1. Comprendre les fondamentaux:
* Exposition: Luminosité de l'image. Affecte l'humeur globale.
* Contraste: Différence entre les zones les plus légères et les plus sombres. Ajoute ou réduit la profondeur.
* Faits saillants: Zones les plus brillantes de l'image. Peut être atténué pour un aspect plus doux ou éclairé pour un look plus dynamique.
* ombres: Zones les plus sombres de l'image. Le soulèvement des ombres révèle des détails.
* Blancs: Points blancs purs. Le réglage affecte la luminosité globale et la plage dynamique.
* Noirs: Points noirs purs. Le réglage affecte le contraste global et la plage dynamique.
* Température: Chaleur ou fraîcheur de l'image (jaune / bleu).
* teinte: Green ou Magenta Cast.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen, créant un aspect plus net ou plus doux.
* vibrance: Saturation de couleurs moins saturées, empêchant les tons de peau de devenir trop saturés.
* saturation: Intensité globale de toutes les couleurs.
* Courbe de ton: Outil avancé pour le contraste et la couleur affinés.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ajuste les caractéristiques des couleurs des couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, violets).
* Gradage des couleurs: Ajoute des moulages de couleur spécifiques aux reflets, aux mi-tons et aux ombres.
* Détail (affûtage et réduction du bruit): Améliore la netteté et réduit le bruit.
* Corrections de l'objectif: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet.
2. Choisir votre image de départ:
* Représentant: Sélectionnez un portrait représentatif des types d'images que vous tournez généralement.
* bien exposé: Une image correctement exposée offre le meilleur point de départ.
* lumière naturelle: Les portraits tournés en lumière naturelle sont souvent plus faciles à travailler.
3. Le processus créatif:décider de votre style
Avant même de toucher les curseurs, pensez au look que vous souhaitez réaliser. Voici quelques styles de portrait populaires à considérer:
* propre et naturel: Améliorations subtiles, en se concentrant sur des tons de peau précis et en éclaircissement doux.
* chaud et doré: Ajoute de la chaleur et une sensation vintage avec des reflets dorés et des couleurs en sourdine.
* Cool &Moody: Met l'accent sur le blues et les verts, créant un effet plus dramatique et atmosphérique.
* Contrast élevé et tranchant: Contrastes audacieux, clarté améliorée et affûtage pour un look frappant.
* Soft &Dreamy: Réduit le contraste et la clarté d'une esthétique douce et éthérée.
* noir et blanc (classique ou moderne): Se concentre sur la gamme tonale, le contraste et la clarté, en déshabillant la couleur.
* mat / film: Soulève les Noirs et réduit les reflets pour une esthétique plate et semblable à un film.
* coloré et vibrant: Augmente la saturation et les vibrance, créant un aspect audacieux et accrocheur.
4. Réglage des curseurs:guide étape par étape
Voici une commande recommandée et des ajustements spécifiques que vous pouvez faire, en gardant à l'esprit votre style choisi:
* Panneau de base:
* Exposition: Ajustez pour atteindre la luminosité souhaitée. Faites attention de ne pas surexposer les reflets ou de sous-exposer les ombres.
* Contraste: Ajustez en fonction de votre style souhaité (augmentation pour un contraste élevé, diminution pour un aspect plus doux).
* Faits saillants: Habituellement, la réduction des reflets est un bon point de départ pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Les ombres de levage peuvent égayer l'image et révéler les détails.
* Blancs: Affiner la luminosité globale.
* Noirs: Ajuster le contraste.
* Température: Ajoutez de la chaleur (vers le jaune) ou de la fraîcheur (vers le bleu) selon l'humeur souhaitée.
* teinte: Corrigez tout casting vert ou magenta.
* Courbe de ton:
* Courbe point: L'outil le plus puissant. La S-Curve augmente le contraste. A courbe plate ou une baisse douce au milieu crée un look mat. Ajustez les canaux de couleur individuels pour les changements de couleur subtils.
* Courbes de canal: Ajustez individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour le classement des couleurs créatives.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Des changements subtils en couleur sont idéaux pour affiner les tons de peau ou modifier la couleur de certains objets.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs individuelles. Les oranges et les jaunes désaturés peuvent aider avec les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Les oranges éclaircissantes peuvent créer un effet de peau éclatant.
* Gradage des couleurs:
* Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets, aux mi-tons et aux ombres pour un look unique. Expérimentez avec des couleurs complémentaires ou créez un thème monochromatique.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation, en faisant attention aux yeux du sujet. Utilisez le curseur "Masking" pour éviter l'affûtage dans les zones avec moins de détails, comme la peau.
* Réduction du bruit: Ajustez la réduction du bruit de luminance si votre image a un bruit notable, en particulier dans l'ombre.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* aberration chromatique: Retirez toute couleur frangeant autour des bords.
5. Exemples de styles et ajustements prédéfinis:
* chaud et doré:
* Température:augmentation.
* Faits saillants:Réduisez.
* Ombres:soulevez légèrement.
* HSL:augmenter la luminance des oranges et des jaunes. Diminuer la saturation des bleus.
* Gradage des couleurs:ajoutez une touche d'orange aux reflets.
* Cool &Moody:
* Température:diminution.
* Contraste:augmentation.
* Ombres:légèrement assombri.
* HSL:augmenter la saturation des bleus et des légumes verts.
* Gradage des couleurs:ajoutez une touche de bleu ou de sarcelle aux ombres.
* Soft &Dreamy:
* Contraste:Réduisez.
* Clarité:Réduisez ou utilisez le curseur Dehaze dans le sens négatif.
* Faits saillants:Réduisez.
* Ombres:soulever.
* Affûtage:réduisez ou désactivez.
* noir et blanc (classique):
* Traitement:Convertir en noir et blanc.
* Ajustez les curseurs de mélange noir et blanc pour contrôler la gamme tonale de différentes couleurs.
* Augmenter le contraste et la clarté.
6. Sauver votre préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait de vos ajustements, accédez au menu "Développer" et sélectionnez "Nouveau Preset".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaud", "Moody B&W").
* Choisissez le groupe où vous souhaitez enregistrer le préréglage (vous pouvez créer un nouveau groupe spécifiquement pour vos préréglages de portrait).
* important: Sélectionnez soigneusement les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. décoche Paramètres comme "Corrections de lentilles" et "Transformer" si vous voulez que le préréglage fonctionne sur différentes images et objectifs. Généralement, y compris la "version de processus" est une bonne idée, car elle assure la compatibilité avec votre moteur de traitement Lightroom actuel.
* Cliquez sur "Créer".
7. Tester et affiner vos préréglages:
* Appliquez votre préréglage à une variété de portraits différents (avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et compositions).
* N'ayez pas peur de faire d'autres ajustements au préréglage après l'avoir appliqué. Les préréglages sont un point de départ, pas une solution finale.
* Notez les ajustements que vous effectuez couramment après avoir appliqué le préréglage et envisagez d'incorporer ces modifications dans le préréglage lui-même.
8. Conseils pour créer des préréglages uniques et créatifs:
* Expérimentez avec des combinaisons de couleurs inhabituelles dans le classement des couleurs.
* Utilisez la courbe de tonalité pour créer des motifs de contraste uniques. Essayez d'ajuster les canaux de couleur individuels dans la courbe de tonalité pour les effets de couleur créative.
* Focus sur les tons de peau: Les tons de peau précis et agréables sont cruciaux pour les préréglages de portraits. Portez une attention particulière au panneau HSL / couleur.
* N'en faites pas trop: Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.
* Étudiez le travail des photographes que vous admirez: Analysez leur style et essayez de le reproduire dans vos préréglages.
* Considérons une esthétique spécifique: Votre style est-il vintage, moderne, semblable à un film ou autre chose? Adaptez vos préréglages pour correspondre à cette esthétique.
* Créer des variations de vos préréglages: Vous pouvez avoir une version "portrait chaud - légère" et "portrait chaud - sombre" pour différents scénarios d'éclairage.
* Utiliser fréquemment avant / après les comparaisons: Cela vous aide à voir l'impact de vos ajustements.
* Plus important encore, amusez-vous! Expérimentez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles.
En suivant ces étapes et en affinant continuellement vos préréglages, vous pouvez créer une collection de préréglages de portraits uniques et créatifs qui vous aideront à réaliser l'esthétique souhaitée et rationaliseront votre flux de travail. Bonne chance!