* une seule source lumineuse: Généralement une fenêtre ou une boîte à soft.
* un petit triangle de lumière sur la joue: C'est l'identifiant clé.
* Shadows Deep: La majorité du visage et de l'arrière-plan sont dans l'ombre.
* Tons chauds et riches: Se penchant souvent vers les oranges, les bruns et les or.
* Low Key global: Tons principalement sombres.
Voici un guide étape par étape pour réaliser ce look dans Lightroom, en supposant que vous avez une photo qui est déjà raisonnablement bien éclairée, ou du moins a le potentiel de manipulation:
1. Sélection d'image et évaluation initiale:
* Sujet: Choisissez un portrait où la pose et l'expression du sujet se prêtent à une humeur dramatique. Une tête légèrement tournée est idéale pour créer le triangle de lumière caractéristique.
* Éclairage: Idéalement, l'image d'origine aura déjà une lumière directionnelle. Même s'il est subtil, il est plus facile à améliorer que de créer la lumière à partir de zéro. Une image éclairée catégoriquement de l'avant sera beaucoup plus difficile à travailler.
* Composition: Faites attention à l'arrière-plan. Un arrière-plan simple et épuré fonctionne mieux. Si l'arrière-plan est très occupé, vous devrez l'assombrir considérablement.
* Format brut: Si possible, commencez par un fichier image brut. Cela vous donne beaucoup plus de latitude pour les ajustements sans perdre de qualité.
2. Ajustements de base (la fondation):
* Exposition: Commencez par réduire l'exposition. L'éclairage Rembrandt est sombre, alors visez un look sensiblement sous-exposé. N'allez pas trop loin au départ; Vous pouvez toujours l'ajuster plus tard.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela aide à approfondir les ombres et à faire éclater légèrement les reflets. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un look dur.
* Faits saillants: Tirez considérablement les points forts. Vous voulez contrôler les zones les plus brillantes et les empêcher d'être explosées.
* ombres: Apportez les ombres * légèrement *. Ceci est contre-intuitif, mais cela aide à préserver les détails dans les zones plus sombres et à éviter les zones complètement noires. Vous ne voulez pas éliminer les ombres, il suffit de conserver certaines informations en leur concession.
* Blancs: Tirez dans les blancs. Semblable aux points forts, cela contrôle les parties les plus brillantes de l'image.
* Noirs: Tirez dans les Noirs. Cela aide à approfondir les zones sombres et à créer un look plus riche et plus dramatique.
3. Ajustements de la courbe de ton (la mise en forme de mauvaise humeur):
* courbe point (ou courbes de région): C'est là que vous sculptez vraiment la lumière et l'ombre.
* Curve S subtile: Créez une courbe S très douce. Tirez légèrement la partie inférieure à gauche de la courbe pour approfondir les ombres. Soulevez très légèrement la partie supérieure droite pour égayer les reflets. Le "S" devrait être très peu profond.
* amende: Ajustez la courbe en fonction de votre image spécifique. L'objectif est d'améliorer le contraste et de créer un sentiment de profondeur sans rendre l'image artificielle.
4. Réglage des couleurs (la chaleur et la richesse):
* Balance des blancs: Déplacer la balance des blancs vers des tons plus chauds. Augmentez le curseur de température pour ajouter une teinte dorée ou jaunâtre. Une petite quantité de teinte vers le magenta peut également ajouter de la chaleur.
* Panneau HSL / couleur: Ceci est crucial pour affiner les couleurs.
* Hue: Ajustez les teintes des jaunes, des oranges et des rouges pour créer une palette plus riche et plus chaude. Expérimentez pour trouver les tons qui fonctionnent le mieux avec votre image.
* saturation: Augmentez la saturation des jaunes, des oranges et des rouges. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut paraître artificiel. Blues et légumes verts désaturés s'ils sont présents, car ces couleurs ne font généralement pas partie de la palette Rembrandt.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement les jaunes et les oranges pour ajouter de la profondeur.
5. Réglage des détails (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses (comme la peau) de la surchauffe.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une certaine réduction du bruit. Augmenter la réduction du bruit de luminance. La réduction du bruit des couleurs n'est généralement pas nécessaire à moins qu'il y ait des artefacts de couleur évidents.
6. Ajustements locaux (affiner la lumière):
* Filtre radial / filtre gradué: C'est là que vous pouvez créer l'effet "Rembrandt Lighting" s'il n'est pas déjà présent dans l'image.
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un filtre radial pour assombrir l'arrière-plan, en attirant l'attention sur le sujet. Plumez les bords du filtre pour créer une transition en douceur.
* Créez un "projecteur": Utilisez un autre filtre radial ou un pinceau de réglage pour égayer la zone où vous voulez que la lumière tombe sur le visage du sujet. Concentrez-vous sur la zone où vous voulez que le triangle de lumière apparaisse. Ajoutez de la chaleur à la température de couleur de ce filtre radial.
* Ajouter des ombres: Utilisez la brosse de réglage pour assombrir sélectivement les zones, en sculptant les ombres et en créant un effet plus dramatique. Concentrez-vous sur les zones en face de la source lumineuse.
7. Calibration de la caméra (ajustements de couleurs subtiles):
* Il s'agit d'une étape avancée, mais elle peut ajouter une touche finale de raffinement. Dans le panneau d'étalonnage de la caméra, vous pouvez ajuster la teinte et la saturation des primaires rouges, vertes et bleues. Expérimentez avec des ajustements subtils pour obtenir un aspect plus semblable à un film ou vintage.
Exemple de flux de travail de réglage (valeurs approximatives):
* Exposition: -1,0 à -2,0 eV
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -80 à -100
* ombres: +10 à +30
* Blancs: -50 à -80
* Noirs: -30 à -60
* Température: +5 à +15 (degrés Kelvin)
* teinte: +2 à +5
* HSL: (Ajustez les rouges, les oranges, les jaunes pour être plus chauds et plus saturés. Blues et légumes verts désaturés.)
* Affûtage: Montant 50-70, rayon 1.0, détail 25-40, masquage 60-80
* Réduction du bruit: Luminance 10-30
Considérations et conseils importants:
* Pratique et expérimentation: La clé est d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque image individuelle. Ce sont des directives, pas des règles strictes.
* Subtillant: N'oubliez pas de réglage. De petits changements incrémentiels donnera généralement les meilleurs résultats.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré. Sinon, vous pourriez faire des ajustements en fonction de la représentation des couleurs inexactes.
* Images de référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration. Faites attention à la façon dont il a utilisé la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et la profondeur.
* sous-exposition: Embrassez l'obscurité! N'ayez pas peur de créer un portrait avec des tons à prédominance sombre.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains, même avec le classement des couleurs chaudes.
* Faits saillants: Assurez-vous que les points forts ne sont pas explosés. Conserver les détails dans les zones les plus brillantes de l'image.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de beaux portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. N'oubliez pas que la clé est de contrôler la lumière et l'ombre pour créer une image dramatique et évocatrice. Bonne chance!