i. Comprendre les modes de mélange
* comment ils fonctionnent: Les modes de mélange contrôlent comment les couches interagissent entre elles en fonction de leur couleur et de leurs valeurs de luminosité. Chaque mode modifie mathématiquement les pixels de la couche active (la couche "mélange") basée sur les pixels de la couche sous-jacente (la couche "de base").
* Catégories de clés: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leur effet. Comprendre ces catégories est crucial:
* normal: La valeur par défaut. La couche de mélange couvre complètement la couche de base.
* assombrir: Ces modes assombrissent l'image.
* * Darken:* choisit le pixel plus foncé de chaque couche.
* * Multiplier:* Multiplie les valeurs de couleur. Idéal pour les ombres et l'ajout de profondeur.
* * Burn de couleur:* intensifie les couleurs dans le calque de base. Peut créer des résultats très sombres et saturés.
* * Brûlure linéaire:* s'assombrit en diminuant la luminosité. Semblable à la brûlure des couleurs, mais moins saturée.
* * Couleur plus foncée:* choisit le composant de couleur plus foncée.
* * Couleur plus claire:* choisit le composant de couleur plus claire.
* éclairer: Ces modes allégent l'image.
* * Éclairer:* choisit le pixel plus léger de chaque couche.
* * Écran:* Inverse les valeurs de couleur, les multiplie et inverse le résultat. Bon pour les faits saillants et créant un look "rêveur".
* * Couleur Dodge:* Illumine les couleurs de base, en intensifiant l'effet. Peut facilement souffler des reflets.
* * Dodge linéaire (ADD):* Éclairait les couleurs de base en augmentant la luminosité. Semblable à Color Dodge, mais moins saturé.
* * Couleur plus claire:* choisit le composant de couleur plus claire.
* Contraste: Ces modes s'assombrissent et éclaircissent, augmentant le contraste.
* * La superposition:* multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur de base. Préserve les reflets et les ombres. Un mode polyvalent.
* * Lumière douce:* Une version plus douce de la superposition. Crée un effet plus doux et plus diffusé.
* * Lumière dure:* Une version plus dure de la superposition. Crée un contraste plus fort et des couleurs plus saturées.
* * Lumière vive:* augmente ou diminue le contraste, selon la couleur de base. Crée un effet très dramatique.
* * Lumière linéaire:* Éclaircit ou assombrit les couleurs, selon la couleur de base. Semblable à la lumière vive, mais moins saturée.
* * Lumière à broches:* remplace les couleurs, selon la couleur de base. Crée des transitions nettes.
* * Mélange dur:* Réduit les couleurs en rouge, vert, bleu, noir et blanc. Un effet très abstrait.
* Inversion: Ces modes inversent ou comparent les couleurs.
* * Différence:* soustrait la couleur du mélange de la couleur de base (ou vice-versa, selon laquelle a une valeur plus élevée). Révèle des différences entre les couches.
* * Exclusion:* similaire à la différence, mais avec moins de contraste.
* * Soustrayez:* soustrait la couleur du mélange de la couleur de base. Peut être utilisé pour créer un effet d'assombrissement.
* * Diviser:* Divise la couleur de base par la couleur du mélange. Peut être utilisé pour créer un effet éclaircissant.
* Composant: Ces modes affectent les composants de couleur.
* * CHEUR:* remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange.
* * Saturation:* remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange.
* * Couleur:* remplace la teinte et la saturation de la couleur de base avec la teinte et la saturation de la couleur du mélange. Laisse la luminance intacte. Excellent pour le toning des couleurs.
* * Luminosité:* remplace la luminosité de la couleur de base avec la luminosité de la couleur du mélange.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
Voici quelques utilisations courantes pour les modes de mélange dans le portrait de beaux-arts:
* Ajout de texture:
* * Superposition ou lumière douce:* Placez une couche de texture (par exemple, toile, grunge, papier) au-dessus de votre couche de portrait. Définissez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Ajustez l'opacité de l'effet souhaité. Utilisez des masques de couche pour appliquer la texture sélectivement.
* * Multipliez:* Utilisez ce mode pour ajouter une texture qui crée un effet d'ombre.
* * Écran ou éclairer:* Utilisez ces modes pour ajouter de la texture qui crée un effet de surbrillance.
* couleur toning / classement:
* * Couleur:* Créez une couche de couleur unie au-dessus de votre portrait. Définissez le mode de mélange sur la couleur. Cela vous permet de modifier le ton de couleur globale de l'image sans affecter le contraste ou la luminosité. Expérimentez avec différentes couleurs pour différentes humeurs.
* * Teinte:* similaire à la couleur, mais n'affecte que les teintes.
* * Saturation:* Utile pour des ajustements subtils aux niveaux de saturation dans votre image.
* * Carte de gradient:* Ajoute un gradient sur votre image, cartographant les couleurs en fonction des valeurs de luminosité. Expérimentez avec différentes cartes de gradient et modes de mélange (superposition, lumière douce, couleur) pour des effets de couleur intéressants.
* Ajout de la lumière et de l'ombre:
* * Écran / éclairage:* Créez un nouveau calque rempli de blanc. Utilisez un pinceau doux pour peindre dans les zones que vous souhaitez égayer. Définissez le mode de mélange sur l'écran ou l'éclairage. Ceci est utile pour créer des reflets subtils ou simuler des sources lumineuses.
* * Multiplier / assombrir:* Créez un nouveau calque rempli de noir. Utilisez un pinceau doux pour peindre dans les zones que vous souhaitez assombrir. Réglez le mode de mélange pour multiplier ou assombrir. Ceci est utile pour ajouter de la profondeur et créer des ombres.
* * Superposition / lumière douce pour Dodge &Burn:* Créez un nouveau calque rempli de 50% de gris. Définissez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. À l'aide d'un pinceau blanc, peignez dans les zones que vous souhaitez éclaircir (esquiver). À l'aide d'un pinceau noir, peignez dans les zones que vous souhaitez assombrir (brûler). Il s'agit d'une technique d'esquive et de brûlure non destructive.
* Création d'effets rêveurs / éthérés:
* * Écran ou éclaircir:* Utilisez ces modes sur des couches contenant des textures légères, des effets de bokeh ou des gradients doux pour créer une atmosphère rêveuse ou éthérée.
* * Lumière douce avec effet de floraison:* Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez un flou gaussien sur la couche supérieure. Réglez le mode de mélange sur la lumière douce. Cela crée un effet de floraison subtil. Ajustez le rayon flou et la couche d'opacité au goût.
* Couleur d'isolement:
* * Cyper de réglage des teintes / saturation avec mode de mélange de couleurs:* Créez une couche de réglage Hue / Saturation. Apportez la saturation tout le long. Peignez le noir sur le masque de couche partout où vous voulez vous désaturer. Sélectionnez un calque rempli de couleur et définissez-le sur le mode de mélange des couleurs. Cela ne fera que des zones qui ne sont pas désaturées sur la couche de teinte / saturation.
iii. Flux de travail et conseils
1. Édition non destructive: Travaillez toujours avec des couches et des masques de couche. Cela vous permet de régler ou de supprimer facilement les effets plus tard.
2. Expérimentation: La clé de la maîtrise des modes de mélange est l'expérimentation. Essayez différents modes sur différentes couches et voyez ce qui se passe.
3. opacité et remplissage: Ajustez l'opacité de la couche de mélange pour contrôler l'intensité de l'effet. Expérimentez également avec l'opacité "remplir", qui affecte les pixels de la couche mais pas les styles de calque ou les effets de mode de mélange.
4. Masques de couche: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les effets des modes de mélange. Cela vous permet de cibler des zones spécifiques de votre image et d'éviter les effets indésirables.
5. Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter l'effet d'un mode de mélange à une couche spécifique. Par exemple, vous pouvez couper une couche de texture à un calque de portrait pour appliquer la texture uniquement au sujet.
6. Couches de groupe: Group couches ensemble pour appliquer des modes de mélange à plusieurs couches à la fois. Cela peut être utile pour créer des effets complexes.
7. Démarrer subtil: Souvent, l'utilisation la plus efficace des modes de mélange est subtile. Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
8. Considérez l'humeur: Pensez à l'humeur globale que vous souhaitez créer et à choisir des modes de mélange qui soutiennent cette humeur. Par exemple, Multiply and Color Burn peut créer une humeur plus sombre et plus dramatique, tandis que l'écran et l'éclairage peuvent créer une humeur plus claire et plus éthérée.
9. Connaissez vos outils: Plus vous pratiquez et expérimentez avec les différents modes de mélange, mieux vous deviendrez dans le bon pour le travail.
10. Pratique: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer. Chargez certaines de vos images de portrait et commencez à expérimenter différents modes de mélange.
Exemple de workflow:ajout d'une texture subtile
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture que vous aimez (par exemple, toile, papier).
3. Placez l'image de texture sur un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
4. Réglez le mode de mélange du calque de texture sur "superposition" ou "lumière douce".
5. Ajustez l'opacité de la couche de texture à environ 10-30%.
6. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
7. Utilisez un pinceau doux pour peindre avec du noir sur le masque de calque pour éliminer la texture des zones que vous n'en voulez pas (par exemple, les yeux, la bouche).
8. Affinez le masque de couche au besoin.
En comprenant les principes derrière les modes de mélange et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez débloquer un large éventail de possibilités créatives et faire passer votre portrait de beaux-arts au niveau supérieur. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez souvent et développez votre propre style unique.