1. Conceptualisez votre style
* Inspiration: Avant de commencer à peaufiner les curseurs, demandez-vous:
* Quel genre d'humeur voulez-vous évoquer? (par exemple, chaleureux et rêveur, frais et énervé, vintage, cinématographique, naturel, etc.)
* Quelles palettes de couleurs admirez-vous? (Pensez à vos films préférés, peintures ou au travail d'autres photographes.)
* Quels sont les éléments clés que vous souhaitez souligner? (Tons de peau, netteté, ton global, etc.)
* public cible: Qui photographierez-vous? (Les préréglages pour les enfants peuvent différer considérablement des préréglages pour les sujets matures.)
* Style de prise de vue: Avez-vous tendance à surexposer ou à sous-exposer? Vos images sont-elles à contraste élevé ou à faible contraste dès le début? Cela influencera vos ajustements de référence.
* Considérations de couleurs: Décidez d'une concentration de couleur primaire et de couleurs complémentaires secondaires. Cela guidera votre courbe de ton et vos décisions de classement des couleurs.
2. Choisissez une image de base
* Représentant: Sélectionnez une image typique des portraits que vous prenez habituellement. Il doit être bien exposé (ou du moins récupérable) et avoir une bonne concentration et une bonne composition.
* Clean Slate: Une photo qui n'a pas déjà été fortement modifiée vous donnera déjà une idée plus précise de la façon dont vos ajustements affectent l'image.
3. Développer des ajustements de modules - Le cœur de votre préréglage
Voici une ventilation des ajustements courants et de la façon dont ils affectent l'image finale:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Crucial pour les tons de peau précis. Expérimentez avec des températures plus chaudes ou plus fraîches pour définir l'humeur globale. La teinte peut aider à corriger les moulages verts ou magenta.
* Exposition: Ajustez pour atteindre le niveau de luminosité souhaité. Faites attention de ne pas couper les points forts ou perdre des détails d'ombre.
* Contraste: Contrôle la différence entre la lumière et l'obscurité. Un contraste plus élevé peut créer un aspect dramatique; Un contraste plus faible peut être plus doux.
* Faits saillants: Récupérez les zones soufflées ou créez un aspect plus lumineux et plus éthéré.
* ombres: Faites ressortir les détails dans les zones sombres, mais veillez à éviter d'introduire le bruit.
* Blancs / Noirs: Affinez les extrêmes de la gamme tonale. Utilisez ces curseurs pour définir un vrai point noir et un point blanc brillant.
* Clarity: Ajoute une définition aux mi-tons, ce qui fait éclater des textures. Utilisez avec parcimonie, car trop peut être dur.
* vibrance: Stimule subtilement les couleurs sourdes sans affecter les tons déjà saturés. Plus sûr que d'utiliser le curseur de saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utiliser avec prudence.
* Courbe de ton: C'est là que vous pouvez devenir très créatif avec le contraste et le classement des couleurs.
* Courbe point:
* S-Curve: Augmente le contraste en assombrissant les ombres et les reflets éclaircissants.
* inverse-curve: Diminue le contraste en éclaircissant les ombres et des reflets assombrissants. Donne un look plus plat et plus mat.
* canaux RVB individuels: La vraie magie! Ajustez séparément les canaux rouges, verts et bleus pour déplacer l'équilibre des couleurs dans les reflets, les mi-tons et les ombres.
* Courbe de tonalité régionale: Plus facile à utiliser que la courbe ponctuelle et vous permet de cibler des gammes tonales spécifiques.
* Panneau HSL / couleur: Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Hue: Déplace les couleurs le long de la roue chromatique (par exemple, rendre les rouges plus orange ou plus magenta). Idéal pour modifier les tons de peau subtilement ou changer la couleur des vêtements / arrière-plans.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs spécifiques.
* Luminance: Contrôle la luminosité des couleurs spécifiques. Assombrir le blues pour créer un ciel de mauvaise humeur; éclairer les jaunes pour un effet ensoleillé.
* Gradage des couleurs: (Anciennement divisé le ton) Cela vous permet d'ajouter des moulages de couleur aux reflets, aux midtones et aux ombres indépendamment. Expérimentez avec des couleurs complémentaires pour un look sophistiqué. Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses comme la peau. Des valeurs plus élevées peuvent nécessiter une réduction du bruit.
* Réduction du bruit: Réduisez le grain, en particulier dans les ombres. Trop de réduction du bruit peut rendre les images cireuses.
* Réduction du bruit des couleurs: Cible des artefacts de couleur (taches).
* Corrections de l'objectif:
* supprimer l'aberration chromatique: Firige les franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de votre profil d'objectif.
* Transform: (Facultatif) peut être utilisé pour corriger les problèmes de perspective si nécessaire, mais généralement pas partie d'un préréglage de portraits.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* dehaze: Peut éliminer la brume atmosphérique ou ajouter un effet rêveur et lavé (valeurs négatives).
4. Exemples d'idées de préréglage créatives
* chaleureux et rêveur:
* WB:température plus chaude
* Contraste:réduit
* Faits saillants:augmenté
* Ombres:levée
* Courbe de ton:curve S doux, tons légèrement plus chauds dans les reflets
* HSL:saturation légèrement augmentée dans les jaunes et les oranges, réduit saturation dans le blues et les légumes verts
* Couleurs de couleur:teinte chaude dans les reflets, teinte cool subtile dans les ombres
* Cool &Moody:
* WB:température plus fraîche
* Contraste:augmenté
* Faits saillants:abaissé
* Ombres:sombre
* Courbe de ton:courbe aplatie, tons légèrement plus frais dans les ombres
* HSL:saturation réduite dans les oranges et les jaunes, une saturation accrue du blues et des verts
* Couleur Couleurs:teinte cool dans les reflets et les ombres
* film vintage:
* WB:température légèrement plus chaude
* Contraste:modéré
* Faits saillants:abaissé
* Ombres:levée légèrement
* Courbe de ton:Curve S subtile, couleurs légèrement muet
* HSL:saturation réduite dans l'ensemble, en particulier dans les bleus et les verts
* Grain:montant modéré
* Vignette:subtile vignette noire
* High-Key (Bright &Airy):
* WB:précis ou légèrement plus chaud
* Exposition:augmentation
* Contraste:réduit
* Faits saillants:a augmenté de manière significative
* Ombres:levé considérablement
* Blancs:augmenté
* Noirs:levé légèrement
* Courbe de ton:courbe très subtile, illuminait principalement l'image.
5. Affiner votre préréglage
* Testez sur différentes images: Appliquez votre préréglage sur une variété de photos avec différentes affections d'éclairage et tons de peau. Ceci est crucial pour assurer sa polyvalence.
* ajuster et itérer: N'ayez pas peur d'ajuster les paramètres prédéfinis en fonction de vos tests. Les ajustements mineurs peuvent faire une grande différence.
* Vérification du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air naturels et sains. Utilisez le panneau HSL pour affiner les couleurs de la peau si nécessaire.
* Détail de surbrillance et d'ombre: Assurez-vous que vous ne perdez pas trop de détails dans les points forts ou les ombres.
6. Sauver votre préréglage
1. Développez le module: Dans le module de développement de Lightroom, cliquez sur l'icône "+" à côté des "préréglages" dans le panneau de gauche.
2. Créer un préréglage: Choisissez "Créer un préréglage ..."
3. Nom prédéfini: Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait chaleureux", "Moody B&W", "Vintage Film").
4. Groupe prédéfini: Choisissez un groupe prédéfini ou créez-en un nouveau pour organiser vos préréglages.
5. Vérifiez les paramètres: * Ceci est important! * Sélectionnez les paramètres spécifiques que vous souhaitez inclure dans votre préréglage. Il est généralement préférable de * décocher * des paramètres qui dépendent fortement de l'image individuelle, tels que l'exposition, la balance des blancs (sauf si vous visez un look WB * très * Vous voudrez généralement inclure des paramètres comme:
* Ajustements de base de la tonalité (contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, vibrance, saturation)
* Courbe de tonalité
* HSL / Couleur
* Gradage des couleurs
* Détail (affûtage, réduction du bruit)
* Corrections de l'objectif
* Effets (grain, vignette, dehaze)
6. Créer: Cliquez sur "Créer".
7. Conseils pour le succès prédéfini
* La subtilité est la clé: Commencez par des ajustements subtils et construisez à partir de là. Les préréglages trop agressifs peuvent sembler contre nature.
* Comprenez les curseurs: Expérimentez avec chaque curseur et observez comment il affecte l'image.
* Utilisez des masques et des ajustements locaux: Pour une modification plus avancée, envisagez de créer des préréglages qui incluent des ajustements locaux spécifiques à l'aide de la brosse de réglage, du filtre gradué ou du filtre radial. (Remarque:ceux-ci sont moins universellement applicables).
* Gardez les choses simples: Concentrez-vous sur quelques ajustements clés qui définissent votre style.
* Organisez vos préréglages: Utilisez des noms et des groupes significatifs pour trouver et gérer facilement vos préréglages.
* Envisagez de vendre vos préréglages: Une fois que vous avez développé une collection de préréglages de haute qualité, vous pouvez envisager de les vendre en ligne.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages Creative et efficaces Lightroom.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie pour fabriquer des préréglages Lightroom beaux et uniques qui amélioreront votre photographie de portrait. Bonne chance!