i. Comprendre les gels colorés
* Que sont les gels? Les gels colorés (également appelés filtres) sont des morceaux transparents de plastique ou d'acétate qui sont placés devant une source lumineuse pour modifier la couleur de la lumière qu'il émet.
* Types de gels:
* Gels de correction des couleurs: Utilisé pour corriger les moulages de couleur (par exemple, équilibrer la lumière du tungstène à la lumière du jour). Couleurs souvent subtiles comme CTO (température de couleur orange) ou CTB (température de couleur bleue).
* gels d'effet de couleur: Couleurs vibrantes (rouge, bleu, vert, jaune, rose, etc.) utilisées pour les effets créatifs.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière sans affecter la couleur. Utile pour équilibrer l'exposition entre plusieurs sources lumineuses.
* Caractéristiques du gel:
* densité / saturation: Certains gels sont plus saturés (couleur plus forte) que d'autres.
* Transmission: Combien de lumière le gel laisse passer. Les gels denses nécessitent des sources lumineuses plus puissantes.
* Taille du gel: Les gels sont disponibles en différentes tailles. Choisissez une taille qui couvre adéquatement votre source de lumière.
* Sécurité du gel: Certaines sources lumineuses (en particulier les feux de studio chauds) peuvent faire fondre ou brûler des gels. Utilisez des gels conçus pour des applications de chaleur élevée et surveillez-les de près.
ii. Équipement nécessaire
* lumières:
* stroboscopes / speedlights: Idéal pour les gels car ils produisent de courtes rafales de lumière, réduisant le risque de surchauffer le gel.
* Lumières continues (LED): Les panneaux LED et les lumières ne sont généralement pas aussi chauds que le tungstène, donc ils peuvent être une bonne option. Assurez-vous que les gels sont toujours évalués pour la température.
* luminaires en tungstène / halogène: Produisez beaucoup de chaleur et ne sont souvent pas recommandés pour une utilisation du gel, sauf si vous utilisez des gels résistants à la chaleur.
* gels: Une variété de couleurs. Commencez par un ensemble de base comme le rouge, le bleu, le vert et le jaune.
* porte-gel / pièces jointes:
* Gels Speedlight: Termièrement, fixez-vous directement à la tête flash avec du velcro ou des élastiques.
* Gels stroboscopiques: Attachez généralement au réflecteur ou au modificateur de votre stroboscope. Certains réflecteurs ont des détenteurs de gel intégrés. Des clips ou des pinces peuvent également fonctionner.
* bande de gaffer: Essentiel pour sécuriser les gels et façonner la lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Diffusez la lumière et créez des ombres plus douces.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables et abordables.
* snots: Concentrez la lumière dans une poutre étroite.
* grilles: Restreindre la propagation de la lumière et créer des ombres plus définies.
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec contrôle du mode manuel.
* Lens: Choisissez un objectif approprié pour le portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm).
iii. Configuration de votre photo
1. Planification: Avant même de toucher votre équipement, visualisez le look que vous souhaitez réaliser. Considérer:
* Humeur / Thème: Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? (par exemple, dramatique, ludique, futuriste)
* Palette de couleurs: Quelles couleurs se compléteront? Considérez les principes de la théorie des couleurs (complémentaires, analogues, triadiques).
* Style d'éclairage: Utiliserez-vous une lumière, deux lumières ou plus? La lumière sera-t-elle douce ou dure?
* Background: Sera-t-il simple, texturé ou une couleur séparée?
* Armoire: Les vêtements du modèle doivent se coordonner avec votre palette de couleurs.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus d'informations, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* mode manuel (m): Vous aurez besoin d'un contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ouverture (f-stop): Sélectionnez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2.8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 8 pour plus de mise au point).
* vitesse d'obturation: Généralement, 1/125e de seconde ou plus rapide pour éliminer la lumière ambiante.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (généralement ISO 100 ou 200).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche en fonction de la couleur de vos gels, ou définissez-la sur "flash" et ajustez en post-traitement. Expérience!
3. Exemples de configuration d'éclairage:
* Configuration d'une lumière:
* Positionnez une seule lumière avec un gel attaché sur le côté du modèle.
* Ajustez la puissance et la distance de la lumière pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière sur le visage du modèle.
* Configuration à deux lumières (éclairage divisé):
* Placer une lumière avec un gel d'un côté du modèle et une autre lumière avec un gel différent (ou pas de gel) de l'autre côté.
* Cela crée une scission dramatique de couleur et d'ombre.
* Configuration à deux lumières (lavage de fond):
* Positionnez une ou deux lumières avec des gels derrière le modèle pour éclairer l'arrière-plan. Cela peut créer une toile de fond colorée.
* Utilisez une lumière clé séparée pour éclairer le visage du modèle.
* Éclairage de jante:
* Placer les lumières avec des gels derrière le modèle, pointant vers l'arrière de leur tête et des épaules. Cela crée un contour coloré autour du sujet.
* ajoutant une troisième lumière (clé, remplissage et jante): Combinez les techniques ci-dessus.
4. Placement et puissance: Les gels assombrissent la lumière, alors augmentez la puissance pour compenser. Le placement a un impact considérable sur le look.
iv. Techniques de tir
* Expérimentez avec différentes couleurs: N'ayez pas peur d'essayer des combinaisons de couleurs inhabituelles.
* Mélanger et assortir les gels: Superposez différents gels pour créer de nouvelles couleurs ou des variations subtiles. Expérimentez avec le mélange de couleurs.
* Control Light Spill: Utilisez des snoot, des grilles ou des drapeaux pour empêcher la lumière colorée de se répandre sur les zones que vous ne voulez pas de couleur.
* Feather la lumière: Visez la lumière légèrement loin du modèle pour créer une transition plus douce et plus progressive.
* Utilisez de la fumée colorée ou du brouillard: Ajoute une autre couche d'intérêt visuel et peut diffuser la lumière colorée.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires qui complètent votre jeu de couleurs ou ajoutez à l'histoire que vous essayez de raconter.
v. Post-traitement
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir la précision ou l'esthétique de la couleur souhaitée.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles pour les équilibrer et créer un look harmonieux.
* esquive et brûler: Améliorez les reflets et les ombres pour ajouter la dimension et le drame.
* Retouching: Nettoyez les imperfections et les imperfections.
* Effets créatifs: Ajouter les effets créatifs comme les vignettes, les céréales ou le classement des couleurs pour améliorer encore l'image.
vi. Conseils et astuces
* Démarrez simple: Commencez par une ou deux lumières et augmentez progressivement la complexité.
* Testez votre configuration: Avant d'apporter votre modèle, prenez des clichés de test pour vous assurer que votre éclairage fonctionne correctement.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision à votre modèle et donnez-leur une direction claire.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et couleurs jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez un compteur de couleurs: Si vous voulez être précis avec votre couleur, un compteur de couleurs peut vous aider à mesurer la température de couleur de vos lumières.
* Sécurité d'abord: Soyez attentif à la chaleur générée par vos lumières et prenez des précautions pour éviter les brûlures ou les dommages à votre équipement.
* Surveillez les saignements de couleur: La lumière colorée peut rebondir sur les surfaces et contaminer d'autres zones de votre image. Utilisez des drapeaux pour contrôler le déversement de lumière.
vii. Exemples d'utilisations créatives de gels colorés
* portraits cyberpunk: Utilisez du blues, des violets et des roses pour créer un look futuriste et dystopique.
* portraits dramatiques: Utilisez des rouges et des oranges pour créer un sentiment d'intensité et de passion.
* Portraits de rêve: Utilisez des couleurs pastel comme le rose, la lavande et le bleu bébé pour créer un look doux et éthéré.
* portraits rétro: Utilisez des jaunes, des oranges et des bruns pour créer une sensation nostalgique vintage.
* portraits à contraste élevé: Combinez des couleurs complémentaires audacieuses (par exemple, rouge et vert, bleu et orange) pour un effet frappant.
En comprenant les principes fondamentaux des gels colorés et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et visuellement étonnants. Bonne chance, et amusez-vous à explorer les possibilités créatives!