i. Comprendre votre vision et votre sujet
* Définissez votre style: Vous penchez-vous vers chaud et vibrant, cool et de mauvaise humeur, classique et propre, ou quelque chose de complètement unique?
* Considérez le sujet: Pensez aux tons de peau, aux couleurs des cheveux, aux conditions d'éclairage et à la sensation générale que vous souhaitez transmettre. Un préréglage pour une personne à la peau claire en lumière du soleil d'or en or différera d'un préréglage pour quelqu'un avec des tons de peau plus profonds en lumière couverte.
* Analyser les images existantes que vous admirez: Quels éléments aimez-vous chez eux? Sont-ils désaturés? Ont-ils une note de couleur spécifique? Déconstruire leur apparence pour comprendre ce que les paramètres contribuent à l'effet global.
ii. Début dans Lightroom
1. Choisissez une image de départ: Sélectionnez une image de portrait brut bien exposée qui est représentative du type d'images avec lesquelles vous travaillez généralement.
2. Entrez le module de développement: Passez au module "Développer" dans Lightroom Classic ou Lightroom (basé sur le cloud).
iii. Réglage des paramètres (la partie amusante!)
C'est là que vous expérimentez et construisez votre préréglage. Concentrez-vous sur ces domaines clés:
* a. Panneau de base: Ceci est votre fondation.
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour trouver un équilibre agréable. Réchauffez-le pour une lueur ensoleillée, refroidissez-la pour une sensation dramatique, ou neutralisez-la pour la précision.
* Exposition: Obtenez la bonne luminosité globale. Une légère sous-exposition peut parfois créer une humeur, mais viser généralement une image bien exposée.
* Contraste: Augmenter pour un look percutant, diminuer pour une sensation plus douce. Portez une attention particulière à l'impact des points forts et des ombres.
* Faits saillants: Contrôlez les zones lumineuses pour éviter l'écrasement (perte de détails). L'abaissement des reflets peut récupérer les détails dans un ciel soufflé ou des zones cutanées vives.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut rendre l'image à plat.
* Blancs: Semblable aux points forts, contrôle les points les plus brillants de l'image.
* Noirs: Semblable aux ombres, contrôle les points les plus sombres de l'image.
* Clarity: Ajoute un contraste localisé, améliorant la texture. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre la peau dure. La clarté négative peut créer un effet doux et rêveur.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume. Peut être utile pour ajouter ou soustraire les effets atmosphériques.
* vibrance: Ajoute de la saturation aux couleurs les moins saturées, entraînant une augmentation plus naturelle et équilibrée de la couleur.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité globale des couleurs. Soyez prudent de ne pas sursaturer, ce qui peut sembler contre nature.
* b. Courbe de ton: Fournit un contrôle plus précis sur le contraste et la gamme tonale.
* courbe ponctuelle (ma méthode préférée):
* S-Curve: Un classique pour ajouter du contraste. Les courbes S douces sont souvent flatteuses pour les portraits.
* Curve S inverse: Réduit le contraste et crée un look plus doux et plus pastel.
* Expérience! Ajouter des points et ajuster subtilement la courbe pour soulever des ombres, assombrir les reflets ou créer des décalages tonaux spécifiques.
* c. Panneau HSL / couleur: C'est là que vous affinez les couleurs individuelles.
* Hue: Déplace les couleurs (par exemple, changer d'oranges vers le rouge ou le jaune). Utilisez pour ajuster subtilement les tons de peau ou améliorer la couleur des yeux.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles. L'abaissement de la saturation des jaunes peut réduire les rougeurs dans la peau. L'amélioration de la saturation du blues peut améliorer la couleur des yeux.
* Luminance: Contrôle la luminosité des couleurs individuelles. Les oranges et les jaunes éclaircissants peuvent donner à la peau une lueur saine.
* d. Gradage des couleurs (tonification divisée dans les versions Lightroom plus anciennes): Ajoute des moulages de couleur aux reflets et aux ombres.
* Faits saillants: Choisissez une couleur pour teinter les reflets. Les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent créer une sensation estivale. Des tons cool (blues, cyans) peuvent créer un look plus dramatique ou de mauvaise humeur.
* ombres: Choisissez une couleur pour teinter les ombres. Les couleurs complémentaires à votre teinte de surbrillance fonctionnent souvent bien.
* équilibre: Contrôle la domination du point culminant ou de la teinte d'ombre.
* e. Panneau de détail: Affûtage et réduction du bruit.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit de luminance (grain) et le bruit de couleur (taches colorées). Faites attention à ne pas trop lisse de la peau, ce qui peut sembler contre nature.
* f. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet (assombrissement aux coins). Souvent un bon point de départ.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges colorées autour des bords à contraste élevé.
* g. Panneau de transformation (facultatif):
* Perspective correcte si nécessaire (par exemple, si l'image a été prise à un angle).
iv. Itération et raffinement
* Testez sur différentes images: Appliquez votre préréglage à une variété d'autres images de portraits avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et compositions.
* Ajustez au besoin: Ajustez les paramètres prédéfinis en fonction des résultats. Chaque image est différente, vous devrez donc probablement faire de petits ajustements au cas par cas.
* Enregistrer les versions: Enregistrez plusieurs versions de votre préréglage pendant que vous expérimentez. Cela vous permet de revenir facilement aux itérations précédentes.
v. Sauver votre préréglage
1. Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets: Cela ouvrira la boîte de dialogue "New Develop Preset".
2. Donnez à votre préréglage un nom descriptif: Quelque chose comme "portrait chaud - Hour d'or" ou "portrait de mauvaise humeur".
3. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant ou en sélectionnant un groupe (par exemple, "Portrait Presets", "My Style").
4. Vérifiez les paramètres que vous souhaitez inclure: Sélectionnez soigneusement les paramètres que vous souhaitez enregistrer dans le préréglage.
* Considérations importantes:
* Transform: Généralement, évitez d'inclure des paramètres de transformation à moins qu'ils ne soient une partie centrale de votre style (par exemple, redressant toujours les images).
* Retrait des points et culture: * Jamais * les inclure. Ils sont spécifiques à l'image.
* Corrections de profil: Habituellement, une bonne idée à inclure car elles sont spécifiques à l'objectif.
5. Cliquez sur "Créer": Votre préréglage est maintenant sauvé.
vi. Conseils pour les préréglages créatifs et uniques
* Focus sur l'humeur: Pensez à l'émotion que vous voulez évoquer. Allez-vous pour une sensation romantique, énergique ou mélancolique?
* Expérience avec le classement des couleurs: Utilisez des moulages de couleurs subtiles pour créer une atmosphère unique.
* Utiliser des filtres gradués et des filtres radiaux: Créez des préréglages qui incluent des ajustements localisés au ciel, à l'arrière-plan ou au visage du sujet.
* Explorez la clarté négative: Créez un look rêveur et éthéré.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Expérimentez avec des paramètres non conventionnels et voyez ce que vous proposez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez leurs styles d'édition pour vous inspirer.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base, créez des variations pour différentes affections d'éclairage ou tons de peau.
vii. Considérations importantes:
* Précision du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Un bon préréglage de portraits devrait améliorer, et non déformer, le teint naturel du sujet. Évitez les tons de peau trop orange ou contre nature.
* en surbrillance la récupération: Assurez-vous que votre préréglage ne coupe pas excessivement.
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements trop agressifs, en particulier avec la clarté et la saturation. Un préréglage plus subtil sera plus polyvalent.
* Compatibilité: N'oubliez pas que les préréglages créés dans des versions plus anciennes de Lightroom peuvent ne pas être entièrement compatibles avec les versions plus récentes et vice versa.
Exemple d'idées prédéfinies:
* "Golden Hour Glow": Balance blanche chaude, ombres levées, vibrance accrue, légère teinte orange dans les reflets.
* "Soft &Dreamy": Contraste réduit, clarté négative, couleurs légèrement désaturées, teinte magenta subtile dans les ombres.
* "Contrast élevé B&W": Conversion en noir et blanc, contraste fort, détails aiguisés, légère vignette.
* "film vintage": Des couleurs légèrement fanées, du grain ajouté, un ton chaud dans les reflets, un ton frais dans les ombres.
* "Studio Clean": Correction de WB et de l'exposition, un contraste très léger boosté, une aiguisage minimale et une réduction du bruit.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer une collection de préréglages de développement Lightroom qui correspondent parfaitement à votre style et vous aider à obtenir de superbes résultats de portraits. Bonne chance!