1. Choisir la bonne photo:
* Considérez le sujet: Le grunge fonctionne mieux avec les sujets qui se prêtent à une esthétique plus rugueuse. Pensez aux portraits de musiciens, d'artistes ou de personnes avec des visages intéressants et altérés.
* Éclairage: Les images avec de fortes ombres et des reflets fonctionnent généralement mieux pour les effets grunge car ils fournissent plus de profondeur à manipuler.
* Évitez les images trop transformées: Commencez par une image relativement propre. Les images trop transformées peuvent devenir trop salissantes avec le grunge supplémentaire.
2. Réglage des lightroom clés (commencez par ceux-ci dans le panneau de base):
* Exposition: Expérimentez avec une légère sous-exposition pour ajouter une sensation de mauvaise humeur.
* Contraste: Augmenter le contraste. Ceci est crucial pour le look grunge. Il souligne la différence entre les zones claires et sombres, ajoutant de la texture et de la définition.
* Faits saillants: Souvent, la baisse des points forts aidera à récupérer les détails et à empêcher les zones de devenir trop brillantes.
* ombres: Les ombres de levage peuvent révéler des détails dans des zones plus sombres, ajoutant à la complexité et à la profondeur de l'image.
* Blancs: Ajustez pour contrôler les parties les plus brillantes de l'image et empêcher l'écrasement (perte de détails).
* Noirs: Ajustez pour contrôler les parties les plus sombres de l'image et empêcher l'écrasement. L'abaissement des Noirs peut approfondir les ombres et ajouter du drame.
* Clarity: Ceci est un outil clé! L'augmentation de la clarté ajoute du contraste au milieu des tons, faisant apparaître des détails et contribuant de manière significative au look grunge. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut paraître artificiel. Commencez par une augmentation modérée (environ +20 à +40) et ajustez au goût.
* texture: Semblable à la clarté, la texture améliore les détails fins, mais d'une manière plus raffinée. Expérimenter avec de légères augmentations. Évitez d'aller trop loin, car cela peut conduire à un aspect trop coupé et artificiel.
3. Réglage des courbes de tonalité:
* S-Curve: Créez une courbe S subtile (ou plus prononcée pour un effet plus fort). Cela augmente le contraste en assombrissant les ombres et les reflets éclaircissants.
* Courbes personnalisées: Pour plus de contrôle, utilisez la courbe ponctuelle pour ajuster les plages tonales individuelles. Vous pouvez ajouter des points à la courbe et les manipuler pour créer un ajustement de contraste plus personnalisé. Expérimentez avec le levage des Noirs pour un look fané.
4. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur):
* saturation: Réduisez légèrement la saturation dans l'ensemble pour créer une sensation désaturée et vintage.
* Hue: Ajustez les teintes pour déplacer les couleurs de l'image. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence. Par exemple, déplacer le blues vers une teinte légèrement verte peut contribuer à un look plus grunde.
* Luminance: Affinez la luminosité des couleurs individuelles. L'assombrissement de la luminance du blues peut ajouter une sensation de mauvaise humeur et orageuse.
* Toning divisé (classement): Un composant clé du grunge.
* Faits saillants: Ajoutez une couleur chaude (par exemple, orange, jaune) aux reflets. Cela ajoute un ton subtil et vintage.
* ombres: Ajoutez une couleur fraîche (par exemple, bleu, vert) aux ombres. Cela crée un contraste entre les reflets chauds et les ombres froides, contribuant au look grunge.
* équilibre: Ajustez l'équilibre pour favoriser les points forts ou les ombres, selon l'effet souhaité.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Augmentez légèrement l'affûtage pour améliorer les détails. Cependant, faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts durs.
* Réduction du bruit: Le grunge embrasse souvent un peu de bruit. Vous pouvez soit le laisser tel quel, soit le réduire légèrement si le bruit est distrayant. Si vous souhaitez exagérer le grunge, * Réduisez * Réduction du bruit.
6. Panneau d'effets (grain, vignet):
* grain: Ceci est essentiel pour un effet grunge. Ajoutez une quantité modérée de grain à l'image. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité pour atteindre l'effet souhaité. Des quantités plus élevées, des tailles plus importantes et une rugosité accrue créeront un effet de grain plus prononcé.
* vignet: Ajoutez une légère vignette (quantité négative) pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le centre. Jouez avec le montant, le point médian et les curseurs de la rondeur pour personnaliser la vignette. Vous pouvez également essayer une vignette * positive * (éclaircissant les bords) pour un look plus éthéré.
7. Panneau d'étalonnage (Profils):
* Expérimentez avec différents profils de caméra (par exemple, standard de la caméra, paysage de la caméra) pour voir comment ils affectent l'apparence globale. Certains profils peuvent améliorer l'effet souhaité.
* Ajustez les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour des ajustements de couleurs subtiles qui peuvent affiner davantage l'esthétique grunge.
8. Filtres gradués et filtres radiaux:
* Filtre gradué: Utilisez-le pour assombrir des zones spécifiques de l'image, telles que le ciel ou les bords, pour créer un effet plus dramatique.
* Filtre radial: Utilisez-le pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et d'autres paramètres dans les zones circulaires ou elliptiques. Cela peut être utile pour attirer l'attention sur le visage du sujet ou l'ajout d'une vignette. Vous pouvez également l'utiliser pour égayer ou assombrir des zones spécifiques pour créer un look plus inégal et texturé.
9. Réglages locaux (pinceau de réglage):
* Utilisez la brosse de réglage pour cibler les zones spécifiques de l'image pour des ajustements précis. Par exemple, vous pouvez l'utiliser pour:
* Augmenter le contraste dans certaines zones.
* Ajouter un assombrissement ou un éclaircissement localisé.
* Affûter les détails spécifiques.
* Réduire la saturation dans certaines zones.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Ajustements de base: Exposition plus faible, augmenter le contraste, ajuster les reflets et les ombres.
2. Courbe de tonalité: Curve S subtile (ou ajustements personnalisés).
3. HSL / COLOR: Réduire la saturation, modifier les teintes, ajuster la luminance des couleurs individuelles.
4. Split Toning: Reflets chauds (orange / jaune), ombres froides (bleu / vert).
5. Détail: Augmentez l'affûtage (soigneusement), ajustez la réduction du bruit (ou laissez-le).
6. Effets: Ajouter le grain, légère vignette négative.
7. Calibration: Expérimentez avec les profils, des ajustements de couleurs subtiles.
8. Ajustements locaux: Utilisez des filtres et des pinceaux pour des améliorations ciblées.
Conseils importants:
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas de réglage unique. Le grunge consiste à créer un look en couches texturé, pas tout exploser à l'extrême.
* Expérience: Il n'y a pas d'approche unique. Jouez avec les paramètres et voyez ce qui fonctionne le mieux pour chaque image individuelle.
* Presets: Recherchez les préréglages Lightroom d'inspiration grunge en ligne comme point de départ. Ensuite, personnalisez-les à votre goût. Cela peut vous faire gagner du temps et vous inspirer.
* avant et après: Utilisez la vue "avant et après" dans Lightroom pour comparer vos ajustements et assurez-vous que vous vous dirigez dans la bonne direction.
* itérer: L'édition grunge est souvent un processus itératif. N'ayez pas peur de revoir les paramètres et de faire d'autres ajustements au fur et à mesure.
En combinant ces techniques et en expérimentant avec différents paramètres, vous pouvez créer un effet grunge unique et convaincant qui améliorera vos portraits et leur donnera un caractère distinct et énervé. N'oubliez pas d'adapter les ajustements en fonction de l'image spécifique et de vos préférences personnelles.