mode de mélange pour multiplier ou superposer.
* Portrait dramatique: Utilisez une carte de dégradé noir et blanc défini sur la superposition pour augmenter le contraste. Esquive et brûler fortement pour sculpter les fonctionnalités et créer un éclairage dramatique.
* Portrait abstrait: Expérimentez la différence, l'exclusion, la soustraction et la division des modes de mélange avec divers remplissages et textures de couleurs pour créer des résultats uniques et inattendus.
v. Considérations clés:
* Contenu de l'image: L'efficacité d'un mode de mélange dépend du contenu de l'image sous-jacent (couleurs, tons, textures). Ce qui fonctionne bien sur un portrait peut ne pas fonctionner aussi bien sur un autre.
* Vision artistique: Utilisez des modes de mélange pour exprimer votre vision artistique et créer un style unique. N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles.
* Subtillant: Dans de nombreux cas, moins c'est plus. Souvent, les réglages subtils en mode de mélange (faible opacité) sont plus efficaces que les changements drastiques.
* Pratique: Plus vous vous entraînez avec des modes de mélange, mieux vous comprendrez leurs effets et comment les utiliser efficacement.
En maîtrisant les modes de mélange Photoshop, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts et créer des images vraiment captivantes et expressives. Bonne chance!