1. Commencez par la bonne image:
* L'éclairage est essentiel: Idéalement, vous voulez une image déjà éclairée d'une manière qui ressemble à l'éclairage Rembrandt. Cela signifie:
* Source de lumière unique: Une lumière principale venant du côté et légèrement au-dessus du sujet.
* patch Rembrandt: Recherchez le triangle de lumière distinctif sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Si vous n'avez pas de triangle clair, vous devrez travailler plus dur en post-traitement.
* fond sombre: Un fond sombre ou en sourdine améliorera l'humeur.
* Sujet: Les sujets avec des visages intéressants, une structure osseuse forte et un caractère fonctionnent souvent bien pour ce style.
* Focus tranchante: Assurez-vous que votre sujet est fortement concentré, en particulier les yeux.
2. Réglage des lightroom (panneau de base):
* Exposition:
* légère sous-exposition: Commencez par sous-exposition à l'image (réduisez le curseur d'exposition) pour améliorer l'obscurité et l'humeur. Optez pour un effet subtil, pas complètement noir. Visez un look dramatique, pas plat.
* Contraste:
* Augmenter le contraste: Les peintures Rembrandt ont de forts contrastes. Augmentez le curseur de contraste, mais veillez à ne pas couper (perdre les détails) dans les points forts ou les ombres.
* Faits saillants:
* Réduire les points forts: Cela récupère les détails dans les zones plus lumineuses du visage, les empêchant d'être époustouflés. Il aide également à adoucir l'apparence générale.
* ombres:
* Lifte légèrement les ombres (facultatif): Si les ombres sont trop écrasées (complètement noires), soulevez-les subtilement pour révéler quelques détails. Évitez de le faire trop; Vous voulez conserver l'obscurité.
* Blancs:
* Réglez soigneusement le point blanc: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de votre image. Utilisez les indicateurs de découpage (Alt / Option + Drag) pour éviter de faire sauter les détails importants. Habituellement, une légère augmentation est nécessaire.
* Noirs:
* Réglez soigneusement le point noir: Ajustez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de votre image. Utilisez les indicateurs d'écrêtage (Alt / Option + Drag) pour éviter les détails de concassage dans l'ombre. Généralement, diminuer légèrement pour approfondir les ombres.
* Clarity:
* Augmentation subtile de clarté (facultatif): Une légère augmentation de la clarté peut améliorer la texture et les détails. Soyez prudent, car trop peut sembler contre nature.
* Vibrance / saturation:
* Réduisez la saturation / vibrance: Les peintures Rembrandt ont souvent des couleurs en sourdine. Réduisez légèrement la saturation globale ou la vibrance pour créer un aspect plus modéré. Envisagez de réduire les vibrance plus que la saturation, car la vibrance se concentre sur les couleurs moins saturées.
3. Courbe de ton:
* Curve S subtile: Créez une courbe S douce en traînant légèrement la partie supérieure de la courbe vers le haut et la partie inférieure de la courbe vers le bas. Cela améliorera encore le contraste et l'humeur.
* Réglage des canaux individuels (rouge, vert, bleu): C'est là que vous pouvez affiner la couleur. Des ajustements subtils aux canaux individuels peuvent ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur à l'image. Par exemple:
* canal rouge: Le soulèvement de l'extrémité inférieure ajoute du rouge aux ombres (chaleur). L'abaissement de la fin du haut soustrait le rouge des reflets (fraîcheur).
* Expérimentez avec des courbes très subtiles dans chaque canal pour obtenir la palette de couleurs souhaitée.
4. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Généralement, évitez les ajustements significatifs des teintes.
* saturation: Affinez la saturation des couleurs individuelles. Réduisez la saturation des rouges et des oranges si les tons de peau sont trop vibrants.
* Luminance:
* ajuster la luminance du teint: Concentrez-vous sur l'ajustement de la luminance des oranges et des jaunes (tons de peau) pour affiner davantage les reflets et les ombres sur le visage. Expérimentez pour trouver le meilleur équilibre. Souvent, la diminution de la luminance de l'orange et du jaune peut aider à créer un effet plus dramatique.
5. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Affûtage modéré: Appliquez un affûtage modéré à l'image, en faisant attention aux détails autour des yeux et de la bouche. Utilisez le curseur de masquage (maintien de l'option / option lors de l'ajustement) pour ne affiner le sujet et éviter de netteter le bruit en arrière-plan.
* Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance (si nécessaire): Si vous avez un bruit excessif, en particulier dans l'ombre, appliquez une subtile réduction du bruit de luminance. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image et à perdre les détails.
6. Panneau d'effets:
* vignet:
* Post-Crop vignet (Montant négatif): Un vignettage négatif subtil (assombrissement des bords) peut attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Expérimentez la quantité, le point médian et les curseurs de la rondeur pour atteindre l'effet souhaité. Utilisez le style "Priorité de mise en évidence" pour une vignette plus naturelle.
* grain (facultatif):
* Ajouter un grain subtil: Une petite quantité de céréales peut ajouter une texture semblable à un film et améliorer la sensation artistique. Commencez avec une petite quantité et ajustez la taille et la rugosité de votre préférence.
7. Calibration de la caméra (facultative):
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra pour voir si vous fournissez un meilleur point de départ pour votre image. Le profil "Adobe Standard" est souvent un bon choix.
* teinte d'ombre et ajustements primaires rouges / verts / bleus: Ceux-ci peuvent subtilement modifier la couleur de la couleur de l'image, vous permettant de régler l'apparence globale.
8. Réglages locaux (brosse de réglage / filtre gradué / filtre radial):
* Souligné: Utilisez la brosse de réglage avec une exposition positive et un réglage des blancs pour améliorer subtilement les points forts sur le visage, en particulier dans la zone où se trouve le triangle Rembrandt. Plumez le pinceau fortement pour une transition lisse.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour esquiver subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques du visage pour sculpter la lumière et améliorer les caractéristiques. Concentrez-vous sur des domaines comme les yeux, les pommettes et la mâchoire.
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un filtre radial ou un filtre gradué avec un réglage d'exposition négatif pour assombrir davantage l'arrière-plan et isoler le sujet.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. Les petits changements progressifs sont plus efficaces.
* faites attention aux tons de peau: Maintenir des tons de peau réalistes et agréables. Évitez de rendre la peau trop orange ou jaune.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, bien éclairés (mais pas époustouflants) et qu'ils ont de bons détails.
* Utilisez des indicateurs de découpage: Allumez les indicateurs de découpage (Alt / Option + faites glisser les curseurs d'exposition / blanc / noirs) pour éviter de perdre des détails dans les points forts et les ombres.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre style personnel.
* Étude des peintures de Rembrandt: Regardez attentivement les peintures de Rembrandt pour comprendre comment il a utilisé la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et la profondeur.
* Presets: Bien que les préréglages puissent être un point de départ, ils fonctionnent rarement parfaitement sur chaque image. Utilisez-les comme fondation, puis affinez les paramètres de vos besoins spécifiques.
En ajustant soigneusement l'éclairage, le contraste et la couleur, vous pouvez créer un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur dans Lightroom qui est à la fois dramatique et évocateur. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique.