i. Préparation:importation et organisation
1. Importez vos images:
* Lancez Lightroom Classic (ou Lightroom CC, bien que l'interface et certaines fonctionnalités diffèrent légèrement).
* Cliquez sur le bouton "Importer".
* Sélectionnez la source de vos images (carte mémoire, disque dur, etc.).
* Choisissez les images à importer.
* Considérez, considérez ces paramètres d'importation:
* Gestion des fichiers: Choisissez "Copier en tant que DNG" (recommandé pour l'archivage) ou "Copier" (si vous souhaitez conserver le format de fichier d'origine). DNG est le format brut open-source d'Adobe.
* Renommage des fichiers: Renommez vos fichiers avec une convention de dénomination cohérente (par exemple, `yyyymmdd_subjectname_senscenceNumber`). Cela aide à l'organisation.
* Appliquer pendant l'importation:
* Développez les paramètres: Appliquez un préréglage (doux pour les corrections de base peut gagner du temps) ou utiliser "Tone automatique" pour un point de départ. Ne comptez pas entièrement sur la tonalité automatique, car vous aurez probablement besoin d'ajustements supplémentaires.
* métadonnées: Ajoutez des informations sur le droit d'auteur, des mots clés (balises) et des données de localisation à vos images. Ceci est essentiel pour le suivi et la licence de votre travail.
* Mots-clés: Marquez vos photos avec des mots clés pertinents (par exemple, "portrait" "" féminin "," extérieur "," souriant "," coucher de soleil ").
2. Organisation (important!):
* Créer des collections: Images liées au groupe en collections (par exemple, "John Doe Portrait Session"). Cela facilite la recherche et le travail sur des projets spécifiques.
* Étiquettes des étoiles et étiquettes de couleur: Utilisez des notes d'étoiles (1 à 5 étoiles) pour identifier rapidement vos meilleurs plans. Utilisez des étiquettes de couleur pour catégoriser les images (par exemple, red ="besoin de plus de travail", vert ="modifications finales").
ii. Le flux de travail d'édition:développez le module
Le module de développement est l'endroit où la magie se produit. Voici un flux de travail typique, passant des ajustements globaux aux ajustements locaux:
1. Panneau de base:ajustements globaux
* Correction du profil (corrections de l'objectif):
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige automatiquement les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs. Lightroom détectera votre objectif et appliquera le profil approprié. Si ce n'est pas le cas, sélectionnez manuellement votre objectif.
* Balance des blancs:
* Utilisez "l'outil de piolet" pour cliquer sur une zone grise neutre de l'image (s'il y en a une). C'est un moyen rapide d'obtenir un bon point de départ. Sinon, ajustez la "température" (température - refroidisseur =bleu, chauffeur =jaune) et "teinte" (vert / magenta) des curseurs jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles. Ne comptez pas entièrement sur la pirie. Votre œil est le juge ultime.
* Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une image bien exposée sans les reflets d'écrasement (zones blanches surexposées sans détail) ou ombres (zones noires sous-exposées sans détail). Utilisez l'histogramme (le graphique en haut à droite) pour surveiller l'écrasement.
* Contraste:
* Augmentez le curseur "contraste" pour rendre l'image plus percutant ou le diminuer pour un aspect plus doux. Généralement, une petite augmentation est bénéfique.
* Faits saillants et ombres:
* Ce sont des curseurs puissants. "Faits saillants" récupère les détails dans les zones surexposées. Les "ombres" éclaire les zones sous-exposées. Utilisez-les pour équilibrer la plage dynamique de l'image.
* Blancs et Noirs:
* Semblable aux points forts / ombres, mais ils affectent les extrémités extrêmes de la plage tonale. Maintenez la touche "Alt" (touche d'option sur Mac) tout en faisant glisser les curseurs. L'écran deviendra blanc. Continuez à traîner jusqu'à ce que vous voyiez une petite quantité de coupure (zones colorées). Répétez avec le curseur des Noirs, à la recherche d'une coupure dans les Noirs. Cela garantit que vous maximisez la plage dynamique sans perdre de détails.
* présence (texture, clarté, dehaze):
* texture: Ajoute ou supprime les détails fins. Généralement, une légère valeur positive peut améliorer la netteté, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Clarity: Ajoute un contraste aux midtones. Utilisez-le avec parcimonie. Trop de clarté peut rendre la peau dure et vieillie. Pour les portraits, souvent une légère valeur de clarté négative peut être bénéfique.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Utile pour les paysages mais peut également être utilisé subtilement pour ajouter un peu de punch aux portraits.
* Vibrance et saturation:
* "Vibrance" augmente la saturation des couleurs moins saturées, tandis que la "saturation" augmente également la saturation de toutes les couleurs. La "vibrance" est généralement une option plus sûre pour les portraits, car il est moins susceptible de créer des tons de peau contre nature.
2. Courbe de tonalité:
* La courbe de tonalité vous donne un contrôle plus précis sur la gamme tonale. Une douce «courbe S» (élever les reflets et abaisser les ombres) peut ajouter du contraste et de la profondeur. Expérimentez, mais évitez les courbes extrêmes qui peuvent créer des résultats contre nature. La "courbe ponctuelle" (disponible sous forme de déroute) offre un contrôle encore plus précis.
* Envisagez d'utiliser la courbe paramétrique pour cibler spécifiquement les points forts, les lumières, les droques et les ombres.
3. HSL / Color Panel (teinte, saturation, luminance):
* Ce panneau est crucial pour les couleurs affinées, en particulier les tons de peau.
* Hue: Ajuste la teinte spécifique d'une couleur (par exemple, déplacer un jaune vers l'orange ou le vert).
* saturation: Ajuste l'intensité d'une couleur. Souvent, la réduction de la saturation des oranges et des jaunes peut améliorer les tons de peau. Soyez prudent de ne pas trop désaturer les tons de peau, ce qui les rend sans vie.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur. Les jaunes éclaircissants peuvent donner à la peau une lueur saine.
* outil de réglage ciblé (TAT): Utilisez le TAT (le petit cercle avec une cible) pour cliquer directement sur une couleur dans l'image, puis glisser vers le haut ou vers le bas pour ajuster sa teinte, sa saturation ou sa luminance. C'est une façon intuitive de travailler. Par exemple, cliquez sur la peau du sujet et faites glisser vers le bas pour réduire la saturation des oranges.
4. Gradage des couleurs (toning divisé):
* Vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux points forts et aux ombres. Utilisez-le subtilement pour créer une humeur ou un style spécifique. Par exemple, l'ajout d'une teinte chaude aux reflets et une teinte cool aux ombres peut créer un contraste agréable.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* "Montant" contrôle l'intensité de l'affûtage.
* "Radius" contrôle la taille de la zone affûtée. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* "Détail" contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* "Masking" (touche alt / option): C'est la partie la plus importante. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela vous montre quelles zones sont affinées (zones blanches). Le masquage empêche un affûtage dans des zones comme la peau, ce qui peut la rendre texturée et contre nature. Affiner les bords et les détails fins (comme les yeux et les cheveux) mais éviter de mettre en évidence la peau.
* Réduction du bruit:
* "Luminance" réduit le bruit de luminance (grain).
* "Couleur" réduit le bruit des couleurs (couleurs tachées).
* Appliquer la réduction du bruit uniquement si nécessaire. Trop peut adoucir l'image et supprimer les détails. Les caméras modernes produisent généralement très peu de bruit dans les ISO inférieurs, vous n'avez donc pas besoin de réduction du bruit.
6. Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage:
* Utilisez-le pour égayer sélectivement ou assombrir les zones, lissez la peau, améliorer les yeux ou ajouter de la couleur.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une clarté négative, une texture légèrement réduite et des ombres légèrement augmentées pour ramollir la peau. Soyez subtil!
* amélioration des yeux: Brossez l'iris et les élèves pour les égayer, ajouter le contraste et augmenter la netteté (légèrement).
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux séparés pour éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* Whitening des dents: Brossez les dents avec une légère augmentation de l'exposition et une diminution de la saturation.
* Filtre gradué:
* Crée une transition progressive des ajustements, utile pour assombrir le ciel ou ajouter une vignette.
* Filtre radial:
* Crée une zone de réglage circulaire ou elliptique, utile pour attirer l'attention sur le sujet ou créer une vignette.
7. Panneau d'effets (vignet et grain):
* vignet: Ajoute un effet d'assombrissement ou d'éclaircissement autour des bords de l'image. Utilisez-le subtilement pour attirer l'attention sur le sujet.
* grain: Ajoute un grain artificiel à l'image. Rarement utilisé dans le portrait moderne, sauf si vous optez pour un look vintage spécifique.
8. Panneau de transformation (correction de la géométrie):
* Peut être utile s'il y a une distorsion en perspective, en particulier dans les portraits architecturaux. Utilisez l'outil vertical guidé pour des corrections précises.
iii. Techniques d'édition de portraits spécifiques
* Tons de peau: L'aspect le plus important de l'édition de portraits. Visez les tons de peau d'aspect naturel qui ne sont pas trop orange, jaune ou rouge. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau.
* yeux: Rendre les yeux vifs, brillants et engageants. Utilisez la brosse de réglage pour améliorer sélectivement les yeux.
* esquive et brûler: Une technique classique pour sculpter le visage et l'ajout de dimension. Éclairer les reflets et assombrir les ombres. Utilisez-le subtilement pour un look naturel.
iv. Exporter vos portraits édités
1. Cliquez sur le bouton "Exporter".
2. Emplacement d'exportation: Choisissez où enregistrer vos images modifiées.
3. Noming de fichiers: Utilisez une convention de dénomination cohérente (par exemple, `sujetname_edited`).
4. Paramètres de fichier:
* Format d'image:
* jpeg: Le format le plus courant pour le partage en ligne et l'impression.
* tiff: Un format sans perte, bon pour l'archivage et l'édition supplémentaire.
* Qualité: Pour JPEGS, définissez la qualité à 80-90 pour un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité d'image.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des impressions.
5. Dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous devez redimensionner les images dans un but spécifique (par exemple, le téléchargement sur un site Web), cochez cette case et entrez les dimensions souhaitées.
* Résolution: 300 dpi sont recommandés pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour un usage Web.
6. métadonnées: Choisissez si vous devez inclure des métadonnées dans les fichiers exportés.
7. Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane pour protéger vos images.
8. Cliquez sur "Exporter".
v. Conseils et astuces
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages Lightroom peuvent vous faire gagner du temps et vous inspirer. Cependant, ne comptez pas complètement sur les préréglages. Ajustez-les pour s'adapter à l'image spécifique. Envisagez d'acheter un paquet de préréglages spécifiques au portrait pour voir ce que font les autres et apprendre leurs techniques.
* Créez vos propres préréglages: Une fois que vous avez développé un style que vous aimez, enregistrez-le en préréglage afin que vous puissiez facilement l'appliquer à d'autres images.
* raccourcis clavier: Apprenez les raccourcis clavier pour accélérer votre flux de travail.
* La pratique rend parfaite: Plus vous modifiez des portraits, mieux vous y serez.
* Zoomez: Zoomez toujours à 100% pour vérifier la netteté et les détails de vos modifications.
* avant / après les comparaisons: Utilisez la clé "\" (barre arrière) pour basculer entre les versions avant et après votre image pour voir l'impact de vos modifications.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré est essentiel pour un montage de couleurs précis.
* Ne pas sur-éditer: L'objectif est d'améliorer le portrait, de ne pas le rendre artificiel. Efforcez-vous d'un résultat naturel et crédible. Moins c'est souvent plus.
erreurs courantes pour éviter
* Skin excessive: Entraîne un look non naturel et texturé.
* tons de peau sursaturant: Crée un plâtre orange ou rouge.
* Réduction excessive du bruit: Adoucit trop l'image et supprime les détails.
* Ignorer l'histogramme: Peut entraîner une coupure des reflets ou des ombres.
* Édition incohérente: Assurez-vous que tous les portraits d'une série ont une apparence cohérente.
* ne sauvegarde pas votre travail: Sauvegardez régulièrement votre catalogue et vos images Lightroom.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits dans Lightroom! N'oubliez pas qu'il s'agit d'une ligne directrice, et vous devez l'adapter à votre propre style et aux besoins spécifiques de chaque image. Bonne chance!