i. Planification et inspiration:
1. Définissez votre style:
* Humeur et ton: Voulez-vous un look brillant et aéré, une sensation de mauvaise humeur et dramatique, ou quelque chose de vintage et de nostalgique? Considérez les adjectifs comme:chaud, frais, propre, grunge, cinématographique, rêveur, naturel, à haut contraste, à faible contraste, doux, pointu.
* Palette de couleurs: Quelles couleurs souhaitez-vous insister ou désaturer? Préférez-vous les tons chauds ou frais? Voulez-vous un look monochromatique ou un look vibrant et coloré?
* Exemples: Trouvez des photographes de portraits dont vous admirez le travail et analysez les éléments que vous aimez dans leur style. Enregistrez des images sur un tableau d'humeur pour référence.
2. Considérez le sujet et l'éclairage:
* teint: Les préréglages doivent améliorer les tons de peau, et non les rendre non naturels. Pensez au teint original des sujets que vous photographiez couramment. Vous pourriez avoir besoin de préréglages séparés pour différents tons de peau.
* Conditions d'éclairage: Le préréglage sera-t-il principalement utilisé pour la lumière naturelle extérieure, la lumière intérieure du studio ou les scénarios d'éclairage mixtes? Un préréglé conçu pour les jours brillants et ensoleillés sera probablement terrible sur une photo intérieure à faible luminosité.
* But du portrait: Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un portrait de famille ou un tournage de mode? Le but influencera l'esthétique souhaitée.
ii. Le module de développement Lightroom:
1. Commencez par une bonne photo de base:
* Choisissez une photo bien exposée et au point. Cela permet de voir plus facilement les effets de vos ajustements.
* Choisissez une photo qui représente l'éclairage et le type de sujet pour lequel vous comprenez le prédéfini à utiliser.
2. Réglage des panneaux de base:
* Balance des blancs: Obtenez la balance blanche correcte d'abord. Ajustez les curseurs de température et de teintes pour neutraliser les moulages de couleur. Une température plus chaude (vers le jaune) est généralement flatteuse pour les portraits.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Une exposition légèrement plus brillante est souvent préférée dans les portraits. Faites attention de ne pas surexposer les points forts.
* Contraste: L'augmentation du contraste peut ajouter du drame, tout en diminuant, il peut créer un aspect plus doux et plus éthéré.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. La réduction des reflets peut empêcher les zones soufflées, tandis que l'augmentation des ombres peut révéler des détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs ajustent les points les plus brillants et les plus sombres * de l'image. Utilisez-les subtilement pour créer une plage dynamique propre.
* Clarity &Dehaze: Utilisez-les avec parcimonie. La clarté peut ajouter du contraste et de la netteté du tons moyen, mais trop peut sembler dur. Dehaze peut être utile pour éliminer la brume atmosphérique, mais affecte également le contraste et la saturation.
3. Courbe de tonalité:
* Courbe point: C'est là que vous pouvez créer un look de signature. Le "S-Curve" (relevant des reflets, abaissement des ombres) est un classique pour ajouter du contraste et du punch. Les courbes S inverses créent un aspect mat et mat.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): L'ajustement de ces canaux vous permet de déplacer les tons de couleur dans les points forts, les midtones et les ombres. Expérimentez pour ajouter des moulages de couleur ou des déséquilibres de couleurs corrects. Par exemple, l'ajout de rouge aux ombres peut réchauffer l'image.
4. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustez la couleur dominante d'une plage spécifique (rouges, oranges, jaunes, etc.). Pour les portraits, faites une attention particulière aux teintes orange et rouge, car elles affectent les tons de peau. Le déplacement de ces teintes peut créer des effets uniques (par exemple, des tons de peau légèrement à l'orange pour un look plus chaud).
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs spécifiques. La désaturation de certaines couleurs (par exemple, verts ou blues) peut faire ressortir le sujet. Faites attention à ne pas trop saturer les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Les tons de peau éclaircissants peuvent créer un effet éclatant. L'assombrissement du blues peut améliorer le ciel.
5. Colding Colding:
* Ce panneau vous permet d'appliquer différentes tons de couleurs aux reflets, aux mises et aux ombres.
* Ajustements globaux: Cela affecte toute l'image. Utile pour ajouter un moulage de couleur cohérent (chaud / frais).
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Pour un look vintage, essayez d'ajouter des tons chauds aux reflets et aux tons frais aux ombres. Soyez subtil!
6. Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur "Masking" pour éviter la netteté dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images ISO élevées. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce. Utilisez la réduction du bruit "couleur" pour aborder les artefacts de couleur.
7. Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de l'objectif utilisé.
* supprimer l'aberration chromatique: Supprime les franges de couleurs le long des bords à contraste élevé.
8. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un effet de grain semblable à un film. Expérimentez avec différentes quantités et tailles de céréales.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le centre de l'image. Les valeurs négatives assombrissent les bords, tandis que les valeurs positives les éclairent. "Midpoint" contrôle la taille de la vignette.
* Montant Ajoute l'obscurité aux bords.
* Midpoint Contrôle la taille de la vignette.
* rondeur Contrôle la forme de la vignette.
* plume Contrôle la douceur du mélange.
iii. Sauver et affiner votre préréglage:
1. Enregistrez le préréglage:
* Dans le module Développer, cliquez sur le bouton "+" à côté de "Presets" et sélectionnez "Créer un préréglage ..."
* Nom: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style et son utilisation prévus (par exemple, "Portrait chaud", "B&W Film Grain", "Outdoor Natural Light").
* Groupe: Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage (par exemple, «portraits», «mes préréglages»). Vous pouvez créer de nouveaux groupes.
* cochez soigneusement les cases: Considérez * quels * paramètres que vous souhaitez enregistrer dans le préréglage. Vous pourriez * ne pas * vouloir sauver la balance des blancs ou l'exposition si ces valeurs varieront considérablement entre les photos. Il est souvent préférable de * décocher * ce qui suit s'ils sont situationnels:
* Balance blanche
* Exposition
* Transformer
* Retrait des points
* Cliquez sur "Créer".
2. Testez et affinez:
* Appliquez le préréglage à une variété d'images: Différents sujets, affections d'éclairage et tons de peau.
* faire des ajustements: N'ayez pas peur d'ajuster les paramètres du préréglage * après * l'application à une image. Un préréglage est un point de départ, pas une solution unique.
* itérer: Si le préréglage ne fonctionne pas comme prévu, revenez au module de développement et effectuez des ajustements aux paramètres d'origine. Enregistrez une nouvelle version du préréglage.
* Vérification du teint: Portez une attention particulière aux tons de peau. Recherchez des moulages de couleur contre nature (orange, rouge, vert). Ajustez le panneau HSL (en particulier les teintes orange, rouge et jaune, saturation et luminance) pour corriger tout problème.
iv. Idées et exemples créatifs:
* look mat: Réduire le contraste, baisser les Noirs et ajouter un léger effet de "grain de film".
* film vintage: Utilisez la courbe de tonalité pour créer un look délavé. Ajoutez un moulage de couleur chaude (jaune / orange) aux reflets et un moulage de couleur fraîche (bleu / vert) aux ombres en utilisant le classement des couleurs. Augmenter les grains.
* High-Key (Bright &Airy): Augmentez l'exposition et les points forts et réduisez légèrement le contraste. Concentrez-vous sur les blancs propres et brillants.
* monochromatique: Désaturer toutes les couleurs et ajustez la courbe de tonalité pour créer une image en noir et blanc équilibré. Expérimentez avec une tonalité divisée pour ajouter des teintes de couleur subtiles.
* dramatique / Moody: Réduisez l'exposition et les reflets, augmentez le contraste et ajoutez un moulage de couleur fraîche (bleu / violet).
* lissage de la peau: Réduisez la clarté, augmentez la réduction du bruit et utilisez la brosse de réglage pour lisser sélectivement la peau. (Remarque:cela fonctionne mieux comme un ajustement local, pas comme un paramètre de préréglage mondial.)
* Couleur pop: Saturer sélectivement des couleurs spécifiques (par exemple, bleu pour les yeux ou le rouge pour les lèvres).
v. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez les paramètres extrêmes qui rendront vos images non naturelles.
* Le teint est primordial: Prioriser toujours les tons de peau naturels et flatteurs.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'explorer différents styles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de reproduire leur style.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez avec Lightroom, mieux vous deviendrez pour créer vos propres préréglages uniques.
* Envisagez d'utiliser un vérificateur de couleur: Pour calibrer votre moniteur et créer des préréglages plus précis.
* sauvegarde vos préréglages: Enregistrez vos préréglages sur un lecteur externe ou un stockage cloud.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages de portraits superbes et uniques qui amélioreront votre photographie et rationaliseront votre flux de travail. N'oubliez pas de vous concentrer sur votre style personnel et les besoins de vos clients ou projets. Bonne chance!