1. Embrassez la puissance de l'éclairage et des modificateurs à source unique:
* pourquoi c'est important: Les portraits dramatiques prospèrent sur de fortes ombres et des reflets. Une seule source de lumière puissante est la clé pour créer ce contraste. Plusieurs lumières peuvent aplatir l'image et réduire l'effet dramatique.
* comment implémenter:
* Investissez dans un bon stroboscopie ou une grande lumière: Ne comptez pas uniquement sur la lumière naturelle pour les portraits dramatiques. Un stroboscope (Studio Flash) fournit une lumière cohérente et puissante. Un speedlight (Hot Shoe Flash) peut également être utilisé, surtout si vous avez un budget, mais cela peut nécessiter d'ajuster plus de manière significative vos paramètres ISO et ouverture.
* Les modificateurs sont votre meilleur ami: Le type de modificateur modifie considérablement la lumière.
* petite boîte à soft ou parapluie: Crée une lumière plus dure et plus contrastée avec des ombres définies qu'une grande boîte à soft. Des sources de lumière plus petites mettront l'accent sur le drame.
* Plat de beauté: A beauty dish provides a unique light – a mix of direct and diffused. Il est connu pour créer des reflets et des ombres sculptés, parfaits pour les portraits.
* snot / grille: Ces modificateurs concentrent la lumière dans un faisceau serré et contrôlé. Utilisez-les pour mettre en évidence une zone spécifique du visage, comme les yeux ou les lèvres, en ajoutant un drame intense.
* Le placement est crucial: Expérimentez avec la mise en place de la source lumineuse à différents angles (45 degrés sur le côté, directement au-dessus, ou même bas au sol). L'angle affecte considérablement les modèles d'ombre.
2. Contrôler la lumière ambiante avec des tissus / fond sombres:
* pourquoi c'est important: La lumière ambiante peut laver les ombres et réduire le contraste. Vous devez minimiser son influence pour maintenir l'effet dramatique de votre lumière clé.
* comment implémenter:
* tissu noir ou papier sans couture: Utilisez du tissu noir ou du papier transparent comme toile de fond pour absorber la lumière parasite et créer un fond sombre et dramatique. Le gris foncé peut également bien fonctionner si vous voulez un look légèrement plus doux.
* noyau en mousse noire ou V-Flats: Placer le noyau en mousse noire ou les flats en V (deux morceaux de noyau en mousse articulées ensemble) de chaque côté de votre sujet pour absorber la lumière rebondie et assombrir davantage les ombres. Ceci est particulièrement important si vous avez des murs de couleur claire.
* Tirez dans une pièce sombre: Éteignez toutes les phares au-dessus et fermez les rideaux ou les stores. La lumière moins ambiante que vous avez, plus vous avez de contrôle sur votre éclairage.
3. Master posant pour l'ombre et la profondeur:
* pourquoi c'est important: The pose directly impacts how light and shadow play on your subject's face and body. La pose stratégique accentue les fonctionnalités et ajoute au drame global.
* comment implémenter:
* pose inclinées: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. La pêche du corps et du visage crée des motifs d'ombre plus intéressants.
* menton vers le bas / en avant: L'inclinaison du menton légèrement vers le bas et vers l'avant aide à définir la mâchoire et à créer des ombres sous le menton, en ajoutant une définition et souvent une expression plus sérieuse.
* Fonctionnalités de mise en évidence: Positionnez le sujet afin que la lumière mette l'accent sur les fonctionnalités que vous souhaitez mettre en évidence (yeux, pommettes, lèvres).
* Placement des mains: Considérez le placement des mains. Ils peuvent encadrer le visage, ajouter un sentiment de mystère ou transmettre des émotions.
* Pratique et communication: Communiquez clairement avec votre sujet et expérimentez différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour leur visage et l'effet souhaité.
4. Affinez le look avec la garde-robe et le maquillage:
* pourquoi c'est important: La garde-robe et le maquillage jouent un rôle essentiel dans la création de l'humeur et l'amélioration du drame.
* comment implémenter:
* vêtements sombres et texturés: Optez pour des couleurs et des tissus plus foncés avec texture (cuir, velours, laine). Ces matériaux absorbent la lumière et ajoutent de la profondeur. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui peuvent distraire du visage.
* Maquillage de contour: Utilisez du maquillage de contour pour sculpter le visage, améliorer les ombres et définir les fonctionnalités. Portez une attention particulière aux pommettes, à la mâchoire et au nez.
* Makeuvil des yeux forts: Le maquillage dramatique des yeux (yeux fumés, eye-liner défini) peut ajouter de l'intensité et attirer l'attention aux yeux.
* Couleur des lèvres: Les couleurs lèvres profondes et riches (bordeaux, rouge foncé) peuvent compléter le look dramatique global.
* Considérons les accessoires: Des accessoires soigneusement choisis (un chapeau, un foulard, un bijou) peuvent ajouter à l'histoire et améliorer le drame.
5. Post-traitement:contraste et ton:
* pourquoi c'est important: Le post-traitement est essentiel pour affiner l'image et ajouter les touches finales du drame.
* comment implémenter:
* Augmenter le contraste: L'amélioration du contraste approfondira les ombres et égayera les reflets, améliorant l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclair) et la brûlure (assombrissement) pour sculpter subtilement la lumière et l'ombre sur le visage et souligner les caractéristiques clés.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les détails et ajouter une netteté à l'image, en particulier autour des yeux.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut davantage souligner le contraste et le drame, en supprimant les distractions des couleurs.
* Gradage des couleurs: Explorez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Les tons plus frais peuvent ajouter un sentiment de mystère, tandis que les tons plus chauds peuvent ajouter de l'intensité.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre propre home studio! N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision. Bonne chance!