1. Contrôlez la lumière (crucialement importante)
* Blackout est la clé: La première et la plus importante étape pour les portraits dramatiques est de contrôler complètement votre éclairage . Cela signifie noirci toute la lumière ambiante des fenêtres et d'autres sources. Utilisez des rideaux épais, des couvertures ou même des revêtements en carton temporaires pour assurer une pièce sombre. Considérez-le comme créant une "grotte" où vous avez un contrôle complet sur la lumière.
* Choisissez le bon modificateur de lumière: Réfléchissez à la direction de la (s) source (s) de lumière que vous envisagez d'utiliser. Vous pouvez utiliser une seule boîte à soft ou parapluie comme source de lumière principale pour des portraits dramatiques avec des ombres douces. Utilisez plusieurs sources lumineuses plus petites avec des grilles, des snots ou des portes de grange pour créer des zones concentrées et précises de lumière pour ajouter du drame.
* Commencez par une lumière: Ne vous submergez pas. Commencez par une seule source lumineuse. Cela pourrait être un stroboscopique, un speedlight ou même une lumière LED continue. Expérimentez avec son placement pour voir comment il tombe sur le visage de votre sujet. Ajustez sa puissance pour atteindre le niveau de luminosité souhaité.
* faites attention aux retombées: L'éclairage dramatique repose fortement sur le contraste et les chutes (la façon dont la lumière passe de Bright à Dark). Expérimentez la distance de votre lumière de votre sujet pour contrôler la rapidité avec laquelle la lumière tombe. Plus la lumière, plus les ombres sont dures et plus les retombées sont raides.
2. Le fond est important (gardez les choses simples et sombres)
* Choisissez un fond sombre: Un fond sombre est essentiel pour souligner votre sujet et créer une humeur dramatique. Le noir, le gris foncé ou même une couleur profonde comme le Bourgogne fonctionnera bien.
* Utilisez du tissu ou du papier: Un rouleau de papier transparent (noir ou gris) est un bon investissement. Alternativement, vous pouvez utiliser un grand morceau de tissu noir (velours, feutre ou même un tissu lourd et non réfléchi) drapé derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il est sans rides pour éviter les distractions.
* La distance est votre ami: Créez une distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela empêche le fond d'être éclairé vif par votre lumière principale et aide à maintenir son obscurité. Il vous donne également plus de contrôle sur le flou d'arrière-plan si vous souhaitez utiliser une profondeur de champ peu profonde.
* Considérons l'éclairage d'arrière-plan (facultatif): Si vous souhaitez ajouter des reflets subtils à l'arrière-plan de la dimension, utilisez une lumière distincte et basse destinée visée spécifiquement sur la toile de fond. Une lumière gélifiée (par exemple, avec un gel rouge ou bleu) peut ajouter drame supplémentaire. Faites attention à ne pas en faire trop et à laver l'obscurité.
3. Posant et expression (l'intention est la clé)
* Communiquez une humeur: Les portraits dramatiques sont bien plus qu'un bon éclairage; Il s'agit de transmettre l'émotion et l'intention. Parlez à votre sujet du sentiment que vous voulez évoquer. Visez-vous puissant, vulnérable, mystérieux ou intense?
* Dirigez le regard: Les yeux du sujet sont souvent le point focal d'un portrait dramatique. Pensez à les faire regarder directement la caméra pour une connexion forte, ou légèrement hors caméra pour créer un sentiment de mystère.
* Langage des mains et corporels: Faites attention au placement des mains et à la posture globale du corps. Les mains près du visage peuvent ajouter l'intimité et attirer l'attention. Une position forte et confiante peut transmettre la puissance. Une posture légèrement effondrée peut suggérer une vulnérabilité.
* Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous différents angles - bas, haut et arrière des yeux. Chaque angle créera une perspective différente et mettra l'accent sur différentes fonctionnalités. Le tir légèrement par le bas peut rendre votre sujet plus puissant.
4. Paramètres de la caméra (profondeur de contrôle du champ et affûtage)
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 1.8, ou même plus large si votre objectif permet) de créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera le fond et attirera l'accent sur le visage de votre sujet. Soyez prudent pour vous assurer que votre objectif est vif sur les yeux.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit dans vos images. L'éclairage contrôlé devrait le permettre.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e de seconde ou plus lent pour les stroboscopes). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans dégrader la qualité de l'image.
* Nouez votre concentration: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et ciblez les yeux pour des images nettes et claires.
5. Post-traitement (améliorer le drame)
* Le contraste est votre ami: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et améliorer les points forts. Ceci est crucial pour les portraits dramatiques.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn (ou des techniques comme la séparation des fréquences) pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones du visage et du corps. Cela peut être utilisé pour sculpter la lumière, accentuer les fonctionnalités et créer plus de dimension.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Un look désaturé avec des tons frais peut créer un sentiment de mélancolie ou de mystère. Les tons chauds peuvent transmettre une sensation d'intimité ou d'intensité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier autour des yeux. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent augmenter le drame en éliminant les distractions des couleurs et en mettant l'accent sur l'interaction de la lumière et de l'ombre.
Conseil de bonus:
* Pratique, pratique, pratique: Ne vous attendez pas à clouer le portrait dramatique parfait lors de votre premier essai. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, des techniques de pose et des flux de travail de post-traitement. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer les portraits dramatiques que vous envisagez.
En se concentrant sur le contrôle de la lumière, en utilisant des arrière-plans simples, en dirigeant efficacement votre sujet, en composant les paramètres de votre appareil photo et en affinant vos images en post-traitement, vous pouvez créer de superbes portraits dramatiques dans votre propre studio. Bonne chance!