i. Préparation:Choisir la bonne image
* Sujet: Les effets grunge fonctionnent souvent le mieux avec des portraits qui ont déjà du caractère ou une humeur légèrement mélancolique. Les portraits avec des textures fortes, un éclairage intéressant ou des sujets expressifs sont de bons candidats. Pensez à utiliser des images où le sujet est déjà vêtu d'un style qui complète l'esthétique grunge.
* Qualité d'image: Bien que le grunge puisse pardonner, commencez par une image de qualité décente. Évitez les images qui sont déjà bruyantes ou fortement compressées, car l'ajout de bruit et de textures amplifiera ces défauts.
ii. Réglages de base dans le panneau de base de Lightroom
* Exposition: Un peu sous-exposer l'image. Le grunge a souvent une atmosphère plus sombre et plus mauvaise. N'allez pas trop sombre, vous devez toujours voir les détails.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela aide à définir les textures et à créer un aspect plus dramatique. Un bon point de départ est d'environ +20 à +40.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour ramener les détails dans les zones lumineuses. Cela peut également contribuer à une sensation vintage légèrement délavée. Essayez environ -20 à -50.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour révéler plus de détails dans les zones sombres. Cela empêche l'image de devenir trop boueux. Commencez avec +10 à +30.
* Blancs et Noirs: Ajustez attentivement ces curseurs pour affiner la tonalité globale. Découper légèrement les blancs et / ou les noirs peuvent ajouter au look en détresse, mais soyez prudent de ne pas perdre trop de détails. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* Clarity: Augmenter la clarté. Cela aiguise le contraste mi-ton et améliore la texture, une étape cruciale pour le grunge. Commencez environ +20 à +50 et ajustez à partir de là. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image contre nature.
* Vibrance et saturation: Réduisez-les légèrement. Le grunge a souvent des couleurs en sourdine. Réduisez les vibrance plus que la saturation, généralement une plage de -10 à -20 est bonne.
iii. Réglages de la courbe de tonalité
La courbe de ton est l'endroit où vous pouvez vraiment sculpter l'humeur et le contraste global.
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour améliorer le contraste. Tirez légèrement le haut de la courbe pour égayer les reflets et tirez légèrement le bas de la courbe vers le bas pour assombrir les ombres. Expérimentez la forme de la courbe pour différents effets.
* Effet mat (facultatif): Pour un look plus vintage et mat, soulevez légèrement le point inférieur de la courbe de tonalité. Cela soulève les Noirs et réduit le contraste dans l'ombre. Un très petit ajustement ici va très loin.
iv. Gradage des couleurs dans le panneau HSL / couleur
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte des couleurs individuelles peuvent améliorer l'humeur. Par exemple, le déplacement des rouges vers l'orange peut créer une sensation plus chaude et plus vintage.
* saturation: Comme mentionné précédemment, réduisez la saturation dans l'ensemble. Vous pouvez également désaturer sélectivement certaines couleurs pour créer une palette plus muet. La désaturation des légumes verts et des blues est légèrement commun pour un look grunge.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour les égayer ou les assombrir. L'assombrissement du blues ou des légumes verts peut ajouter à l'humeur.
v. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage: Augmentez l'affûtage, mais soyez conscient de ne pas en faire trop. L'augmentation du * rayon * légèrement (environ 1,2 - 1,5) peut mettre l'accent sur les textures. * Détail * Peut être augmenté pour faire ressortir de beaux détails. Utilisez le curseur * Masking * pour affiner les zones avec des détails, empêchant le bruit dans des zones plus lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Le grunge embrasse souvent un peu de bruit, vous voudrez peut-être éviter une réduction excessive du bruit. Cependant, si votre image a beaucoup de bruit pour commencer, appliquez une petite quantité de réduction du bruit * luminance * pour le nettoyer légèrement. Faites attention de ne pas lisser les textures que vous essayez de créer.
vi. Panneau d'effets:grain, vignet et texture
* grain: Ceci est un élément clé du look grunge. Ajouter une quantité modérée de grain pour simuler le grain de film ou une surface en détresse. Expérimentez avec les curseurs * Mort *, * Taille * et * Rougosité *. Un bon point de départ est d'environ 20 à 40 pour la quantité, avec une taille plus grande (40+) et une certaine rugosité (50+).
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet et créer une sensation de mauvaise humeur plus fermée. Une valeur négative * montant * assombrira les bords. Ajustez le * point médian *, * rondeur * et * plume * pour affiner la vignette. Une vignette à plumes et subtile est généralement la meilleure.
* texture: Dans les nouvelles versions de Lightroom, le curseur de texture peut être extrêmement utile pour ajouter un contraste localisé pour un look plus altéré. Expérimentez avec des valeurs positives et négatives pour voir comment elle affecte votre image.
vii. Ajout de superpositions et de textures (édition externe)
Bien que vous puissiez obtenir un long chemin dans Lightroom, pour le look ultime du grunge, envisagez d'utiliser Photoshop (ou un éditeur d'image similaire) pour ajouter des superpositions:
* poussière et rayures: Les superpositions de poussière, de rayures et de grains de film peuvent vraiment vendre le look vintage / grunge. Vous pouvez les trouver gratuitement en ligne (recherchez "la superposition de poussière gratuite») ou les acheter à partir de ressources de conception graphique. Expérimentez avec des modes de mélange comme «écran», «superposition» ou «multiplier» pour les intégrer dans votre image.
* superpositions de texture: Les textures en papier grunge, les textures en béton ou d'autres surfaces en détresse peuvent ajouter de la profondeur et du caractère. Encore une fois, utilisez des modes de mélange pour les intégrer de manière transparente.
* Effets de bord: Simuler des fuites de lumière ou des bords usés.
viii. Expérimentation et itération
* Presets: Bien que ce guide décrit les ajustements manuels, vous pouvez également commencer par un préréglage Lightroom sur le thème du grunge, puis le modifier en fonction de votre image spécifique. Il existe de nombreux préréglages gratuits et payants disponibles en ligne.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine ou ajuster vos paramètres. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes approches.
* Regardez les références: Avant de commencer, parcourez des exemples de photographie grunge ou d'œuvres d'art pour s'inspirer du look que vous souhaitez réaliser.
Considérations clés pour réussir:
* La subtilité est la clé (initialement): Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est facile de faire trop sur le look grunge.
* Le contexte est important: Assurez-vous que l'effet grunge est approprié pour le sujet et le message global que vous essayez de transmettre.
* cohérence: Maintenez un look cohérent à travers une série d'images si vous créez un portefeuille ou un projet.
* n'oubliez pas l'histoire: L'effet grunge devrait améliorer l'histoire du portrait, pas en distrayant.
En comprenant ces techniques et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits grunge convaincants qui sont à la fois visuellement frappants et émotionnellement résonnants. Bonne chance!