i. Comprendre les bases des modes de mélange:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils contrôlent comment les couleurs et les tons de la couche supérieure sont mélangés avec les couleurs et les tons de la couche inférieure.
* Emplacement: Vous pouvez trouver des modes de mélange dans le panneau Calques dans Photoshop. La valeur par défaut est généralement «normale».
* Catégories: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leurs effets:
* normal: La valeur par défaut; Les couches se bloquent. Comprend une dissolution normale.
* assombrir: Assombrit les pixels basés sur la couche de mélange. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée.
* éclairer: Éclaire les pixels basés sur la couche de mélange. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, les couleurs plus claires.
* Contraste: Augmente le contraste. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion: Compare les couches basées sur la couleur. Comprend la différence, l'exclusion, la soustraction, la division.
* Composant: Fonctionne avec les composants de couleur individuels. Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité.
ii. Modes de mélange pour le portrait des beaux-arts:applications pratiques
Voici comment utiliser certains des modes de mélange les plus utiles du portrait de beaux-arts, ainsi que des exemples:
1. Texturation et superpositions:
* Objectif: Ajoutez la texture, le grunge ou les superpositions artistiques à votre portrait.
* Modes:
* Multiplier: Assombrit l'image, bonne pour ajouter des textures sombres ou des ombres. Commencez par une faible opacité. Utilisation courante:ajout de superpositions de texture comme du papier ou de la toile.
* Écran: Éclaire l'image, bonne pour ajouter des fuites de lumière, un bokeh ou des reflets subtils d'une texture.
* superposition: Crée un contraste fort, rendant les zones brillantes plus brillantes et sombres plus sombres. Excellent pour ajouter des textures dramatiques, mais peut être exagérée facilement. Réduire l'opacité.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Un bon point de départ pour l'expérimentation.
* lumière dure: Encore plus dramatique que la superposition. Crée un contraste sévère et peut facilement couper les reflets et les ombres. Utiliser avec des soins extrêmes.
* comment:
1. Placez votre image de texture sur un calque * au-dessus * de votre calque de portrait.
2. Modifiez le mode de mélange pour multiplier, écran, superposition, lumière douce ou lumière dure. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
3. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de l'effet.
4. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones (par exemple, éviter le visage du sujet si vous voulez un look plus propre).
5. Envisagez d'utiliser la fonction "Masque d'écrasement" (cliquez avec le bouton droit sur la couche de texture et choisissez "Créer un masque d'écrasement") pour limiter la texture aux pixels de la couche ci-dessous (par exemple, la couche portrait).
* Exemples:
* Ajoutez une texture papier vintage en utilisant Multiply pour un look âgé.
* Créez un effet de rêve avec une superposition bokeh utilisant l'écran.
* Ajoutez une texture de toile subtile à l'aide de la lumière douce.
2. Couleur et tonification:
* Objectif: Ajustez la palette de couleurs globale de votre portrait et créez une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Modes:
* Couleur: Applique les informations de couleur de la couche supérieure à la couche inférieure, tout en préservant la luminosité (luminosité). Utilisez-le avec des cartes de gradient ou des couches de couleur unie pour ajuster la tonalité globale.
* Hue: Affecte uniquement la teinte (couleur) des couches sous-jacentes. Utile pour des changements de couleur subtils.
* saturation: Affecte uniquement la saturation (intensité de la couleur) des couches sous-jacentes. Utile pour augmenter ou désaturer les couleurs.
* luminosité: Affecte uniquement les valeurs de luminosité des couches sous-jacentes, en préservant la couleur. Utile pour l'affûtage ou l'ajustement de la luminosité sans affecter les couleurs.
* comment:
1. Créez un nouveau calque rempli d'une couleur unie, d'un gradient ou d'une table de recherche de couleurs (LUT).
2. Modifiez le mode de mélange en couleur, teinte, saturation ou luminosité. Expérimentez pour voir qui donne le résultat souhaité.
3. Ajustez la couleur et l'opacité de la couche supérieure pour affiner l'effet.
4. Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement le classement des couleurs sur des zones spécifiques.
* Exemples:
* Ajoutez une tonalité sépia vintage à l'aide d'une couche de couleur unie (par exemple, brun clair) réglé en mode de mélange de couleurs.
* Créez un effet cool et de mauvaise humeur avec une carte de gradient bleu défini en mode de mélange couleur.
* Augmentez le dynamisme d'un portrait en augmentant la saturation avec une couche de réglage de vibrance (ou en ajoutant une couche de couleur unie, en la fixant sur une couleur vibrante et en réduisant la saturation au niveau souhaité à travers le mode de mélange).
3. Manipulation légère et ombre:
* Objectif: Améliorez subtilement la lumière et les ombres existantes ou créez des effets d'éclairage entièrement nouveaux.
* Modes:
* Écran: Éclaircit l'image, bonne pour créer des reflets subtils. Peut ajouter un aspect lumineux brillant.
* Multiplier: Assombrit l'image, bonne pour approfondir les ombres.
* superposition / lumière douce: Peut être utilisé pour éclairer et assombrir en fonction des couleurs utilisées.
* comment:
1. Créez une nouvelle couche.
2. Utilisez un pinceau doux pour peindre des reflets (avec un blanc ou une couleur claire) ou des ombres (avec du noir ou une couleur foncée) sur le nouveau calque.
3. Modifiez le mode de mélange pour écran (pour les reflets) ou multiplier (pour les ombres).
4. Ajustez l'opacité de la couche et le débit de la brosse pour contrôler l'intensité de l'effet.
5. Utilisez un masque de couche pour affiner le placement des reflets et des ombres.
* Exemples:
* Ajoutez des reflets subtils aux yeux à l'aide d'un pinceau blanc sur un calque de mode de mélange d'écran.
* Approfondissez les ombres sous les pommettes à l'aide d'un pinceau noir sur un calque de mode de mélange multiples.
* Mettre l'accent sur la direction de la lumière en esquivant (éclaircissement) et en brûlant (assombrissement) sur la même couche avec le mode de mélange de lumière douce.
4. Techniques avancées:
* Séparation de fréquence + modes de mélange: Après séparation de fréquence (séparant les détails à haute fréquence comme la texture de la peau des tons et des couleurs basse fréquence), vous pouvez utiliser des modes de mélange sur la couche basse fréquence pour lisser ou affiner les tons de peau. Par exemple, vous pouvez utiliser un flou gaussien très subtil sur la couche basse fréquence, puis régler le mode de mélange pour "éclaircir" ou "assombrir" pour lisser les tons de peau inégaux.
* Mélanger si: Situé dans la boîte de dialogue Style de calque (double-cliquez sur un calque dans le panneau Calques). "Blend If" vous permet de contrôler les pixels sur une couche visible en fonction des valeurs de luminosité des couches sous-jacentes. Cela peut être utile pour créer des effets complexes et sélectifs.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à utiliser les modes de mélange est d'expérimenter! Essayez différentes combinaisons de modes de mélange, de couleurs et d'opacités pour voir quels effets uniques vous pouvez créer.
iii. Conseils généraux pour utiliser les modes de mélange:
* Démarrer subtil: Les modes de mélange peuvent facilement être exagérés. Commencez par une faible opacité et augmentez progressivement l'effet jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont cruciaux pour appliquer sélectivement les effets de mode de mélange. Cela vous permet de cibler des zones spécifiques de l'image tout en laissant les autres intacts.
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage et les objets intelligents pour appliquer les modes de mélange de manière non destructive. Cela vous permet de modifier facilement l'effet plus tard sans endommager l'image d'origine.
* Conventions de dénomination: Nommez clairement vos calques, en particulier lorsque vous travaillez avec plusieurs couches de mode de mélange. Cela facilite le suivi de votre flux de travail.
* Opacité est importante: Le curseur d'opacité est votre meilleur ami lorsque vous travaillez avec des modes de mélange. Ajustez-le pour contrôler la résistance de l'effet.
* "remplissage" Opacité: Sous le curseur d'opacité, vous avez un curseur "remplir". Ceci est différent, car le "remplissage" n'affectera aucun style de couche (effets comme un trait ou une ombre), tandis que "l'opacité" le fera.
* Couches de groupe: Si vous empilez plusieurs couches avec des modes de mélange, envisagez de les regrouper. Cela maintient votre panneau de couches organisé et vous permet d'appliquer un seul masque ou un ajustement à l'ensemble du groupe.
iv. Exemple de flux de travail:ajout d'une atmosphère de rêve
1. Ouvrez votre portrait.
2. Trouvez une texture appropriée: Recherchez une image de texture avec une qualité de rêve et éthérée (par exemple, des fuites de lumière, un bokeh, des nuages doux).
3. Placez la texture au-dessus de votre calque de portrait.
4. Modifiez le mode de mélange: Expérimentez avec écran, superposition ou lumière douce. L'écran fonctionne souvent bien pour ce type d'effet.
5. ajuster l'opacité: Réduire l'opacité à un niveau subtil (par exemple, 10-30%).
6. Ajoutez un masque de calque: Utilisez un masque de calque pour supprimer la texture du visage du sujet si vous le souhaitez, en le gardant principalement en arrière-plan.
7. Ajoutez un calque de réglage de la recherche de couleurs: Choisissez un préréglage qui améliore le sentiment de rêve (par exemple, «Fallcolors.look», ou un look de film subtil).
8. Ajustez l'opacité et le masque: Ajustez l'opacité de la couche de recherche de couleurs et ajoutez un masque de calque pour appliquer sélectivement le classement des couleurs.
En conclusion:
La maîtrise des modes de mélange Photoshop est un voyage d'expérimentation et de découverte. En comprenant les principes derrière chaque mode et en pratiquant régulièrement, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de développer votre propre style unique en utilisant ces outils puissants!