Comprendre le motif d'éclairage Rembrandt:
La clé pour réaliser ce look commence par comprendre le modèle d'éclairage Rembrandt lui-même. C'est caractérisé par:
* un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est le look de signature.
* une source de lumière principale Positionné légèrement sur le côté et au-dessus du sujet. Il est important que la principale source de lumière ne frappe pas directement le sujet.
* Shadows Deep dans le reste du visage et de l'arrière-plan.
* une sensation généralement plus sombre et plus dramatique.
étapes dans Lightroom (en supposant que vous avez déjà une photo prise avec un éclairage Rembrandt à l'esprit):
Je vais décomposer le processus dans le module de développement. N'oubliez pas que ce ne sont que des directives générales et que vous devrez ajuster les paramètres spécifiques en fonction de votre photo individuelle.
1. Ajustements de base (ajustements globaux):
* Exposition: Habituellement, vous réduirez * l'exposition. Visez un ton global plus sombre et plus humide. N'ayez pas peur de devenir assez sombre. Commencez par déplacer le curseur progressivement en petits incréments.
* Contraste: * Augmenter * le contraste. Cela approfondra les ombres et égayera les reflets, améliorant le drame.
* Faits saillants: * Inférieur * les points forts. Cela récupérera certains détails dans les zones plus lumineuses du visage et les empêchera d'être époustouflés.
* ombres: * Augmenter ou partir légèrement comme c'est * les ombres. Cela aidera à révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais faites attention à ne pas les soulever trop, car vous voulez maintenir les ombres profondes caractéristiques de l'éclairage Rembrandt. C'est un acte d'équilibre. Évaluez le triangle de lumière sur la joue. S'il est trop plat, abaissez les ombres. S'il disparaît, soulevez légèrement les ombres.
* Blancs: * Légèrement inférieur * les blancs. Semblable aux faits saillants, cela aide à contrôler les zones les plus brillantes et à prévenir l'écrasement.
* Noirs: * Inférieur * les Noirs. Cela approfondra davantage les ombres et augmentera à la humeur globale.
* Clarity: * Réduire * la clarté une touche. Cela peut adoucir légèrement la peau et donner une sensation plus picturale, mais veillez à ne pas en faire trop car cela peut rendre l'image floue. Un peu va un long chemin.
* dehaze: * Ajouter très subtilement * dehaze. Cela peut ajouter une légère netteté et netteté à l'image, mais encore une fois, utilisez avec parcimonie. Trop de déshaze peut sembler contre nature.
* Vibrance / saturation: * Abaissez la vibrance et peut-être une saturation légèrement inférieure. * Cela peut aider à créer une atmosphère classique plus sourde. Ceci est facultatif; Si vous voulez un peu plus de couleur, vous pouvez sauter ou ajuster cette étape.
2. Courbe de tonalité (crucial pour l'effet Rembrandt):
* Courbe point: C'est là que vous affinerez vraiment le contraste.
* Créez une courbe S: Tirez le haut à droite de la courbe * légèrement * pour égayer les reflets et pousser le bas à gauche de la courbe * légèrement * vers le bas pour approfondir les ombres. Plus le "S" est prononcé, plus le contraste est dramatique. N'allez pas trop loin.
* Expérience: Vous voudrez peut-être ajouter un point près des midtones et le tirer légèrement pour assombrir davantage l'image globale.
* Courbes de canal (facultative): Vous pouvez ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour les ajustements de couleurs subtiles. Pour un look plus chaud et plus classique, vous pouvez ajouter un * léger * virage * dans la courbe du canal rouge (soulever légèrement les reflets et abaisser légèrement les ombres) et faire le contraire (abaisser les reflets et augmenter les ombres) dans le canal bleu. Ceci est avancé, alors commencez par de petits changements.
3. Réglage HSL / couleur (raffinements subtils):
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des couleurs, si nécessaire. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer la teinte des rouges ou des oranges pour rendre les tons de peau plus agréables.
* saturation: Réduisez davantage la saturation de couleurs spécifiques, si nécessaire. Vous voudrez peut-être désaturer légèrement le blues et les verts pour attirer davantage l'attention sur le visage du sujet.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Vous pourriez assombrir légèrement la luminance du blues et des verts pour améliorer davantage l'atmosphère de mauvaise humeur.
4. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Aiguisez l'image, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Utilisez le curseur de masquage pour empêcher la netteté dans les zones avec peu de détails (comme la peau lisse). Zoomez à 100% pour évaluer avec précision l'affûtage.
* Réduction du bruit: S'il y a du bruit notable (en particulier dans l'ombre), appliquez une réduction du bruit. Commencez par une petite quantité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le bruit soit réduit sans sacrifier trop de détails.
5. Filtres gradués et filtres radiaux (ajustements locaux):
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut de l'image, concentrant davantage l'attention sur le visage du sujet. Réduire l'exposition et éventuellement les points forts du filtre.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour assombrir subtilement les zones autour du visage du sujet, créant un effet de vignette. Inversez la sélection de sorte que le réglage affecte * à l'extérieur * du cercle. Réduire l'exposition et éventuellement la clarté du filtre.
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement le triangle de lumière sur la joue si nécessaire, ou pour assombrir davantage d'autres zones du visage.
6. Calibrage de la caméra (facultatif mais potentiellement puissant):
* Profils: Expérimentez avec différents profils de caméra. Certains profils peuvent subtilement modifier la couleur et le contraste d'une manière qui complète le look Rembrandt.
* Réglage primaire rouge / vert / bleu: Ces curseurs vous permettent de régler encore plus le rendu des couleurs. Pour un look plus chaud, vous pouvez légèrement déplacer les primaires rouges vers l'orange et les primaires bleues légèrement vers le bleu-vert. Encore une fois, utilisez de petits ajustements.
Considérations et conseils importants:
* Commencez par une bonne image: Le succès de ce style repose fortement sur la configuration initiale de l'éclairage. Avoir le modèle d'éclairage Rembrandt établi à la caméra est crucial.
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer le drame naturel de l'éclairage, pas de créer un look artificiel.
* faites attention aux tons de peau: Assurez-vous que les tons de peau restent naturels et apparentés en bonne santé. Trop de contraste ou de désaturation peut rendre la peau sans vie.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de maîtriser ce style est d'expérimenter avec différents paramètres et de pratiquer sur diverses images.
* Utilisez des références: Regardez les portraits de Rembrandt classiques et d'autres exemples de photographie sombre et de mauvaise humeur pour s'inspirer.
Paramètres d'exemples (ce ne sont que des points de départ; ajustez en fonction de votre image):
* Exposition: -0,5 à -1,5 arrêts
* Contraste: +30 à +60
* Faits saillants: -50 à -80
* ombres: +10 à +30 (ou partir tel quel)
* Blancs: -20 à -40
* Noirs: -20 à -50
* Clarity: -5 à -15
* vibrance: -10 à -30
* saturation: -5 à -15
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. Bonne chance!